Startracker

Vuonna 2023 Rex Reed arvosteli yli 60 Startracker-elokuvaa. Arvostuksesta riippumatta päivä on parempi heti, kun hänen arvostelunsa saapuvat postilaatikkoomme (vaikka ne olisivat myöhässä). Kukaan ei kirjoita kuten Rex, ja hänen kanssaan työskentely on suuri kunnia. Parhaasta huonoimpaan – mukaan lukien niin huonot, että ne eivät olleet arvostelun arvoisia – tässä on, mitä rakas elokuvakriitikkomme sanoi elokuvavuodesta.

En pidä minkäänlaisista luokitteluista, mutta elokuvat ovat yhtä kilpailukykyisiä kuin baseball-joukkueet, joten luulen, että jokin toimituksellinen muoto on välttämätön. Muuten, kuten väestönlaskennassa, kaikki sekoittuisi yhdeksi epäselväksi sotkuksi. Luokitusmenettely erottaa lähes voittajat ja myös juoksijat ikimuistoisista voitoista, jotka mielestäni kestävät vuosikymmeniä. Barbie ei herätä aplodeja vuosien kuluttua, samalla tavalla kuin Hiukset on muuttunut kiistanalaisesta ykköspelaajasta vuonna 1979 tyhjäksi sivuksi vuonna 2023, mutta Singing in the Rain on ollut pelinsä huipulla 70 vuotta ja ilahduttaa edelleen uusia sukupolvia joka päivä.

Huolimatta yleisestä kritiikistä, jota en ole pysynyt ajan tasalla, uskon, että menneisyyden suuret elokuvat olivat usein paljon tiukempia, paremmin kirjoitettuja ja viihdyttävämpiä kuin nykypäivän elokuvat. Nykyään vain muutamia taiteilijoita samassa luokassa kuin Elia Kazan, John Ford, Vincente Minnelli, George Cukor, John Frankenheimer, William Wyler ja Billy Wilder, vain muutamia mainitakseni. Jos kuorma pornografista roskaa, kuten Köyhiä asioita on ajan tasalla, niin jätä minut 1940-luvulle ja jätä minut sinne. (Ja Emma Stone ei ole Audrey Hepburn.)

4 tähden elokuvat

Pidin kaikista näistä elokuvista, koska ne tekevät täsmälleen sen, mitä he ovat päättäneet tehdä, niissä on vahva painotus sellaiseen tarinankerrontaan, josta pidän eniten, ja ne näyttävät virheettömiltä niiden painopisteen, tavoitteen ja taiteellisuuden kontekstissa.

'Maestro': Bradley Cooperin mestariteos

Opettaja on vuoden elokuva. Muutos: ei vähätellä hämmästyttävää Oppenheimer , tee siitä yksi niistä kaksi vuoden parhaat elokuvat. Mutta Bradley Cooperin syyliä ja kaikenlaista elämäkertaa haihtuvasta kapellimesäveltäjästä Leonard Bernstein on enemmän intohimoa, hellyyttä ja sydäntäsärkevää resonanssia – ja se on paljon hauskempaa… Opettaja on lähimpänä täydellisyyttä, jonka olen nähnyt näytöllä pitkään aikaan...Elokuva ei jätä yhtään kiveä kääntämättä eikä yhtään käännettä kivittämättä, sillä se tutkii Bernsteinin uran jokaista myrskyisää lukua... Kun elementit yhdistyvät, saat elokuvan tervetulleeksi ja harvinainen kuin täydellinen jouluaamu. Opettaja on mestariteos.

'Saltburn': Barry Keoghanin leuanpudotus Suoritusta ei voi ylikiistää

Älä anna vuoden 2023 päättyä tutkimatta helmiä nimeltä Saltburn. Se on yksi henkilökohtaisista odottamattomista, alikiitetyistä ja näkemättömistä lomakauden suosikeistani, ja kehotan teitä katsomaan sen heti… Linus Sandgrenin upeasti valokuvannut sen on sekä kauniisti ohjannut että taitavasti kirjoittanut brittiläinen Oscar-voittaja Emerald Fennell, joka seuraa häntä arvostettuna Lupaava nuori nainen elokuvalla, jolla on vieläkin hämmästyttävämpi vaikutus.

'Kaikki meni hyvin': Elämää vahvistava kuolemantutkimus

Elokuvahistorian erityisen synkänä aikana, jolloin runsaat 90 prosenttia kaikesta, mitä näen valkokankaalla, on valitettavan tyhmää, turhaa ja unohtuvaa, jätä ranskalaisten tehtäväksi kohottaa elokuvateatteri johonkin kaunista, koskettavaa ja mieleenpainuvaa. Käsikirjoitus ja ohjaus on tuottelias François Ozon, Kaikki meni hyvin on esimerkillinen teos, joka tutkii älykkäästi eutanasian hyviä ja huonoja puolia sellaisella rakkaudella, totuudenmukaisuudella ja voimalla, jota harvoin elokuvalle tallennetaan. Jos kuulut hupenevaan elokuvakävijöiden kategoriaan, jotka vaativat elokuvilta enemmän kuin mieletöntä roskaa, se palauttaa uskosi ihmisyyteen… Mr. Ozonin huolellinen käsikirjoitus ja myötätuntoinen ohjaus eivät jätä kiveä kääntämättä tämän tositarinan kertomisessa, joka perustuu hänen isänsä kuoleman jälkeen julkaistuun kirjaan Emmanuele Bernheim ja jota täydentää valtavasti täydellinen näyttelijäsuoritus, johon kuuluvat hurmaava Sophie Marceau Emmanuelena ja Geraldine Pailhas Pascalena, veteraani. näyttelijä Hanna Schygulla naisena, joka johtaa varsinaista sveitsiläistä organisaatiota, joka tarjoaa ratkaisuja parantumattomasti sairaille potilaille… Onnellisempia ja viihdyttävämpiä aiheita etsivät yleisöt välttävät usein viruksen tavoin elokuvia vanhenemisesta sulavasti ja kuolemasta sankarillisesti. Toivottavasti näin ei ole Kaikki meni hyvin. Se on elämänvahvistava ja opettaa meille jotain pätevää elämän odottamattomista, mutta väistämättömistä haasteista, välttäen kaikkia kiusauksia antaa periksi sentimentalisuudelle. Se on todella hieno elokuva.

'Kiinnostusalue': Älä edes ajattele, että menetäisit tämän elokuvan

Tuore, omaperäinen ja syvästi hämmentävä, Kiinnostuksen vyöhyke on tämän vuoden Oscar-kilpailija Iso-Britanniasta. Se on yksi vuoden parhaista elokuvista missä tahansa. Näin sen syyskuussa klo Toronton kansainvälinen elokuvafestivaali , ja se on vaivannut minua siitä lähtien… Kuvattu paikan päällä, Kiinnostuksen vyöhyke paljastaa sekä banaalisuuden että natsismin pahuuden, jota valaisevat Sandra Hüllerin kireä, jännittävä esiintyminen kaikkein huomaamattomimpana, usein neuvottelemattomana vaimona ja Christian Friedelin petollisesti voimattomimpana Kolmannen valtakunnan koskaan luomana kontrollifriikkinä. Tämän ylivoimaisen elokuvan pisteellä – että turmeltunut hulluus jää joskus huomaamatta sen odottamattoman keskinkertaisuuden vuoksi – on hyytävä vaikutus, joka näyttää nykymaailmamme pelottavassa valtapolitiikassa olevan räikeämmän ajankohtainen kuin koskaan.

'Close' ja 'The Quiet Girl': Oscar-ehdokkuuden helmiä

Koska niin monet huonot amerikkalaiset elokuvat täyttävät markkinat, minusta on mielenkiintoisempaa ja palkitsevampaa katsoa joitain ulkomaisia ​​elokuvia, jotka kilpailevat tulevassa Oscar-gaalassa. Kaksi parasta, joita suosittelen neljällä tähdellä ja ilman varauksia, ovat samassa ikääntymisen genressä, yhtä upein tuloksin… Belgiasta, Lähellä on raikas, liikuttava ja unohtumaton kronikka maskuliinisesta luottamuksesta ja omistautumisesta kahden naapuritilojen 13-vuotiaan pojan välillä, jotka kokevat ensimmäisen rakkauden punastuksen, jota he eivät ymmärrä, koska se ei tapahdu ulkopuolisten kanssa, vaan toistensa kanssa… Belgialainen käsikirjoittaja-ohjaaja Lukas Dhont ylläpitää mielialan ja fyysisen kauneuden tasapainoa jännittävällä kaunopuheisuudella ja Eden Dambrine Leo ja Gustav DeWaelena Koska Remi ovat upeita nuoria löytöjä, jotka eivät unohdu helposti… Sillä välin Irlannista, Hiljainen tyttö, Ensikertalaisen käsikirjoittaja-ohjaajan Colm Baireadin herkästi ja huolella tekemässä yhdistyvät seesteinen editointi, hiljaiset voimavarat ja hillityt esitykset, jotka antavat sinun ajatella ja tuntea sen sijaan, että vain katsot. Se käyttää sanoja armollisesti säästeliäästi ilman pehmustettua järjettömyyttä, jota useimmat kaupalliset amerikkalaiset elokuvantekijät ruiskuttavat antaakseen katsojille enemmän aikaa tuhlata enemmän rahaa toimilupaosastolla. Elokuvat yrittävät harvoin näyttää voimaa siinä, mikä on aliarvioitu ja hillitty; tässä on todellakin kyse siitä, mitä tapahtuu rivien välissä tilojen täyttämiseksi.

'Loren & Rose': Jacqueline Bisset tainnuttaa näyttelijänä, joka kohtaa menneisyytensä

Kauniisti näytelty, älykkäästi käsikirjoitettu ja herkästi ohjattu, Loren & Rose esittelee Jacqueline Bissetin aliarvostettuja, ei aina kunnolla esiteltyjä kykyjä. Tämä on upea elokuva, mieleenpainuva ja huolellisesti tehty, joka onnistuu monella tasolla, mutta ennen kaikkea tervetuloajoneuvona upealle, upealle tähdelle. Yksi elokuva-alan johdonmukaisista iloista, hän on edelleen 79-vuotiaana vain upea.

