(Kuva: David Bowie.)

Se oli sellainen puhelu, jonka saat vain, kun menetät rakkaan, ja David Bowie todellakin oli minulle.

Julkisen henkilön menetys on vaikuttanut minuun vain kolme kertaa voimalla voittaa perheenjäsenen kuoleman. Ensimmäinen oli George Harrison. Toinen oli Adam Yauch. Kolmas on David Bowie. Siitä lähtien kun olin toisella luokalla, ihastuin oudosta klovnista lohenvärisellä rannalla Ashes to Ashes -videossa, joka esitettiin äskettäin lanseeratussa Music Television -verkossa, Thin White Dukella on ollut niin ratkaiseva rooli kuuntelutavan muovaamisessa. musiikkia ja kykyäni arvostaa rock 'n rollin tekemisen taitoa enemmän kuin mikään muu artisti kokoelmassani.

'Hänen kuolemansa ei eronnut hänen elämästään - taideteos.' - Tony Visconti

Ilman Bowieta en olisi koskaan päässyt Brian Enoon, Caniin, Kraftwerkiin, Clusteriin, Roxy Musiciin, T.Rexiin, Mott the Hoopleen, Björkiin, Stevie Ray Vaughaniin, Japaniin, Iggy Popiin, The Smithsiin, Echoon ja Bunnymeniin, Pulpiin, Nile Rodgers, Pat Metheny, Lester Bowie, David Sanborn, Durutti Column, Nick Cave and the Bad Seeds, Robert Fripp, Adrian Belew, Philip Glass ja viimeksi suurempi arvostus Donny McCaslinin, Mark Guilianan ja Benin alkuperäisestä materiaalista Monder, Jason Lindner ja Tim Lefebvre.

Samaan aikaan hänen työnsä elokuvassa, olipa kyseessä arvoituksellinen Goblin King in Labyrintti tai Pontius Pilatuksena Kristuksen viimeinen kiusaus, tai Andy Warholina Basquiat tai ehkä hänen hienoimmassa elokuvaroolissaan Nikola Teslan roolissa Prestige , tarjosi yhtäläisen koulutuksen ja inspiraation lähteen. (Minun on vielä nähtävä Mies joka putosi maan päälle, ja se on minussa.) Olin myös erittäin suuri fani hänen nauhoitteistaan ​​viimeisten 20 vuoden aikana, erityisesti 1995 Ulkopuolella , Bowien viimeinen yhteistyö pitkäaikaisen ystävän ja tuottajan Brian Enon kanssa, joka totesi uutisen aamuna julkaisemassaan kirjallisessa lausunnossa, että nämä kaksi miestä keskustelivat kenties palata tähän aliarvostettuun industrial-noir-klassikkoon, joka nosti heidät molemmat takaisin kartalle puolivälissä. -90-luku.

(Kuva: David Bowie.)

Ja se on Ulkopuolella joista muistan eniten näiden viimeisten neljän tai viiden päivän aikana, kun olen joutunut nauttimaan seitsemän sävellystä, jotka sisältävät Blackstar , varsinkin tapa, jolla tämä Bowien ja hänen pitkäaikaisen tuottajansa Tony Viscontin johtama yhtye vain uppoutuu sellaisiin Aphex Twinin inspiroimiin elektronisiin tutkimusretkiin, joita McCaslin ja yritys ovat tehneet käyntikorttinsa muutaman viime vuoden aikana. Haastattelussa New Jerseyn kuuntelijoiden tukemalla FM-asemalla WBGO Lindner jopa ehdotti, että albumilla on siteitä vuoden 1997 musiikkiin. maanilainen, joka sai Bowien nauttivan raven jälkeisen aikakauden drum-and-bass- ja viidakkosoundeista.