'Passages': Kolme sensaatiomaista esitystä tässä 4 tähden elokuvassa

Rakkautta on monissa muodoissa, mutta se on niin arvokas asia, miksi et kokeilisi niitä kaikkia? kirjoitti Oscar Wilde, ja se on mitä kohdat, tunnetun käsikirjoittaja-ohjaajan Ira Sachsin rohkea, vangitseva ja esimerkillinen elokuva kertoo. Tyhmänä harvinainen NC-17-luokitus, mikä tarkoittaa, että sitä ei voida näyttää suurelle yleisölle, Mr. Sachs aikoo julkaista sen ilman minkäänlaista luokitusta, mikä tarkoittaa, että se hylätään epäoikeudenmukaisesti suuremmissa paikoissa ja esitetään vain pienissä, riippumattomissa elokuvateattereita. Se on rikos, koska tämä on ylivoimainen herkkyyden ja älykkyyden elokuva, jossa on paljon sanottavaa uskottomuudesta, rakkaudesta, seksistä, biseksuaalisuudesta ja yksiavioisuudesta nykypäivän kirjavaisen tunnemaiseman levottomassa kaaoksessa. Minun neuvoni on etsiä sitä mistä tahansa ja oppia jotain.

'NYAD': Jos oikeutta on olemassa, se muistetaan, kun palkintokausi alkaa

Tuoretta erilaisista elokuvafestivaalien voittoja ja edelleen soi aplodeista, NYAD saapuu vihdoin sekä suoratoistoalustoille että kaupallisille näytöille yhtä upeana ja kiehtovana kuin koskaan. Se on sitkeyden, ystävyyden, jyrkkyyden ja ponnistelujen voittava taulukko, joka sai maratonuimarin Diana Nyadin kuuluisuuteen ensimmäisenä ihmisenä, joka teki 110 mailin ja 62 tunnin välittömän matkan Kuubasta Floridaan haiden saastuttamilla vesillä ilman haita. säiliö. Tavallisten elokuvantekijöiden suojeluksessa se saattaa olla poikkeuksellinen urheilusaaga poikkeuksellisesta naisesta, joka päihittää ylivoimaiset todennäköisyydet, mutta jonka tarinan debyyttinsä ovat huolella ja huolella kertoneet upeat, palkitut dokumentaarit Elizabeth Chai Vasarhelyi ja hänen miehensä Jimmy Chin ( Ilmainen Solo, The Rescue) ja virheettömästi kirjoittanut Julia Cox , se yhdistää arkistomateriaalin naisen voimakkaaseen intohimoon ja sykkivää pakkomiellettä, joka ei tiennyt sanan epäonnistumista määritelmää – tarina, joka resonoi kauan viimeisen ruudun jälkeen Annetten kahden tuhoisan keskikehän esityksen palvelemana ja informoimana. Bening Nyadina ja Jodie Foster hänen valmentajansa, parhaana ystävänsä ja entisen rakastajansa Bonnie Stollina. Tuloksena niin suuresta pyhityksestä ja uskollisuudesta aihetta kohtaan on elokuva, joka on harvinaisen innostava.

3,5 tähden elokuvat

Hyvän ja pahan välillä on hieno raja, aivan kuten elämässä on vain ohut kalvo, joka erottaa rakkauden ja vihan. Joten vaikka pidin Oppenheimeria arvokkaana historiallisena asiakirjana, se sisälsi liian monia vaativia, häiritseviä toimituksellisia valintoja ansaitakseen yhden neljän tähden arvosanastani. Samoin olen jyrkästi eri mieltä Martin Scorsesen siskofanttien kanssa, jotka näkevät aina, kun hänen nimensä ilmestyy ruudulle. Hän tietää, mihin kamera sijoitetaan, mutta Flowers of the Killer Moon ei saanut minulta neljää tähteä, koska se oli turvonnut ja toistuva ja tarvitsi kipeästi leikkausta. Voit menettää ainakin tunnin elokuvasta, etkä menetä mitään.

'Killerit Flower Moon': Martin Scorsesen voimat näyttävät hukkaan meneviltä

Lähes neljä tuntia, Kukkakuun tappajat, Martin Scorsesen eeppinen elokuva 1920-luvulla ahneiden valkoisten rasististen kapitalistien suorittamasta Osage-intiaanien pahasta joukkomurhasta on kiistatta ja vaikuttavan hyvin tehty, mutta uuvuttavan ja tarpeettoman pitkä jokaiselle, jolla on huono selkä tai lyhyt keskittymiskyky. Yhtä paljon kuin ihailen herra Scorsesen ohjausta ja käsikirjoitusta, joka on kirjoittanut yhdessä Eric Rothin ( Forrest Gump), Huomasin katsovani kelloani silloin tällöin ja nukahtelen melko usein.

'Oppenheimer': Unohtumaton harvinaisuus elokuvan keskinkertaisuuden suossa

​Kesäelokuvien edetessä käsikirjoittaja-ohjaaja Christopher Nolanin Oppenheimer on omalla luokalla. Amerikkalaiset elokuvakävijät, jotka etsivät lyhyttä pakoa helteestä aivottoman toiminnan tai unohtumattoman hauskanpidon parissa, voivat tuhlata rahansa uusimpaan Indiana Jones ja Mission Impossible kloonit, ihmiset, jotka nauravat julkiselle hirtyksellä Asteroidi kaupunki ja Teatteri leiri, ja jokainen, joka ei ole allerginen vaaleanpunaiselle, on loukkaavaa, vastenmielistä ja idioottimaista Barbie. Mutta jos haluat yhden elokuvakokemuksen, joka kannattaa muistaa kesän 2023 jälkeen, Oppenheimer on se yksi.

'Rock Hudson: All That Heaven Allowed': Kaksinkertainen elämä pakottavalla tavalla tutkittu

sisään Rock Hudson: Kaikki, mitä taivas sallii (sopiva nimi, joka viittaa Rockin toiseen elokuvaan Jane Wymanin kanssa) tuon merkittävän elämän elementit on koottu vakuuttavasti, kun ne vaihtelevat Rockin petollisen elämän suljetun elokuvatähden ja elämän traagisten seurausten välillä. mikä tahansa vaatekaappi – hänen tapauksessaan kuolema AIDSiin vuonna 1985. Hän oli vain 59-vuotias. Arkistomateriaali ja haastattelut ystävien kanssa, jotka olivat tukena hänen kuolemansa aikana, antavat hiuksia nousevan tarkkuuden hänen kuolemansa otsikoille, ja minua kosketti ihmiset, jotka nyt tunnustavat tuon surullisen tapahtuman positiiviset tulokset, jonka hän kohtasi rohkeasti ja pyyhkii pois. AIDSin leimautumista ja toivon antamista miljoonille. Mikä tapa päättää elämä, olivat hänen viimeiset sanansa. Se oli monella tapaa hienoa elämää, ja suurimmaksi osaksi hän eli sen ihailtavasti ja jätti sen kunniallisesti. Todella arvokas ja asiallinen elokuva.

'Sharper': Yksi aikojen tyylikkäimmistä trillereistä

Täydellinen (mutta viihdyttävä) juoni alusta loppuun, noir-trilleri Terävämpi on muistomerkki teeskentelylle olematta teeskentelevä, palapeli ilman kuviota, yhtälö ilman yhtäläisyysmerkkiä. Tämä tekee logiikan mahdottomaksi ja ratkaisujen etsimisen ajanhukkaa. Random House Dictionary -sanakirjassa sana terävämpi on harvoin käytetty substantiivi, joka määritellään ovelaksi huijariksi. Tämä kuvaa melko pitkälti jokaista elokuvan hahmoa, kun he suunnittelevat huijaamista, pettämistä ja tuhoamista toistensa kireillä, seksikkäillä esityksillä, joita esittävät tasaisen upea näyttelijät, mukaan lukien Julianne Moore, Sebastian Stan ja John Lithgow, leikkaamalla ilmaa kuin äskettäin teroitettuja pihviveitsiä. Benjamin Caronin virtaviivaistetun ohjauksen alaisena. Yllätykset lisäävät jokaista kohtausta, eikä mikään ole sitä miltä näyttää, mukaan lukien murskaava lopputulos. Yksi tyylikkäimmistä älyllisistä trillereistä kautta aikojen.

'Juniper': Charlotte Rampling polttaa reiän ruudussa

Tunnustus: Rakastan Charlotte Ramplingia. Olen aina rakastanut häntä, siitä lähtien, kun innostuin katsellessani hänen varhaisia ​​esiintymistään näytöllä Lynn Redgraven paskia kämppäkaverina. Georgin tyttö (1966), ja erityisesti James Salterin herkässä draamassa vuodelta 1969 Kolme, jossa hän näytteli houkuttelevaa tyttöä, joka katkaisee suhteen kahden parhaan ystävän amerikkalaisen korkeakouluopiskelijan välillä kesälomalla Etelä-Ranskassa. Kolme on loistava, vivahteikas elokuva, joka on niin epäselvä, että harvat ihmiset ovat nähneet sen. Sitä ei ole koskaan julkaistu kotivideolla, mutta löydät sen YouTubesta. Se aloitti ainutlaatuisen uran elokuvissa, joka on murtautunut uudelle tasolle vaativien arvo- ja makuohjaajien teoksissa Luchino Viscontista Woody Alleniin. Nyt, 77-vuotiaana, siinä harvinaisessa tilanteessa, kun Charlotte Rampling tulee puolieläkkeeltä kotoaan Pariisissa esiintyäkseen elokuvassa, se on hetki, jota pitäisi seurata ilotulituksella. Tällainen tilaisuus on Kataja, uusi teos Uudesta-Seelannista, jossa hän polttaa reiän valkokankaan läpi toisessa valloittavassa väitteessään muuten poikkeuksellisesta roolista, joka syö jokaisen ruudun kuin raaka ulkofilee.