LUE TÄMÄ: Tästä syystä et saanut lippuja MSG:n Radiohead-konserttiin

Jazz oli kaikkialla läsnä suurimman osan Bowien elämästä, sillä hän oli ottanut saksofonin käteensä jo varhaisessa iässä ja siunannut omia teoksiaan oman soittotyylinsä modaalisella viileydellä. Hänen vanhempi velipuoli Terry Burns, jonka itsemurha kertoo laulajan vuoden 1993 singlestä Hyppää He sanovat, tunnetusti koulutti nuoren sisaruksensa Birdin, Coltranen ja Mingusin evankeliumien parissa. Ja se, että hän tietoisesti äänitti tämän albumin viimeisenä taiteellisena kannanottona ryhmän jazzmuusikoiden kanssa, jotka työntävät itse genren syvemmälle ja syvemmälle 2000-luvulle, on ehkä hänen suurin lahjansa takaisin genrelle – Blackstar on varmasti asemassa elvyttämään jazzin ja rockin välisen suhteen samalla tavalla kuin Kendrick Lamarin Pimp A Butterfly yhdisti taidon uudelleen hip-hopin kanssa.

Ehkä se oli suunniteltu, että Bowie käveli 55 Bariin mennäkseen katsomaan Donny McCaslin -kvartettia. Loppujen lopuksi Viscontin mukaan, vaikka äskettäin paljastui, että hän ja Bowie puhuivat jatkotoimista Blackstar, Lazaruksen kaltaisten laulujen sanoitusten profeetallinen lopullisuus – varsinkin yhdistettynä tuohon videoon… tuohon videoon – ja levyn kaunis päätösnumero I Can’t Give Anything Away osoittavat totuuden, joka löytyy vain sydämen sydämistä.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=y-JqH1M4Ya8&w=560&h=315]

Hänen kuolemansa ei eronnut hänen elämästään – taideteos, Visconti tunnusti Facebookissa Bowien kuoleman aamuna antamassaan lausunnossa. Hän teki Blackstar meille hänen erolahjansa. Tiesin vuoden ajan, että näin se tulee olemaan.

Alunperin tämän tilan oli määrä varata Q&A kaikkien viiden loistavan jazzmuusikon kanssa, jotka auttoivat David Bowieta, näennäisesti heidän tietämättään, jättämään viimeiset hyvästit Planet Earthille: haastava, tyydyttävä ja tinkimätön. Blackstar .

Valitettavasti uutinen englantilaisen rocklegendan poismenosta pitkästä, hiljaisesta taistelusta maksasyövän kanssa vain kaksi päivää hänen 69-vuotissyntymäpäivänsä jälkeen tuli vain tunteja ennen kuin minun piti puhua rumpali Mark Guilianan ja kosketinsoittaja Jason Lindnerin kanssa heidän kokemuksistaan, jotka loivat sen, mitä monet harkitsevat. kanssa vertaansa vailla oleva mestariteos Hunky Dory, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, Low ja Tanssitaan. Ymmärrettävästi molemmat miehet peruuttivat. Sekä basisti Tim Lefebvre että kitaristi Ben Monder suostuivat kuitenkin keskustelemaan. Olen ikuisesti kiitollinen molemmille miehille sekä hämmästyttävälle McCaslinille, jonka kanssa olin puhunut edellisenä iltana Blackstarin julkaisupäivän, tarjota Startrackerille nämä koskettavat ja hauskoja muistoja työskentelystä The Man Who Fall to Earth kanssa ja sai koko maailman itkemään, kun hänet kutsuttiin takaisin taivaalle.

(Kuva: David Bowie.)

14. kesäkuuta on horoskooppi

Oli varmasti erityinen tunne, kun kuulit ensimmäistä kertaa, että David Bowie oli musiikkisi fani. Donny McCaslin Quartetilla on ehdottomasti ainutlaatuinen soundi, täysin oma.

Donny McCaslin: Se ehdottomasti oli. Suunnan suhteen annan paljon kunniaa David Binneylle. Itse asiassa hän oli se, joka sanoi minulle: Mies, sinun pitäisi tehdä sähköisempi levy, juuri silloin kun teimme Perpetual Motion . Hän ehdotti myös, että tekisin töitä Timin ja Markin kanssa, ja hän ruokki minulle kuunneltavaa. Hän olisi kuin, Mies, katso tämä Skrillex tai uudet Venetian Snares. Sitten aloin tarkistaa, mitä Mark kuunteli ja millaista beat-musiikkia hän tekee. Joten kun David Bowie tuli töihin Maria Schneiderin kanssa ja pyysi käyttämään hänen orkesteriaan, jossa me kaikki olimme, Suelle heinäkuussa 2014, minulla oli pää täynnä kaikkea tätä musiikkia. Ja samana kesänä hän oli tullut tapaamaan meitä 55 Bariin ja sitten ottanut minuun yhteyttä tehdäkseen jotain muuta.