'Mies kellarissa': Provokatiivinen, älykäs ja jännittävä ranskalainen elokuva

Ohjaaja Philippe de Guayn kiehtova käsikirjoitus (käsikirjoittajien Gilles Taurandin ja Marc Weitzmanin avustamana) tutkii erilaisia ​​kysymyksiä, jotka vaivaavat ja jakavat maailmaa, jossa elämme nyt, ja hänen älykäs, tasapainoinen ohjaus antaa sinulle päteviä syitä kyseenalaistaa omasi. poliittinen dynamiikka. Hahmon paljastukset lisäävät elokuvan pinnan alla kiehuvia ideologisia kysymyksiä, jotka ovat niin tärkeitä hälyttäviä ja hämmentäviä aikoja, joihin heräämme päivittäin. Ammattimaisen näyttelijäntaidon taso tekee yhtyeestä kiehtovan. Jeremie Renier ja Berenice Bejo ovat täydellinen pariksi, jonka rauhallinen elämä on vallannut ja haastaa radikaalin ajattelun vaikutus. Ainoa varaukseni on ratkaisematon loppu. Loputtomista oikeustaisteluista, negatiivisesta julkisuudesta, oikeudellisista häiriöistä ja henkilökohtaisista tappioista väsyneenä kellari on tyhjä ja autio, ja laillinen omistaja on edelleen kyseenalainen. Se on sellainen johtopäätös, joka vie sinut epävarmuuteen. Mutta kun se etenee, Mies kellarissa on yhtä provosoiva, älykäs ja jännittävä kuin mikä tahansa, mitä todennäköisesti näet tänä vuonna.

'L'immensità': Poikkeuksellinen ja unohtumaton ikääntymisen draama

Kivulias, sydäntä särkevä ikääntymisen draama, äärettömyys, joka tarkoittaa äärimmäisyyttä, on Venetsian elokuvafestivaalien herkkä, tuskallinen palkinnon voittaja, joka heijastaa kidutetun perheen kokemuksen eetosta ja intensiivisyyttä muutosten aikana… Tämän poikkeuksellisen elokuvan on ohjannut arvostettu Emanuele Crialese, joka on itse trans. Se perustuu hänen omaan teini-ikään, mikä tekee synkistä yksityiskohdista kaksinkertaisesti mieleenpainuvia. Crialese osaa kertoa tarinan ja hän saa ilmiömäisiä esityksiä koko näyttelijästään, erityisesti Penélope Cruzista, jonka kummitteleva kauneus jää mieleen elokuvan päätyttyä, ja Luana Giulanin, joka suurentaa näyttöä kuluttavilla silmillä, vaikuttavalla dramaattisella alueella. ja houkutteleva ääni, kun hän tutkii äänekkäästi laajaa kappaleiden ääniraitaa, mukaan lukien Where Do I Begin, Francis Lain korninen teema Rakkaustarina . Kieltämättä tämä elokuva on vaikea katsoa ja tuskin kaikkien teetä – mutta jos kaipaat jotain erilaista, hellää ja unohtumatonta, rohkaisen sinua katsomaan äärettömyys.

'Dreamin' Wild': Teinien unelmat sotkeutuvat aikuisten todellisuuden kanssa koskettavassa elokuvassa

Tosiasioihin perustuva elokuva epäonnistumisen elämää muuttavasta tuskasta, myöhästyneen menestyksen jännityksestä ja molempien luontaisista haasteista, Dreaming Wild on todistus musikaaliperheestä, joka ilmentää vanhaa sanontaa: Ei väliä kuinka kauan kestää, jos odotat tarpeeksi kauan, unelmasi toteutuu.… Dreaming Wild on hitaasti etenevä kertomus, mutta en välittänyt. Ihailen tapaa, jolla luonteen ja mielialan kehittäminen vie aikaa. Minua ei myöskään haittaa myöntää, että tämä ei ole minun musiikkiani, mutta se kasvaa sinuun. Sitä on paljon, suurimmassa osassa on syvyyttä ja sielua, ja Casey Affleck on niin hyvin ohjattu ja niin luonnollinen, että näyttää todella siltä, ​​että hän laulaa itse… Monet lahjakkaat ihmiset antavat kaikkensa elokuvassa, joka on sekä harkitsevaa että palkitsevaa. Pidin siitä paljon.

3 tähden elokuvat

'To Catch a Killer': Shailene Woodley antaa uuden menestystarin

Shailene Woodley, monipuolinen, omistautunut ja realistinen näyttelijä, joka ei koskaan tee väärää liikettä (minua kummittelevat edelleen hänen kiihdyttävät suorituksensa sekä innokkaana nuorena syöpäpotilaana Tähtitemme vika ja sankarillinen selviytyjä tuhoisasta hurrikaanista merellä Tuuliajolla) tarjoaa toisen menestystarinan keskimääräistä paremmassa toimintatrillerissä Tappajaan kiinni. Hän työskentelee yhtä upean australialaisen näyttelijän Ben Mendelsohnin kanssa, ja heidän kemiansa pitää mielesi virkeänä ja temppelisi jyskyttävänä. Tämä elokuva ei tuhlaa aikaa löytääkseen välitöntä vauhtia, joka vain ajoittain pysähtyy vetääkseen henkeä… Ms. Woodley soittaa sitä henkisen ja fyysisen uupumuksen partaalla, hieroen kipua silmästään ja hallitsee työn aiheuttamaa stressiä tavalla, jolla aspiriini vaikuttaa selkäkipuihin, antaen jokaiselle kohtaukselle hieman ylimääräistä. Baltimoren pimeä, jäätävä kylmä talvella (näytteliä Montreal) on vangittu täysin Javier Julian rankaisevalla elokuvalla. Joten suurimmaksi osaksi Tappajaan kiinni on trilleri, joka jännittää enemmän kuin muut vastaavat elokuvat, ja Shailene Woodley tuo uuden laakerin jo ennestään vaikuttavaan ansioluetteloonsa.

'The Miracle Club': Laura Linney, Kathy Bates ja Maggie Smith Elevate Bland Sweetness

Makea ja hyvää tarkoittava, mutta tylsä ​​ja pettymys, Miracle Club on yksi niistä hitaista, mutkittelevista irlantilaisista näytelmistä, jotka herättävät enemmän kunnioitusta kuin jännitystä. Se sijaitsee merenrantakaupungissa lähellä Dublinia vuonna 1967, ja sen keskiössä on erilainen ryhmä naisia, jotka matkustavat Lourdesiin kunnioittamaan ystäväänsä ja kuinka matkan hengellinen vaikutus muuttaa heidät ikuisiksi ajoiksi... Tämän käsikirjoituksesta puuttuu kipeästi kaivattu viehätysvoima. laiha elokuva jää sen asuvien naisten käsiin, ja he työskentelevät kovasti saadakseen sen toimimaan. Heidän erilaisten irlantilaisten aksenttiensa hallinta on pelottavaa, ja niiden ymmärtäminen on vieläkin enemmän ylämäkeä. Juhlallinen suunta ja tempon puute tulevat epämiellyttävän lähelle dirgeä. Miracle Club on vilpitön ja ansiokas ponnistus, jota parantaa John Conroyn upea elokuva, joka vangitsee elävästi Irlannin maaseudun hiljaisen stoisisuuden, mutta jättää sinut tyhjäksi, aliravituksi ja kaipaa enemmän.

'Moving On': Jane Fonda ja Lily Tomlin valloittavat mustassa komediassa sydämellä

Jane Fonda-Lily Tomlin -sarjan kolmas kokopitkä luku (pois lukien heidän Netflix-komediasarjansa Grace ja Frankie) , kutsutaan Siirrytään eteenpäin. Koska sen on ohjannut ja kirjoittanut Paul Weitz, organisoidumpi ja inhimillisempi taiteilija kuin he tavallisesti valitsemat oofit, se on mieleenpainuvampi kuin tavalliset farssit, joita he ovat keksineet aiemmin – ehkä ei niin tuoretta ja houkuttelevaa kuin 9-5, mutta vähemmän mielikuvituksellisesti konkurssiin kuin syvyyteen 80 Bradylle. Se vain makaa siellä voileivän keskellä, kuin untuvikko tonnikala. Mutta kahden ikonin välinen kemia on vastustamaton.

'Kirjaklubi: Seuraava luku': Tämä Jane Fondan elokuva on elokuvallinen ilo

Jatkona vuoden 2018 suositulle komedialle neljästä keski-ikäisestä naisesta Los Angelesissa, jotka pitävät ystävyytensä elossa tapaamalla kerran kuukaudessa juomaan gallonoita viiniä ja keskustelemaan juuri lukemastaan ​​kirjasta. Kirjaklubi: Seuraava luku seuraa nykyistä trendiä liittyä Jane Fondaan kolmioon häipyvien näyttötähtien kanssa, jotka ovat edelleen liikkeellä ja lähettää heidät kaikki paikan päälle toivoen, että he ovat hauskoja. Synkkä 80 Bradylle veti Janen, Lily Tomlinin, Sally Fieldin ja Rita Morenon pois Super Bowliin surkein tuloksin. Kirjaklubi: Seuraava luku yhdistää Janen, Candice Bergenin, Diane Keatonin ja Mary Steenburgenin kynittyinä, pedikyyrinä ja kameravalmiina seitsenvuotisina, joita he soittivat alkuperäisessä kappaleessa. Se on jonkin verran (mutta ei kovin) ylivoimainen viimeaikaisiin kaikkien tähtien edeltäjiin, joissa pääosissa on lumoavat seniorit, mutta vaikka se kompastuu, tähdet eivät ole koskaan olleet tervetulleita.

'Pain Hustlers': Hämmästyttävä näkemys kapitalismista terveydenhuollossa

Saavutettuaan mainetta ohjaamalla neljä rahaa tuottavaa Harry Potter -elokuvaa, brittiläinen ihmeelokuva David Yates päätti, että oli aika jättää Tylypahkan taika taakse ja muuttaa tahtia katsomalla todellista maailmaa karummin. Tervetullut tulos on Pain Hustlers, tosielämän tarina, jossa on sosiaalisia kysymyksiä kapitalismista, joka on viihdyttävä ja hauska samalla kun se saa sinut ajattelemaan, olematta kuitenkaan liian vakava ja vakava… Perustuu tietokirjaan Kova Myynti toimittaja Evan Hughes, se kertoo glamourista, jännityksestä ja turmeltuneesta välinpitämättömyydestä idealismia kohtaan kurjayhteiskunnassa, keskittyen eettisesti vaarantuneeseen yksinhuoltajaäidiin nimeltä Liza Drake (Emily Blunt, joka vain paranee joka kerta).

'Koira mennyt': kyynelehtijä, jolla on kypsät aikomukset

Perustuu tositarinaan rakastetusta adoptoidusta koirasta, joka katoaa, ja järkyttyneestä perheestä, joka kääntää elämän ylösalaisin yrittäessään löytää hänet. Koira mennyt on huolellisesti suunniteltu lämmittämään kovimpiakin sydämiä. Otsikko viittaa kahteen asiaan: (1) kadonnutta lemmikkiä ympäröivään kriisiin, joka ajaa järkyttyneen perheen etsintään, ja (2) vaihtoehtoiseen G-luokan huudahduskoiraan, joka on kohteliaampi kuin saatana, joka joskus kaikki elokuvan osallistujat haluaisivat lausua… Nick Santoran käsikirjoituksessa ja Stephen Herekin herkässä, alipelatussa ohjauksessa on koirien ystävien jakama intohimo koirille, joka käytännössä vastaa maailmanlaajuiseen uskontoon. Vastuulliset ihmiset Koira mennyt (mukaan lukien tähti Rob Lowe, joka on myös vastaava tuottaja) luonnollisesti toivon, että tämä pakkomielle ulottuu myös elokuvan ystäville. Pauls Toutonghin kirjalle uskollinen elokuva opettaa Marshallin perhettä olemaan ylpeitä toistensa luonteesta ja rohkeutta onnellisen lopun saavuttamiseksi. Tämä on mielenkiintoista, sillä huolimatta kyynisyydestä, joka läpäisee perhearvoja käsittelevän elokuvan, Koira mennyt tekee paljon vaivaa välttääkseen sentimentaalisuuden. Se on kyynelehtijä, jolla on kypsät aikomukset… Kunnioitan sitä, koska pidän koirista kertovista elokuvista. Se on ainoa jäljellä oleva aihe, joka jättää minut yksiselitteisesti hymyilemään ja kurkottamaan Kleenexiä samaan aikaan. Tässä on todellisen älykkyyden korvamerkit. Näyttelijät ovat omistautuneita ja aliarvioituja. Keltainen laboratorio, joka soittaa Gongeria, on myös aika loistava.

'Demeterin viimeinen matka': Dracula-elokuva, joka antaa sinulle painajaisia

Se on kaikki voimakkaasti yksityiskohtainen ja hiuksia kohottavaa paranneltu poikkeuksellisilla tietokoneella luomilla erikoistehosteilla. Näyttelijät ovat tuntemattomia (minulle joka tapauksessa), mutta kulttielokuvien norjalaisen ohjaajan André Øvredalin ohjauksessa. Trollhunter ja Jane Doen ruumiinavaus, he kaikki ovat loistavia monimutkaisissa ja fyysisesti vaativissa rooleissa, mukaan lukien Corey Hawkins Clemensina, Aisling Franciosi Annana ja Liam Cunningham kapteenina. Erikoistehosteet ovat erinomaisia, ja Tom Sternin nihkeä elokuvamusiikki riittää saamaan painajaisia. Kuvattiin Maltalla, harvinaisella elokuvapaikalla, josta haluaisin nähdä lisää.

'Vanha tapa': Nicolas Cage menee länteen

Kauhu, scifi, romantiikka, kotimainen draama, komedia – Nicolas Cage on kokeillut kaikkea. Ainoa asia, jota hän ei ole koskaan tehnyt, on länsimainen. Urbaani, arvaamaton, hyvin moderni ja joskus kiistanalainen, hän ei vaikuta tyypiltä. Suoraan sanottuna hän näyttää oudolta satulassa Stetsonin päällä. Mutta tunnustaen kaverin pelottomasta monimuotoisuudesta, hän muuttaa kaiken tammikuun koirapäivinä näyttelemällä ensimmäistä sagaansa. Sitä kutsutaan Vanha tapa, eikä se ole huono.

'Fair Play': Jätti ikävän maun suuhuni

Rakkaus- ja kostodraama, joka sijoittuu korkean rahoituksen kauhistuttavaan maailmaan, Reilu peli on käsikirjoittaja-ohjaaja Chloe Domontin voimakas ja häiritsevä debyyttielokuva, joka saa nimen a Wall Street #MeToo-aikakaudelle. Elokuvan pääosassa nähdään Phoebe Dynevor televisiosta Bridgerton sarja ja Aiden Ehrenreich (S olo: Star Wars Story), kaksi houkuttelevaa dynamoa, joille tämän jälkeen on taattu suuri näyttöaika tulevan tähteen kannalta... Näyttelijät ovat ihastuttavia ja kaiken hinnan ja minkään arvon tuntevien ihmisten myrkylliset prioriteetit antavat kuvan modernista yrityksen petos. Mutta niin paljon kuin ihailin koko asiaa, tämä elokuva jätti ikävän maun suuhuni. Dramaattiset panokset on tehty hyvin, mutta Reilu peli on kaikkea muuta kuin oikeudenmukaista ja päättyy julmimpaan kuviteltavissa olevaan feministiseen väkivaltaan. Mietteliäs, mutta tuskin sitä, mitä kutsuisin viihteeksi.

'Plane': Ensiluokkainen toimintatrilleri

Aina on tilaa toiselle ensiluokkaiselle toimintatrillerille, ja Lentokone pakkaa lyöntinsä hengästyneenä patoihin. Pääosassa aliarvostettu, kaksinyrkinen hökkeli Gerard Butler ja tiukasti ohjannut Jean-Francois Richet, se on tyydyttävä jännityksen rynnäys, joka on useita pykälää kilpailijoitaan yläpuolella samassa genressä… Ei mitään uutta kenellekään, joka on nähnyt Nicolas Cagen elokuvassa. Ilman kanssa, Stephen Segal sisään piirityksen alla, tai Liam Neeson melkein missä tahansa, mutta Lentokone on niin hyvin tehty ja erittäin viihdyttävä, ettet edes ajattele katsovasi kelloasi.

'The Flood': Poliisit, rikolliset ja lihansyöjät verisessä hyvässä taistelussa

Yhdessä suhteessa elokuvakriitikot eivät eroa muista. Meillä kaikilla on yksilöllisiä katkoksia, henkilökohtaisia ​​mieltymyksiä ja syyllisiä nautintoja. Jotkut vihaavat westernejä, toiset rakastavat musikaaleja, mutta meillä kaikilla on omat heikkoutemme. Minulla on kaksi: natseja ja krokotiilejä. Anna minulle holokaustidraama, jossa voit erottaa hyvät pojat pahoista, koska hyvät pojat ovat uhreja, joiden puolesta tuet, ja pahat pojat käyttävät hakaristi. Pidän vieläkin paremmin, kun et voi erottaa toisistaan. Hänen faninsa vihasivat sitä, mutta pidin jopa siitä, kun Tom Cruise esitti natsien keskiössä ns. Valkyrie . Mitä tulee krokotiileihin, natsien matelijoiden versioihin, kiinnostukseni ei katoa koskaan, kun ne liukuvat veteen etsiessään loputtomasti lounasta, varsinkin kun Tarzan on ruokalistalla. Trillerissä ei ole natseja Tulva. Varsinaisia ​​krokotiileja ei myöskään ole, mutta alligaattoreita, heidän pahoja serkkujaan, joilla on lyhyempi kuono, on täysi tarjonta.

'Chevalier': ylellinen alaviite mustan historiaan

Chevalier on runsas alaviite mustan historiaan Joseph Bolognesta, joka syntyi Guadeloupessa aristokraattisen ranskalaisen viljelmän omistajan ja afrikkalaisen orjan aviottomana poikana, joka järkytti ja kiusasi yhteiskuntaa hämmästyttävällä nerollaan säveltäjänä, viulistina ja miekkamiehenä, joka herätti huomion ja Marie Antoinetten ja hänen hovinsa ihailu harvoin armollisuudella, lahjakkuudella ja seksuaalisella vetovoimalla. Tyypillistä hänen rohkeudelleen on varhainen kohtaus, jossa hän keskeyttää Wolfgang Amadeus Mozartin johtaman Pariisin konsertin keskellä maestron viidettä sinfoniaa ja pyytää soittamaan sen hänen kanssaan. Sieltä Stephen Williamsin ohjaama ja Stefani Robinsonin ylellisillä yksityiskohdilla kirjoittama elokuva kertoo voitoista ja tragedioista, joita kohtasi loistava muusikko (Kelvin Harrison Jr. häikäisevässä keskeisessä esityksessä), joka nousi suosion huipulle taisteleessaan rotuja vastaan. Ennakkoluuloja koko hänen elämänsä... Elokuva kasaa kirottuja asioita toisensa jälkeen, jolloin se usein muuttaa todella alkuperäisen elämäntarinan Rabelaislainen saippuaooppera täynnä jauhettuja peruukkeja ja viulukonserttoja. Itse asiassa Napoleon Bonaparte kielsi myöhemmin Bolognen suositut sävellykset, joista monia ei ole koskaan löydetty tai kuultu tähän päivään mennessä. Osa tuosta perinnöstä nousee epäselvyyden tuhkasta Chevalier, ja puutteineenkin se kannattaa kuulla uudelleen.

'Talvitalo': Tämä elokuva ansaitsee lähemmän tarkastelun

Lili Taylor on toinen ensiluokkaisten näyttelijöiden pitkästä listasta, joka on selittämättömällä tavalla välttynyt tähteydeltä hyvän työn puolesta kiinteissä mutta huomiotta jääneissä elokuvissa ja näytelmissä, jotka ansaitsivat enemmän huomiota kuin he saivat. Nyt tulee toinen, jossa hän esittää herkimmän ja vivahteikkaimman esityksensä. Toistaiseksi sekä yleisö että kriitikot ovat jättäneet sen huomiotta, mutta Talvitalo ansaitsee tarkemman tarkastelun...Elokuvan vauhti saattaa olla liian hidas jännittämään jokaista elokuvafania, mutta käsikirjoittaja-ohjaaja Keith Boynton lisää hillittyä ymmärrystä kohtauksiin, jotka saattavat tuntua pakotetuilta demonstratiivisemman oppaan alla, ja hän poimii kaksi esitystä yhteistyöstään. tähdet, jotka sulautuvat lämpimästi keskinäiseen karismaan. Lili Taylor on tehnyt niin monia unohdettavia elokuvia ja esittänyt niin monia merkityksettömiä yleisrooleja, että on mukava nähdä hänen näyttelevän todellista herkkyyttä ja älykkyyttä. Ei voi olla helppoa pysyä näin laaja-alaisen ja kokeneen näyttelijän perässä, mutta komea, taitava ranskalais-kanadalainen näyttelijä François Arnaud tekee hienoa työtä Jessenä. On palkitsevaa nähdä heidän tekevän uskomattomasta rakkaustarinasta uskottavan. Yhdessä ne määrittelevät lohdutuksen, jonka saatamme löytää toisistamme ylivoimaisesti, jos olemme tarpeeksi rohkeita yrittääksemme.