– Hänen tekemänsä demot olivat todella vahvoja. Demojen kappalemuodot olivat pitkälti samat kuin levyllä.

Donny, mitä ajattelit Davidista saksofonisti?

McCaslin: Voi, kaivan sitä. Puhuimme Suesta. Tiedätkö, kappale, joka on Suen b-puoli, oli Tis A Pity She Was A Whore, ja alkuperäinen versio kappaleesta – demomuodossa – oli David. Hän oli soittanut kaikkia soittimia, ja hän oli saksofonissa. Ja minä todella rakastin hänen saksofonisoittoaan siinä kappaleessa, se oli todella sielukasta.

Tim Lefebvre: Tis A Pity She Was A Whore on myös melko kokeellinen. Mielestäni se on todella, todella hyvä merkki musiikille, kuinka tuo kappale on; hän on kuin, en välitä. Tämä on mitä kuulen. Ja voit kuulla hänet radalla kuinka innoissaan hän on siitä; hän jopa huutaa sen lopussa [nauraa].

17. helmikuuta horoskooppi

McCaslin: Hänen tekemänsä demot olivat todella vahvoja. Demojen kappalemuodot olivat pitkälti samat kuin levyllä kuulet. Ei ole kuin se oli vain pieni kaksitahtinen luonnos ja me istuimme ja työskentelimme kappaleen parissa koko päivän. Nämä kappaleet olivat kaikki pohjimmiltaan paikoillaan ennen kuin aloitimme äänityksen. Ja heidän parametriensa puitteissa lähdimme siitä, mitä kuulimme demoista. Mutta hänen tunnelmansa oli hyvin avoin ja yhteistyöhaluinen. Muistan hänen vain rohkaisevan meitä ryhtymään siihen ja kertomaan Markille, jos hän halusi tehdä jotain omituista. Se oli huoneen henki, erittäin positiivinen, ja hän myös uskoi musiikkinsa meille, mikä oli ehdoton kunnia.

(Kuva: David Bowie.)

Donny, saksofoni soi Blackstar muistuttaa kovasti Pink Floydin Dick Parrya tai jopa tietyiltä osin Roxy Musicin Andy Mackayta. Sitäkö sinä tähtäsit?

McCaslin: Rehellisesti sanottuna ajattelin enemmänkin yrittää uppoutua näihin kappaleisiin. Prosessini oli miettiä, mitä syvemmälle pääsin näihin kappaleisiin, sitä vapaammin olin istunnoissa ilmaista itseäni. Joten ennen istuntoja kuuntelin demoja paljon, ja kun soitimme, yritin vain soittaa noiden kappaleiden hengestä ja reagoida myös Davidin lauluun, joka oli todella intohimoinen ja todella mukaansatempaava. Häntä seurattiin kanssamme livenä. Ja niin me olimme jo bändi ja olemme neljän kanssa soittaneet tien päällä paljon yhdessä, mutta silti hän oli meille niin vahva ja inspiroiva läsnäolo huoneessa. Se oli niin luonnollista.

Lefebvre: Tässä David ja Tony olivat älykkäitä, koska hän teki studiokemian hankkimisesta vähemmän hankalaa. Hän palkkasi Donnyn koko bändin. Kävelimme sisään ja tiesimme jo kaikki, kuinka pelata yhdessä. Joten Davidille ei ollut mitään työtä uran luomisessa, koska se oli jo olemassa.

'[Nauhoitus David Bowien kanssa] oli hienoa aikaa ja aina todella hauskaa. Sitä on vaikea pukea sanoiksi, se oli niin inspiroiva kokemus.

Kuinka paljon improvisointia meni studiossa tässä suhteessa?

Lefebvre: Mark ja minä olemme soittaneet paljon drum 'n bassoa livenä vuosien varrella. Ja Suessa he päästivät meidät hetkeksi siihen maailmaan muutamassa paikassa. Mutta suuri osa tavaroista oli melko huolellisesti esitelty, joten improvisoinnille ei ollut paljon tilaa. Ja jos otimme vapauksia, se oli paljon enemmän laulusuuntautunutta. Kuten esimerkiksi Dollar Days, ei esitelty ulos. Hän opetti meille sen suoraan studiossa. Joten meidän piti laittaa pop-hattumme päähän ja yrittää keksiä se kappale. Minusta se on melko hämmästyttävää, miten se tuli ulos, kaikilta osin.