'Portilla': Jalo elokuva, joka pakottaa sinut ajattelemaan

Porteilla ei voisi olla relevantimpi. Se tarjoaa tuskallisen näkemyksen haasteisiin ja painajaisiin, joita kohtaavat sekä laittomat maahanmuuttajat, jotka työskentelevät lujasti ansaitakseen oleskelunsa ja sopeutuakseen vastuullisesti uuteen kulttuuriin ja myötätuntoiset Amerikan kansalaiset, jotka vaarantavat oman turvallisuutensa auttaakseen heitä työllistämällä heidät laittomasti. Minusta se oli epätäydellinen, mutta kiehtova.

'Persian oppitunnit': Taru – kauniisti näytelty – sijoittuu keskitysleirille

Esiintyy ilman suurta fanfaaria isompien, räikeämpien ja idioottimaisempien kesätekstien joukossa, Persian oppitunnit on pieni saksalais-venäläinen yhteistuotanto, jonka pidin parempana kuin muu, mitä olen viime aikoina kärsinyt. Asiantuntevasti asennettu, kauniisti näytelty ja huolellisesti yksityiskohtainen, se on toinen tuskallinen holokaustidraama loputtomien toisesta maailmansodasta kertovien elokuvien joukossa, ja se on huomionarvoinen ennen kaikkea harvinainen osa elokuvan arvostetun ohjaajan Vadim Perelmanin filmografiassa. Hiekan ja sumun talo… Pääasiallinen puutteista Persian oppitunnit on ohjaajan taipumus hidastaa kertomusta viettämällä kohtuuttoman paljon aikaa ihmisten näyttämiseen lapioimassa lunta, viipaloimassa leipää ja vaeltelemassa pois keskeiseltä juonen havainnollistaakseen Rezan vankitovereiden välisiä konflikteja, saksalaisten upseerien kateutta ja katkeruutta sekä kasarmin julmuutta. Liian monet hahmot, joilla on epäselvät motiivit, tarvitsevat tarkempaa määritelmää… Ei loistava elokuva, mutta monella tapaa poikkeuksellinen, arvaamaton ja mieleenpainuva.

'Cassandro': Et voi irrottaa silmiäsi Gael García Bernalista

Meksikosta, Cassandro on raikas, epätavallinen ja erittäin viihdyttävä elokuva eksoottisten meksikolaisten painijien, joita kutsutaan eksoottisiksi, harvinaisesta maailmasta, loistokavereista, jotka viihdyttävät suuria faneja lisäämällä kehässä työhönsä lisäulottuvuutta – mekko, huulipuna, peruukit – inspiroivia loukkauksia ja rakentamista. verkosto seuraajia, jotka huutavat innostuneesti valkaisuista. Se on elokuva, joka nousee kaikkien ilmeisten kliseiden yläpuolelle sydämensyöjä Gael Garcia Bernalin miellyttävän vetovoiman värikkään naturalismin ansiosta. Vaikka mustat hiukset ovat huonosti värjätty vaaleaksi, hän antaa elokuvalle niin vankan keskikohdan, ettei hän voi irrottaa silmiään. Onneksi et pystyisi vaikka haluaisi. Hän on tervetullut keskipiste melkein jokaisessa kohtauksessa.

2 tähden elokuvat

'Napoleon': Joaquin Phoenix Borders Catatonicissa

Toinen pitkä lista puutteellisia ja tylsiä elokuvia Ranskan keisarista, tuskin pystyin istumaan Ridley Scottin läpi. Napoleon silmäni auki. Pidän parempana sekä Abel Gancen klassista 1927 mykkäelokuvaa että vuoden 1954 floppia Desiree Marlon Brando harhaanjohtavana, mutta mieleenpainuvana Bonapartena ja ihastunut Jean Simmons Desiree Clarynä, morsiamena, jonka hänen olisi pitänyt mennä naimisiin ja josta tuli Ruotsin kuningatar, sen sijaan, että hän särki hänen sydämensä ja kuoli ilkeänä yhdistelmänä. kurkkumätä ja kuppa. Ei mikään tästä, eikä mikään muukaan, mikä uhkaa ottaa Napoleon Taistelukentällä tarpeeksi kauan kertoakseen liikkuvan tai ihmisen tarinan, on riittävän yksityiskohtainen huolestuttamaan tuottaja-ohjaaja Ridley Scottia, joka on enemmän kiinnostunut ylikuormitetuista ja ylikansoitettuista sotakohtauksista kuin historian valaisemisesta. Lopputuloksena on valtava tylsyys, joka ei ole koskaan intohimoinen, jännittävä, seksikäs tai viihdyttävä, ja Joaquin Phoenixin onneton nimisuoritus rajoittuu katatoniseen... Kaiken kaikkiaan näyttelijätyö pysyy mykistettynä ja unohdettavana silmien pyörittelyä lukuun ottamatta. -mielikuva Vanessa Kirbystä, Josephinesta, joka on aina hysteerin partaalla. David Scarpan käsikirjoitus on synkkä ja jäykkä, hyppii jaksoittain ilman hahmojen kehitystä ja herättää vain luonnoskuvan Napoleonin historiallisesta noususta ja laskusta sekä hänen ikävästä, väkivaltaisesta avioliitosta Josephinen kanssa. Täällä ei ole mitään, mikä saisi sydämeen kiinni, ei mitään selittämään tai osoittamaan ominaisuuksia, jotka tekivät hänestä tarpeeksi karismaattisen valloittamaan Ranskan. A Napoleon ilman kelvollista Napoleonia on heinäkuun neljäs päivä ilman sähinkäisyä.

'Priscilla': Sofia Coppolan teini, pursuava, tyhjäpäinen elokuva Sokeritakit Elvis

Francis Ford Coppolan tytär Sofia on liukas käsikirjoittaja-ohjaaja, joka on erikoistunut ylellisesti sisustukseen , tyhjäpäisiä elämäkertaelokuvia ylellisesti sisustetuista, tyhjäpäisistä ihmisistä eli Marie Antoinettesta ja nyt Priscilla Presleystä. Koska meillä oli jo yllättävän faktatäyteinen Baz Luhrmann -eepos Elvis viime vuonna ei ole paljon sanottavaa kanan nuolevasta takametsästä hillbillystä, jolla on sydämentykytys, mitä ei ole jo sanottu, joten Coppola on osuvasti nimetty Priscilla todistaa sen tekemällä Elvisistä toissijaisen hahmon ja keskittymällä sen sijaan lapsimorsiameensa. ..Jos uskot Sofia Coppolan keksimään Elvikseen, hän halusi tulla Actors Studion jäseneksi ja menetelmänäyttelijäksi, kuten Marlon Brando, Montgomery Clift ja James Dean. Ei koskaan tapahtunut. On erityisen hämmentävää nähdä Elordi niin monissa satunnaisissa kuvissa, joissa on valokuvia todellisesta Elvistä. Hän välttelee ihailtavasti Elvis-jäljittelijöiden joukkojen esittämiä karikatyyrejä – mutta samalla hän ei saa kiinni siitä aitoudesta tai magnetismista, jolla hirvittävän yliarvostettu Presley kiehtoi fanejaan. Spaenylle tietämättömän tytön rooli – myrkyllisesti hypnotisoitu, seksuaalisesti hyväksikäytetty ja lopulta henkisesti ja fyysisesti hylätty – on hälyttävän liian kaukana hänen käsityksistään, jotta se olisi paljon muutakin kuin vain yksi kaunis kasvo.

'Mies nimeltä Otto': Tom Hanksin räikeä, ennustettava hukka

Mies nimeltä Otto on räikeä ja ennustettava ote vuoden 2015 ruotsalaisesta elokuvasta Mies nimeltä Ove, pölyttyy miellyttääkseen katsojia, jotka kaipaavat epätoivoisesti hyvänolon optimismia nykyisessä elokuvallisessa ilmapiirissä, joka sisältää masennusta, väkivaltaa ja ilkeämielisyyttä. Se on kuljetettu Skandinaviasta Pittsburghiin ja räätälöity sopimaan Tom Hanksin kiihottavaan persoonallisuuteen. Tämä ei ole hänen paras tuntinsa elokuvassa, mutta kai hänen täytyi tehdä se. Sen on tuottanut Rita Wilson, alias rouva Tom Hanks. David Mageen kirjoittama ja Marc Fosterin ohjaama tulos on hetken viehätysvoimainen piste-leffa, jonka tarkoituksena on miellyttää yleisöä, mutta josta puuttuu tarpeeksi tuoreutta ja oivallusta tehdäkseen siitä jotain erityistä… Suurin ongelmani tässä helmassa ei ole Tom Hanksin tuhlaus, joka on harvoin niin puutteellinen ja turvonnut huonoista neuvoista, että hän vieraannuttaisi faninsa lunastuksen yli (vaikkakin pettymys eversti Parker sisään Elvis hän tuli vaarallisen lähelle). Se on tosiasia, että vakavat ja haastavat aiheet (monikulttuurisuus, asuntokriisi, seksuaalinen syrjintä, eutanasia, ennakkoluulot maahanmuuttajia kohtaan) esitellään ja hylätään nopeammin kuin lista alkupaloja. Elokuva on niin täynnä makeutta, että tarvitset insuliinipistoksen päästäksesi sen läpi.

'Golda': Helen Mirren näyttelijäkokeilussa

Koskettavin hetki Golda tulee viimeisissä kuvissa – televisioruudulla näkyvät mustavalkokuvat, jotka kuvaavat todellisia Golda Meirin syyliä ja kaikkea rinnakkain hänen kaarevan vastustajansa, egyptiläisen Anwar Sadatin kanssa. Tässä vihdoin välähdys isoäidin viehätysvoimasta, joka vihjaa piilotettuun huumorintajuun. Elokuva tarvitsee enemmän sitä karismaa ja vähemmän tupakantumppeja, jotta Goldasta tulisi yhtä ikimuistoinen nainen näytöllä kuin hän oli oikeassa elämässä.

'The Royal Hotel': Miksi tämä elokuva ylipäätään tehdään?

Käsikirjoitus ja ohjaus lihaksilla ja karkealla: Kitty Green, Kuninkaallinen hotelli on täynnä synkkää tunnelmaa, ja siinä on jopa jännitystä, lähinnä kun katsoja odottaa, tapahtuuko koskaan mitään. Lukuun ottamatta valikoituja roistoja ja baariin tunkeutuvaa myrkyllistä käärmettä, mikään ei koskaan tee mitään, mikä johtaa suurempaan huoleen: miksi tämä elokuva ylipäätään tehdään? Elämää muuttava jännitys australialaisten vulgaarien ja sivistyneen ulkopuolisten välillä, joka yleensä johtaa väkivaltaan ja raiskauksiin, ei ole alkuperäinen aihe australialaisissa elokuvissa. Silti se on aihe, jota tutkitaan syvemmin ja yksityiskohtaisemmin paljon ylivoimaisissa elokuvissa, kuten tuhoisa Outback (julkaistu uudelleen suurella suosiolla nimellä Herää kauhuissaan). Näyttelijät ovat vakuuttavia, ja kaksi pääosaa ovat ihailtavia – varsinkin Julia Garnerin Hannah, joka näyttää useita värejä ja tunteita yrittäessään neuvotella elämän umpikujasta helvetissä ilman ehdonalaisuutta. Outback on jälleen kerran elokuvan pätevin ja tärkein hahmo – loputtoman kiehtova paikka, mutta en haluaisi asua siellä.

'Ehkä teen': Kokeneet ammattilaiset eivät voi pelastaa tätä väitettyä romanttista komediaa

Puhuva, työskennellyt ja eksynyt keskinkertaisuuteen, Ehkä teen on toinen surullinen esimerkki siitä, mitä tapahtuu kokeneille ammattilaisille, kun he viipyvät niin kauan, että he päätyvät materiaaliin, joka on valitettavasti heidän alapuolellaan. He haluavat työskennellä pitääkseen uransa elossa, mutta kun arvokkaita ajoneuvoja on niin vähän, heidän on pakko hyväksyä mitä tahansa kevyempiä projekteja. Niin paljon kuin ihailen, kunnioitan ja odotan Diane Keatonin, Richard Geren, Susan Sarandonin ja William H. Macyn näkemistä valkokankaalla, tämä lumoava kokoonpano ei voi tehdä mitään nostaakseen väitetyn romanttisen komedian tappavaa tylsyyttä. Ehkä teen. Tällaisten tähtien kanssa tämän pitäisi olla aihetta iloon. Sen sijaan se näyttää kaksinkertaiselta pettymykseltä… Hahmot ovat kaikki neuroottisia ja surkeita, mutta eivät millään mielenkiintoisella tavalla, mikä johtaa hillittyyn vuoropuheluun, joka ei koskaan herää eloon ja joka puhutaan väärien monologien tyyliin, jotka saavat sinut katsomaan kelloa… Mikä houkutteli Näin valistunut näyttelijä, poliittisesti ja seksuaalisesti vapautettu elokuvaan, joka on juuttunut naiivisuuteen ja vanhentuneeseen tietämättömyyteen, on mysteeri. Kaikki neljä tähteä ovat tehneet uran pelaamalla trendikkäitä, tasapainoisia, suorapuheisia ihmisiä kaikessa Amerikkalainen Gigolo ja Etsitään herra Goodbaria to Boogie Nights. Nyt he pelaavat vanhentuneita, tietämättömiä pamppuja, joilla ei ole tavanomaisten konservatiivisten kliseiden lisäksi muita määriteltäviä ominaisuuksia. Ja pelkään, että he tekevät sen ansaitakseen rahaa ja pitääkseen uransa pystyssä, koska heille ei tarjota mitään parempaa. Tämä on rikos, joka on korjattava heti. Bottom line: huolimatta lukuisista virheistä, on Teen Ehkä mitään hyvää? Vitsailetko? Lopulta moraali, kun jokainen aviomies vakuuttaa vaimonsa, paras osa loppuelämästäni olet sinä, on järkyttävää. Onko se muuten näkemisen arvoinen? Sinun siirtosi.

'Mitä tapahtuu myöhemmin': Meg Ryan ja David Duchovny houkuttelevat edelleen. Heidän uusi elokuvansa ei ole.

On kulunut vuosia siitä, kun joko Meg Ryan tai David Duchovny esiintyivät pitkässä elokuvassa, mutta nyt kun he ovat palanneet, ovat mukana kahden käden elokuvassa. Mitä myöhemmin tapahtuu, on melko ilmeistä, että kumpikaan ei ole unohtanut mitään viehätysvoimasta tai siitä, kuinka keskinkertainen elokuva pidetään hengissä . Ne houkuttelevat edelleen. Tämä elokuva ei ole. Se on sääli, koska Ryan oli mukana kirjoittamassa haaleaa käsikirjoitusta ja toiminut itse polveilevan suunnan. En ole varma, mitä otsikko tarkoittaa, mutta epäilen sitä Mitä tapahtuu myöhemmin tarkoittaa, että kuka tahansa haluaa nähdä sen kahdesti. .. Selvästikin Meg Ryan ja David Duchovny ovat valmiita parempaan, palkitsevampaan elokuvaan kuin Mitä tapahtuu myöhemmin.

'Marlowe': Liam Neeson on noirin tylsin asukas, josta puuttuu energiaa ja älyä

Luulen, että aliarvioin Hollywoodin riippuvuuden jatko-osista, esiosista ja vanhojen hittien kierrättämisestä vanhentuneiksi, toisen luokan reproiksi. Marlowe, Irlannin Neil Jordanin ohjaama, vetää hänet jälleen ulos koipallosta, yllään sama vanha hattu ja sama ryppyinen puku 1930-luvulta, jota jokainen Marlowe menneisyydestä on käyttänyt Humphrey Bogartista Dick Powelliin ja Robert Mitchumiin. Puku on kulunut tervetulleeksi, ja niin on myös Philip Marlowe… Monet elokuvantekijät eivät enää osaa tehdä film noiria. Mustavalkoinen kameratyö auttaisi, mutta en näe mitään parannuskeinoa Liam Neesonin tylsiin ilmeisiin tai välinpitämättömiin rivilukemiin. Yhteistyössä Diane Krugerin kanssa ei ole pienintäkään seksikästä kemiaa, joka teki Bogartista ja Bacallista kotinimiä. Suuri uni, ja mitään ei tapahdu, mitä et ole jo nähnyt orkestroituna innokkaissa ja paljon paremmissa elokuvissa, kuten Edward Dmytrykin Murha, kultaseni ja Roman Polanskin Chinatown. Satunnaiset hahmot näyttävät käyvän uudelleen varhaisissa Hollywoodin paikoissa, mukaan lukien hämärä klubin omistaja (Danny Huston), varakas suurlähettiläs (Mitchell Mullen), harvinaisten ja korvaamattomien antiikkiesineiden keräilijä (Alan Cumming) ja kadonneen miehen kidutettu sisar (Daniela Melchior). Ne kaikki leijuvat sisään ja ulos epäjohdonmukaisista osajuomista, eivätkä tuo kerrontaan mitään tärkeää tai kiehtovaa.

jessie ware roisin murphy

'Emily': Emily Brontën tarina halvaannuttaa ruudun tylsyyden

Emily, valtava poraus, joka keskittyy Emily Brontëen hänen kirjoittamistaan ​​edeltävinä päivinä Wuthering Heights, on viimeisin hämmentävän yliarvostettu yritys muuttaa Brontën saagasta lipputulon voitto. Huolimatta visuaalisesta vetovoimastaan, Emma Mackeyn keskittyneestä tähtiesitysstään ja australialaisen näyttelijä Frances O'Connorin omistautuneesta pakkomielteestä, joka debytoi käsikirjoittaja-ohjaajana, se tekee melkein kaiken pieleen ja näyttää enemmän fiktiolta kuin uskottavalta elämäkertaelokuvalta. .

'Devil's Peak': Billy Bob Thornton (melkein) kantaa etelägoottilaista rikostrilleriä

Lyhyen tauon jälkeen Billy Bob Thornton palaa näyttöön Paholaisen huippu, toinen takametsien etelägoottilainen rikostrilleri, joka näyttelee sellaista uhkaavaa, kaksinurista roolia, joka teki hänestä kuuluisan. Elokuva ei ole paljoa, mutta hänen ainutlaatuinen viskiä sylkevä, nuuskaa sylkevä redneck-rutiini on asia, jonka hän tekee paremmin kuin kukaan muu, ja hän tekee sen niin hyvin Paholaisen huippu että hän saa sinut huomaamaan monia puutteita… loistavalla Appalakkien tunnelmalla ja huolella rakennetun toiminnan hetkillä, Paholaisen huippu ei ole kauhea elokuva, mutta isommassa kuvassa se ei myöskään ole erityisen mieleenpainuva. Se vain makaa siellä pöydällä, kuin päivän ikäisiä rypäleitä.

'Kosto': Liam Neesonin perhe on jälleen vaarassa

Liam Neesonin on aika harkita uraa uudelleen tai ainakin vaihtaa tahtia. Oli kerran voimakas, houkutteleva ja monipuolinen näyttelijä sekä Lontoossa että New Yorkissa (en koskaan unohda hänen kiihdyttävää rooliaan Oscar Wildesta elokuvassa Juudaksen suudelma Broadwaylla ) , hän nousi elokuvatähdeksi Steven Spielbergin elokuvassa Schindlerin lista. Loput, kuten Hollywood Boulevardilla sanotaan, on historiaa, mutta nyt, 71-vuotiaana, hän on näytellyt lukossa olevia hahmoja unohtuvissa kaavatrillereissä niin kauan, että pystyy tekemään sen unissaan. Juuri siinä hän tekee kosto, toinen rutiinitoimintaohjelmoija – kaksinkertaisesti unohdettava, koska hän tekee kaiken istuen.

'Punainen, valkoinen ja kuninkaallinen': Feel-Good Queer Rom-Com on kevyttä typeryyttä

Hyväntuntoinen satu, joka romahtaa oman typeryytensä painon alla, Punainen, valkoinen ja kuninkaallinen sininen on homo-rom-com, joka häikäisee visuaalisesti, mutta uhmaa kaikkia yrityksiä, jotka muistuttavat uskottavuutta. Sen on kirjoittanut ja ohjannut arvostettu näytelmäkirjailija Matthew López Perintö, ylistetty näytelmä, joka hämmästytti ja kiehtoi Lontoon ja Broadwayn. Tällä kertaa hän näyttää jättäneen järkensä. Ylellisesti sisustettu ja kauniisti kuvattu se on upeaa katseltavaa, mutta yhtä painavaa ja merkityksellistä ajatella kuin puoliksi syötyä mehujää... Kaikesta rehellisyydestään huolimatta seksikohtaukset eivät koskaan turvaudu mihinkään muuhun kuin satunnaiseen hellyyteen, dialogi on kohteliasta, mutta harvoin oivaltava, eikä käsikirjoitus pysty ratkaisemaan mitään sen esiin tuomia ongelmia.