Monder: Levy on tavallaan sävelletty, kun David Bowie palkkaa jazzkvintetin, mutta se ei todellakaan ole sitä. Se ei ole pienintäkään jazz-ennätystä. Ja kaikki nuo kaverit ovat todella monipuolisia, ja mielestäni heidän rock-soittonsa on yhtä vahvaa kuin mikä tahansa muu osa heidän soittoaan. Heidät tunnetaan improvisoivina muusikkoina, ja heidät tunnetaan jazz-sateenvarjossa enemmän kuin mitään muuta. Mutta mielestäni kappaleet todella tuovat esiin vahvuutensa rockmuusikoina täällä. Ja mitä tulee omien osien keksimiseen, David ja Tony antoivat meille siellä paljon vapautta.

(Kuva: David Bowie.)

Mikä oli suosikkihetkesi albumilla?

Lefebvre: Itse asiassa on pari, joka edelleen räjäyttää mieleni täysin. Pelkästään siitä, kuinka soitan bassoa, Blackstarin toiset kaksi kolmasosaa, kun se menee keskiosasta ulos, minulla oli hauskaa soittaa sitä.

Monder: Blackstar. Olen melko varma, että se oli ensimmäinen otto. Muistan Davidin sanoneen: No, mikset vain hajottaisi sitä luonnollisesti, niin se menee tähän toiseen osaan, jonka olimme äänittäneet heti sen jälkeen. Ja kun ensimmäisen kerran yritimme purkaa sen, se näkyy levyllä.

– Hänen tunnelmansa oli hyvin avoin ja yhteistyöhaluinen. Muistan hänen vain rohkaisevan meitä ryhtymään siihen…”

McCaslin: Mitä tulee siihen, miten Blackstar koottiin, äänitimme sen kahdessa jaksossa. Muistaakseni David tiesi aina, että siitä tulee yksi kappale, mutta äänitimme sen kahdessa eri osassa. En tiennyt, että se tulee olemaan saksofoni ensimmäisellä puoliskolla ja huilu toisella. Mitä tapahtui, oli se, että huilusoolo lopussa oli jotain, jonka olin lisännyt overdub-päivänä, kun olin siellä juuri yliäänittämässä huiluosia, joten se tuli vähän myöhemmin prosessissa. Se oli todella siistiä, he sisälsivät sen.

Lefebvre: Pidän myös todella paljon Girl Loves Me -sarjan tag-outeista. Rakastan sitä laulua niin paljon. Myös Dollaripäivien loppu, juuri kun asiat muuttuvat todella värikkäiksi. Itse asiassa kaikki dollaripäivät räjäyttää mieleni. Voit todella tuntea hänet noissa kappaleissa.

(Kuva: Davie Bowie.)

Oli varmasti ollut hauskaa soittaa näitä kappaleita ja olla vuorovaikutuksessa Davidin kanssa.

McCaslin: Se oli mahtavaa. Minusta tuntui, että vain kaikki kappaleet minulle olivat todella vahvoja, ja niihin pääseminen oli vain jännittävää. Kyllä, kun minulla oli hetkiä sooloilla, se oli hienoa aikaa ja aina todella hauskaa. Sitä on vaikea pukea sanoiksi, se oli niin inspiroiva kokemus. Ja rakastin musiikkia, ja kun teimme sitä, se tuntui todella hyvältä. Se oli tunteellinen ja kuulosti niin mahtavalta, ja se oli me.

Olimme lopettaneet seurannan maaliskuussa, enkä ollut oikeastaan ​​kuullut sitä vasta äskettäin. On hienoa kuulla, mitä David ja Tony tekivät ja kuinka he laittoivat kaikki palaset yhteen kaikkien käyttämiensä elementtien kanssa. Yksi asia, joka erottuu minusta, on se, mitä teimme – minä, Tim, Mark ja Jason – teemme itse asiassa paljon improvisaatiota ja ruokimme aina toisiamme. Se on vain tätä jatkuvaa keskustelua, ja siinä yritämme löytää taikuutta soittamastamme musiikista, olipa kyse sitten minun kappaleistani tai Bowien kappaleista. Se on niin osa koko jazz-juttua, eikö niin? Vuorovaikutus ja tarinankerronta, jonka luot bändinä. Ja sitten Davidkin oli paikalla tekemässä sitä, ja minusta tuntui, että se oli todella vangittu valmiiseen tuotteeseen, ja mielestäni se on todella erikoista.