'Tunnistamattomat esineet': Perverssi houkutteleva matka

Kun loputtomasti etsii jotain, mikä haisee omaperäisyydestä, ja melkein koskaan löydä mitään, mikä edes etäisesti soveltuu, on aina ilo löytää uusi idea. Tällainen tilaisuus on outoa uteliaisuutta nimeltä Tuntemattomat esineet. Tämä on varmasti erilainen. Se ei tarkoita, että se olisi hyvä. Se on vain erilaista.

'Vangin tytär': Viskeraalinen Brian Cox -esitys ei voi pelastaa tätä melodraamaa

Ohjaus Catherine Hardwicke, jonka debyyttielokuva Seitsemäntoista Tämä maudlin-saippuaooppera osoitti suurta lupausta, on pettymys huolimatta poikkeuksellisen lahjakkaan veteraaninäyttelijän Brian Coxin vahvasta esityksestä. Hän saa jokaisen hetken ruudulla sykkimään hillittömällä rehellisyydellä, mutta Vangin tytär ei ylpeillä paljoakaan muuta muistamisen arvoista…Yllättävää kyllä, Mark Baccin ylitäytetty mutta mieto käsikirjoitus ei tarjoa mitään nokkeluutta tai vivahteita lievittääkseen tylsyyttä, vaan sisältää melodraaman kliseillä muista elokuvista…Se on raskasta räyhää, mutta voimaa ja voima, joka tekee Vangin tytär katseltavaa piilee Brian Coxin keskittyneessä taiteessa, joka täyttää roolinsa sisäelinten ymmärryksellä siitä, mitä tarkoittaa katsoa kuolevaisuutta kasvoihin ja tulla ulos heilumassa.

'Hyvä äiti': Hilary Swank ei voi pelastaa tätä rutiinirikostrilleriä

Kaksinkertainen Oscar-voittaja Hilary Swank huijaa aikansa rutiinirikostrillerissä Hyvä äiti …Se ei ole erityisen mielenkiintoinen kertomus, eikä Miles Joris-Peyrafitten episodinen käsikirjoitus ja hidas ohjaus eivät auta. Plussaa on, että Hilary Swank on yhtä intensiivisesti sitoutunut kuin tavallisesti (hän ​​on myös yksi elokuvan tuottajista), mutta Hyvä äiti ei ole elokuva, joka tarjoaa hänelle paljon venytystä. Ei huono elokuva, vain tylsä ​​ja merkityksetön. täällä tänään ja mennyt huomenna.

1 tähden elokuvat

'Köyhät asiat': katso se ja vihaa itseäsi aamulla

Köyhät asiat, kreikkalaisen ohjaajan Yorgos Lanthimosin surrealistinen sekoitus tieteisfiktiota ja pornografista satua, ei ehkä huonoin kaupallisesti tarkoitettu elokuva koskaan. Mutta se on kiistatta likaisin. Sekalaisten arvostelujen kaoottisessa kakofoniassa sitä on kuvattu oudoksi, uuvuttavaksi, vastenmieliseksi, räikeäksi, räikeäksi, dementoituneeksi, kieroutuneeksi ja hölmöksi. Nämä ovat hyviä arvosteluja… Vihasin sitä, mutta annoin sille vastahakoisesti yhden tähden hassuille lavastuksille ja puvuille, ja siellä on hetken jännitystä odottaessasi näkökulmaa, jota ei koskaan saavuteta. Mutta sen naurettava väite antaa tuore näkemys naisen kidutetusta odysseiasta vapautumiseen ja itsensä löytämiseen ei palvele muuta tarkoitusta kuin saada pääsymaksuja kokeaksesi jotain, mitä et ole koskaan ennen nähnyt, ja se on pelkkää kakkua. Jos olet tarpeeksi naiivi uskomaan, että kaikki, joka on täynnä shokkia itsessään, on automaattisesti kiitettävää, avaa lompakkosi ja katso itse. Saatat vihata itseäsi aamulla.

'Asteroid City': Hupaisa, turha elokuvallinen Jabberwocky

Asteroidi kaupunki on Wes Andersonin, järjettömän yliarvostetun käsikirjoittaja-ohjaajan, 11. elokuva, joka tuo esiin sellaista hassua elokuvamaista hölmöilyä, joka vetoaa tuhatvuotisen elokuvan yleisöön, joka taputtaa kaikelle, mitä he eivät ymmärrä. He kutsuvat häntä näkijä , joka antaa vanhalle sanalle uuden merkityksen mahtaileva. Silti käyn jokaisessa uudessa Wes Andersonin valmistuksessa päättäväisenä ravistaa sitä, ja joudun aina enemmän tuskaan kuin se on sen arvoista. Tämä on pitänyt paikkansa koko hänen elokuvassaan lukuun ottamatta Grand Budapest -hotelli. Kieltämättä muistini ei ole entisellään , mutta ilman pelkoa siitä, että minut leimataan vanhaksi ja eroon ajasta, voin rehellisesti sanoa, että nyt olen selvinnyt siitä , etten muista yhtään tämän omituisen, hämmentävän ylikiitetyn ohjaajan elokuvaa, jota olisin vihannut enemmän kuin Asteroidi kaupunki …Omalleen jätetyt näyttelijät improvisoivat ilman charmia. Yhdessä kohtauksessa näyttelijä valittaa, ettei hän ymmärrä näytelmää. Sillä ei ole väliä, näkee ohjaaja, jatka vain tarinan kertomista. Toisessa yhteydessä näyttelijät päättävät olevansa väärässä kohtauksessa ja poistuvat ruudulta etsiessään taitoa, johdonmukaisuutta ja logiikkaa muualta. Ihailin pastellin palettia, kuten vaaleanpunaisia ​​Tinker Toys -leluja, jotka muodostavat elokuvan tyylipatinan, mutta kerronta oli liian episodinen ja älykäs pitääkseen minut hereillä. Legendaarista tuottajaa ja malaprop-kuningasta Samuel Goldwyniä lainatakseni: Include me out.

'The Mother': Yleinen verilöyly, joka on ilmiselvästi vailla omaperäisyyttä

He sanoivat, että hän oli salama. Siitä on 25 vuotta, ja Jennifer Lopez on edelleen paikallaan. Suurin osa hänen elokuvistaan ​​on yksi ja sama, mutta jotkut niistä ovat yllättävän viihdyttäviä. Äiti ei ole yksi niistä. Se on ärsyttävän möykkyinen, järkyttävän jalankulkija ja heti unohtuva.

'Sinun paikkasi tai minun': Romanttinen ja hauska kuin juurikanava

Tämän päivän loputtoman roskakasan keskellä likaisia, väkivaltaisia ​​ja katsomattomia elokuvia rikollisuudesta, vampyyreistä ja sodasta, romanttiset komediat säästetään ystävänpäivää varten. Tänä vuonna Netflix tuo meille vanhan rom-comin nimeltä Sinun paikkasi tai minun joka riistää pois Reese Witherspoonin ja Ashton Kutcherin huomattavan viehätyksen. Jopa kolmannen luokan farssi, jossa kaksi tähteä esiintyvät yhdessä ruudulla enintään viisi minuuttia, se on johdannainen ja järjetöntä – pahempaa kuin hylätty tv-pilotti ja suunnilleen yhtä romanttinen ja hauska kuin juurihoito… Ei mitään alkuperäistä tai jopa lievästikin viihdyttävää tapahtuu aina joko hakkeroidussa ensikertalaisessa suunnassa tai idioottimaisessa dialogissa, molemmat Aline Brosh McKennan.

'65': Ajanhukkaa ja Adam Driver

Huonot elokuvat hukkaavat aikaa, mutta keksitty, tyhjäpäinen dinosauruselokuva nimeltään 65 tuhlaa sitä enemmän kuin mikään viime aikoina näkemäni... Epäonnistunut käsikirjoitus ja ohjaus ovat sekä Scott Beckin että Bryan Woodsin töitä, ja on vaikea päättää, mikä lahjakkuus (tai sen puute) on tylsin. Ajatus siitä, että oikeita ihmisiä kidutetaan turhien kauhujen planeetalla vain saadakseen selville, etteivät he ole koskaan poistuneet Maasta, on täytynyt kiehtoa vastuussa olevaa luovaa ryhmää, mutta on vaikea kuvitella, että kukaan ei vaivautunut kertomaan heille Vapaudenpatsaasta Apinoiden planeetta. 65 on kauheaa katsottavaa jopa dinosaurusten ystäville – eikä sekään ole kovin hauskaa.

'Love Again': Puhelimessa Rom Com Tietoja tekstiviesteistä

Kuten surkeat, amatöörimäiset rom-comit menevät, tuli katastrofi Rakkautta Taas ei mene tarpeeksi nopeasti. Otan sen takaisin. Tätä kirjoittaessani se on luultavasti jo poissa… Siitä on jo jonkin aikaa, kun olen nähnyt sellaisia ​​epäuskottavia rakkauskohtauksia kuin Miran ja Robin ensimmäiset treffit, jolloin hän tekee vaikutuksen häneen (väitetyksi musiikkikriitikkoksi?) kuinka paljon hän kaipaa hip-hopia, menettäen kaiken mahdollisen uskottavuutensa. Ja miksi huonoissa elokuvissa nykyaikaisista ihmissuhteista tyttö jättää aina miehen? jälkeen he harrastavat seksiä ensimmäistä kertaa? Suunta näyttää olevan puhelimessa, ja vielä pahempaa on se, että kahdelle intohimoisesti himossa olevalle ihmiselle on valittu näyttelijäpari, joka ei näytä minkäänlaista kemiaa. Luulen, että en voi syyttää heitä, kun elokuvan syvällisin filosofia on, että voit oppia enemmän kymmenessä minuutissa pelaamalla koripalloa jonkun kanssa kuin voit oppia tunnissa puhumalla. Häh? Sitä ei ole paljon tutkia pitkään, saati muistaa, mutta jos haluat Hallmark-kortin, joka elvyttää uskosi tahmeisiin rom-komeihin, Rakkautta Taas ei ole se.