'[Kappale] Blackstar… Olen melko varma, että se oli ensimmäinen otos.'

Ei se taida olla esiohjelmoitua. Pelasimme livenä ja pelaamme toisiamme vastaan. Näissä fantastisissa kappaleissa kuulet vuorovaikutuksen ja voit kuulla kommunikoinnin hengen. Ja David, hän laulaa häntäänsä, ja sen kuuleminen yhdessä oli todella jännittävää minulle.

Monder: Yksi hänen suosikkileikkeistäni YouTubessa on tämä akustinen esitys Kuollut mies kävelemässä. Vain hän ja Reeves Gabrels soittavat akustisia kitaroita. Ja jos olet kuullut alkuperäisen version maanilainen, se on kuin tämä äärimmäinen elektroninen leikkaus. Mutta se kuulostaa niin upealta riisuttuina, ja kitaran pääosa oli tämä riffi, jonka Jimmy Page oli opettanut hänelle 60-luvulla. Se on niin kaunis kappale, ja tämä akustinen versio on todella vaikuttava. Muistan kuulleeni sen radiosta vuosia sitten.

En usko, että sitä on koskaan äänitetty, mutta luulen, että jokin asema, kuten WFUV tai jokin muu, soitti sen lähetyksessä, enkä edes tiennyt aluksi, kuka se oli. Joten päätin, että minun on opittava se, joten yritin oppia sen YouTube-leikkeen avulla, mutta en ollut varma sen virityksestä. Joten menin Davidin luo ja sanoin: Hei David, sinun täytyy näyttää tämä minulle, ja aloin soittaa sitä hänelle. Hän sai potkun siitä, että minä halusin oppia tämän epäselvän version kappaleesta.

mikä horoskooppi on heinäkuun 17

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kszLwBaC4Sw&w=560&h=315]

David Bowie oli tunnetusti hauska mies. Studiossa on täytynyt nauraa paljon…

Lefebvre: Hän oli niin mahtava jätkä. Et löytänyt parempaa miestä. Olin elokuvassa mukana Siepata noin aikoihin, kun äänitimme. Ja yrittäisin saada hänet nauramaan lainaamalla elokuvaa, ja hän vain potkaisi persettäni.

Puhuiko hän kuin Pikey?

Lefebvre: Ai niin. Hänellä oli ne tavarat alas, se oli uskomatonta. Saatoit nähdä, miksi hän oli niin loistava näyttelijä, todella.

Monder: Muistan meidän katsovan tätä... joku teki sarjan musiikkivideoita ilman musiikkia. Joku teki yhden niistä videolle, jota hän teki Mick Jaggerin kanssa Tanssii kaduilla. Mutta ei ole musiikkia, on vain askeleita ja murinaa ja röyhtäilyä ja muuta sellaista. Hänen mielestään se oli hilpeää ja saisi vain meidät katso koko juttu .

Lefebvre: Veljeni jakoi tämän tarinan äskettäin Facebook-sivullaan. Ennen kuin menimme äänitysstudioon, David lähetti minulle demon Tis A Pity She Was A Whoresta, ja sen ensimmäinen rivi on, Mies, hän löi minua kuin jätkä. Ja minä vain nauroin perseestäni. Oli niin hauska kuulla David Bowien esittävän tuollaisen linjan. Ja minä ajattelin, Matthew, tarkista tämä. Se on hullun hauskaa [nauraa]. Se on vain niin hauskaa.

Sain myös ison potkun tästä linjasta!

Lefebvre: Asia on se, että se tuli itse asiassa näytelmästä, jonka hän oli lukenut. David oli super, erittäin oppinut, erittäin hyvin luettu. Ja paljon sanoituksia Blackstar oli näitä kirjallisia viittauksia, joista en ole tietoinen. Mutta ne kaikki ovat siellä, ja niillä kaikilla on jonkinlainen merkitys takanaan. Se on hullua.