'Rumble Through the Dark': Kaksi tuntia raivoa ilman mitään uutta sanottavaa

Asiassa, jota kutsutaan, ei ole mitään viehättävää, houkuttelevaa tai etänä mieleenpainuvaa Rumble Through the Dark. Tämä menee Aaron Eckhart -filmografiaan harkitsemattomaksi virheeksi. Ainoa syy, miksi voin kuvitella, miksi hän oli kiinnostunut siitä, oli hänen jatkuva vastustuskykynsä siihen, että hänet valittiin People-lehden 100 kauneimman ihmisen joukkoon… Nimensä mukaisesti elokuva on niin synkkä, että et näe, mitä siellä tapahtuu. aika, mutta se herättää kaksi vakavaa kysymystä – miksi ylipäätään tehdä se, ja mikä voisi saada näyttelijän, jolla on Aaron Eckhartin lahjakkuus ja maine, esiintymään siinä? Se ei laajenna hänen valikoimaansa, sillä on mahdollisuus, että helvetissä oleva sipuli ansaitsee rahaa, ja loppujen lopuksi lähes kahden tunnin julmuudesta ei tule mitään uutta sanottavaa tai kirjoitettavaa. Yhden sanan yhteenveto: Häh?

'Veri': Koira puree poikaa, poika juo verta tässä creep-show-pommissa

Kun todellisia elokuvia ei näytetä suurilta näytöiltä, ​​jotka vetoavat todelliseen yleisöön, olemme keskellä hälyttävää suuntausta tehdä elokuvia halvalla, ja niissä on hyviä näyttelijöitä, jotka haluavat epätoivoisesti jatkaa uraansa ja tutkia vastenmielisiä teemoja, jotka yrittävät olla erilaisia. mutta lopulta vain valitettavaa. Suurin osa niistä ei edes esitetä kaupallisissa elokuvateattereissa, vaan joutuvat sen sijaan roskaamaan erilaisia ​​suoratoistopalveluita. Tuloksena on ylimäärä roskaelokuvaa, joka on liian suuri mainittavaksi, mutta jos näit Luut ja kaikki, Babylon, tai Tulevaisuuden rikokset (vain muutamia viimeaikaisia ​​epäonnistumisia mainitakseni), niin tiedät mitä tarkoitan. Viimeisin creep show on pommi nimeltään Veri. Otsikko kertoo kaiken, koska sitä riittää täyttämään verensiirtopankin… Shokista (ja välipalasta) seuraavaan tämä elokuva on katastrofi, joka odottaa tapahtuvansa. Tyler Tyler löytää vangin kellarista, potilas putoaa piikkilanka-aidalle ja viiltelee kurkkuaan, ja kun Owenin vieraantunut isä (Skeet Ulrich) vie hänet kotiin asumaan vaimonsa ja vastasyntyneen vauvansa kanssa, elokuva etenee huipentumaansa. jota voi kuvailla vain kauhistuttavalta. Mikään niistä ei ole järkevää, ja yksityiskohdat ovat liian kauheita edes kuvailtaviksi.

'Inside': Willem Dafoe loukussa loputtomaan elokuvaan

Sahatavaraporaus nimeltään Sisällä on ratkaisevasti puinen ja mekaaninen kulkuneuvo Willem Dafoen erikoisille kyvyille, ja se on vain lähes kaksi tuntia vaativaa pilssityötä. Hän näyttelee Nemo-nimistä varasta, joka murtautuu upeaan Manhattanin kattohuoneistoon varastaakseen omaisuuksia taideaarteista, kun sähköjärjestelmässä on toimintahäiriö ryöstön keskellä, jolloin hänellä on vain järkeä selviytyäkseen. Loppuosa tästä loputtomalta vaikuttavasta slogasta keskittyy siihen, mitä hän tekee uteliaasti lukitussa ja välinpitämättömästi omistetussa luksushuoneistossa, joka näyttää enemmän taidegallerialta kuin asuintilalta. Yksikään asukas ei soita tyhjään tilaan eikä osoita kiinnostusta tyhjään tilaan huolimatta siitä, että jätetään kuninkaan lunnaat harvinaisen taiteen vartioimatta. Hälytysjärjestelmä ei soi. Vastaajaan ei rekisteröidy koskaan ääntä. Saamme kasvavan hulluuden, jota ravitsee kasvava hulluus, samalla kun tähti moikkaa, voihkii, tuskaisee, huutaa apua ja yrittää löytää tarpeeksi ruokaa pysyäkseen hengissä. Sanoinko kestävyyskokeeksi? Tämä murtaa uusia rajoja pyrkimyksissä pysyä hereillä… William Dafoen ainutlaatuiset kasvot ja moraalisesti moniselitteinen asenne tekevät hänestä poikkeuksellisen psyykkisten psykologisten ruudunhullujen kuvaajan, mutta hahmojen paljastumisen tai juonenkehityksen puuttuminen ryöstää. Sisällä minkä tahansa etäisesti kestävän edun kannalta.

'Foe': 1 tähden, Deadly Bore, Rambling Heap of Junk

vihamielinen ja teeskentelevä pornografian kuorma nimeltään Köyhiä asioita joka tuhoaa Emma Stonen uran, ja tappava ikävystys nimeltään Vihollinen, hajoavasta avioliitosta jossain oudossa futuristisessa maailmassa vuonna 2065, jota vaivasivat katastrofaaliset kuivuudet, A. I. ja huono näytteleminen. Se avattiin juuri kaupallisesti huonojen arvostelujen ampumajoukolle , joten tässä menee… otsikko Vihollinen ei ole mitään järkeä, eikä myöskään mitään muuta tässä horjuvassa roskakasassa. Näyttelijät ansaitsevat mitalin siitä, että he höpertelivät niin sotkua suoranaamaisesti. Garth Davisin kirjoittama ja ohjaama Iain Reidin romaanista 2018, jota en koskaan halua lukea, Vihollinen ei ole vain pahaa unta. Se on kolossaali painajainen.

'Armo': Toinen pala roskaa nykyisessä unohtumattomien elokuvien paraatissa

Elokuvien tila on tänään synkkä, ja tulevaisuus näyttää synkältä. Uudelleen avatut elokuvateatterit ovat tyhjiä ja tulot laskevat, eikä ole hauskaa olla kriitikko, joka yrittää pysyä optimistisena yrittäessään pysyä työssä. Uusien katastrofien joukossa oli jotain ns Armo …Dilogi on älytöntä ja tylsää. Tony Dean Smithin ohjaus ei anna näyttelijöille mitään lihallista tekemistä paitsi sanojen, joiden tarkoituksena on viedä tarinaa eteenpäin. Nicolas Cage tai Bruce Willis ovat saattaneet joskus lisätä kipinän. Ainakin katsomalla vain tunti ja 25 minuuttia, Armo ei ole tarpeeksi pitkä väsyttääkseen sinut kuoliaaksi – vain tarpeeksi pitkä mukavaan päiväuneen.

Nollatähden elokuvat

'The Boogeyman': Ainoa pelottava asia on kuinka huono tämä elokuva on

Boogeyman, turhaa, harhaanjohtavaa ja täysin käsittämätöntä ajanhukkaa, on jälleen yksi kauhuelokuva, jonka ainoa tarkoitus on hyödyntää kirjailija Stephen Kingin loputtomia pöytälaatikoiden piirroksia... Erikoistehosteet eivät nosta yhtään hanhenlihaa, näyttelijätyö on yhtä kauheaa, ja kun todellinen hirviö vihdoin ilmaantuu, se on sellainen tulta hengittävä friikki, jolla on useita kieliä verta, jota vain kaikkein sitoutunein, sitkein kauhuelokuvan fani pitäisi kiinnostavana. Kokeellisen Stephen Kingin hylkäämisen ekstrapoloiminen joksikin merkittäväksi olisi saattanut tehdä paremman sarjakuvan – tai mikä parasta, se olisi jätetty kokonaan rauhaan.

'Renfield': Zero Stars for Loud, Obnoxious, Violent Junk

elokuva seuraa kaikkia tämänhetkisiä roskatrendejä – naarmuuntuneita silmiä, katkaistuja päitä, räjähtäviä ruumiita, jotka suihkuttavat verta kaikkialla tapetissa, ja vielä pahempaa – samalla kun se etsii, mutta ei löydä uskottavaa tasapainoa säikähdyksen ja farssin välillä. Lähdin uteliaisuudesta – sama uteliaisuus, joka tappoi kissan.

'Kiitospäivä': Juuri sellainen hakkerointi, jota odotit

minäOn väistämätöntä, että hakkerit pääsevät lopulta kiitospäivään. Ja niinpä tänä vuonna kalkkunat eivät ole kaikki pöydällä… Huolimatta sellaisten veteraanien, kuten Gina Gershonin ja Patrick Dempseyn esiintymisestä, näytteleminen on tasaisen keskinkertaista, todella huono ja tunkeileva popmusiikki vain pitkittää tuskaa, eikä kukaan tässä kurjassa. kiitospäivä syö koskaan yhtä paljon kuin yksi karpalo. Se on yhtä pelottavaa kuin liian pitkäksi aikaa uunissa jätetty kurpitsapiirakka. Kauhun sijaan se on aika hauska.

Elokuvat niin huonoja, että ne eivät olleet arvostelun arvoisia

Yritän antaa kaikelle reilun järkeä, mutta olen niin kyllästynyt huonoon, keskinkertaiseen, turhaan ja käsittämättömään roskaa ruudulla, että olen tietoisesti pyrkinyt laajentamaan kulttuurista altistumistani teatteriin, ja vaikka nautinkin monipuolisuudesta. se lisää elämän maustetta, olen huomannut, että teatteri on suurimmaksi osaksi huonompi kuin elokuvat. Ero näiden kahden taiteen välillä: sinun ei tarvitse pukeutua elokuvaan ja on helpompi kävellä ulos.

Barbie

vihasin Barbie (Olen allerginen vaaleanpunaiselle), ja koska molemmat Barbie ja Oppenheimer avautuivat samana päivänä, ajattelin Oppenheimer paljon parempi kuin Barbie ja valitsin tärkeämmän elokuvan.

Teatteri leiri

Aioin kirjoittaa aiheesta Teatteri leiri , mutta se on niin amatöörimäinen sotku, että en todellakaan haluaisi.