Lucie Lucas ja Anton Yelchin mukana Satama .Kino Lorber

Anton Yelchin, nuori venäläissyntyinen amerikkalainen näyttelijä, joka teki melua 11-vuotiaana esiintyessään Anthony Hopkinsin kanssa vuonna Atlantiksen sydämet, jatkoi esitellyissä rooleissa kahdessa Star Trek elokuvissa, ja kuoli traagisesti viime vuonna, kun hänen Jeep Cherokee liukastui alas jyrkkää ajotieltä peruutettaessa ja murskasi hänet, on nyt kohtaamassa enemmän huonoa onnea, postuumisti, kun hänen viimeinen elokuvansa julkaistiin, Portugalissa tehty röyhkeä roskapala, jonka olisi pitänyt olla haudattu lukittuun holviin ilman avainta.

Yelchin näyttelee Jakea, eksyksissä olevaa, 26-vuotiasta, perheestään vieraantunutta ajajaa, joka elää kädestä suuhun Lissabonin lähellä olevassa kaupungissa, josta elokuva on saanut nimensä. Jakella ei ole keskittymistä. Hän liikkuu leipoen, tekee satunnaisia ​​töitä ja lukee. Koko yön kahvilassa tapaa Mati, 30-vuotias ranskalainen opiskelija, joka on viettänyt jonkin aikaa hullussa roskakorissa ja jolla on nyt suhde paljon vanhemman professorin kanssa, jonka hän tapasi opiskellessaan Sorbonnessa. Hän on viettelevä salakirjoitus hahmosta, jota kukaan ei vaivaudu selittämään. Häntä esittää Lucie Lucas, kauhea näyttelijä, jolla on tunnistamaton aksentti, joka huutaa epätoivoisesti tekstityksiä. Syistä, joita ei koskaan selitetä, Jake ja Mati iskevät säkkiin (tai totta puhuen likaisen patjan lattialle) ja harrastavat seksiä niin paljon, että he pyörtyvät ja alkavat lainata Proustia. Seuraavana aamuna hän jättää hänet alasti ja vaivattomasti, koska hän ei halua nähdä häntä enää koskaan. Hän menee naimisiin parrakkaan professorin kanssa ja saa lapsen.

Vuodet kuluvat. Hän on eronnut, hänen tyttärensä on musiikillinen ihmelapsi, joka soittaa viulua. Näyttää siltä, ​​​​että he tapaavat ja iskevät säkkiin uudelleen, mutta kuten työläs ohjaus (joku nimettömyyttä vaativa Greg Klinger) ja halvaantunut kirjoittaminen (Larry Gross) tekevät selväksi, kaikki nuo väärennettyjen orgasmien kohtaukset ovat fantasiatoistoja menneisyydestä. Elokuva siirtyy ja ravistaa tiensä lukemattomien aikavyöhykkeiden läpi. Kokonaisia ​​kohtauksia toistetaan niin, että puolet lauseista puuttuu muusta syystä kuin kyyneliin . Onneksi mikään kohtaus ei kestä tarpeeksi kauan kehittääkseen luonnetta tai viedäkseen tarinaa eteenpäin. Se on tyypillinen esimerkki sellaisista tyhjistä, hölmöpäisistä elokuvista, joita nykyään tekevät ohjaajat, joiden mielestä on mielenkiintoista katsella kahta ihmistä kävelemässä kadulla laatikoita kantamassa.

Ota tämä dialogia varten. Hän: Jokainen sana, jonka sanomme toisillemme, ja jokainen ele, jonka teemme, on olla juuri sellainen kuin se on. Hän: Kerron sinulle todella kummallisen osan – se ei tunnu olevan valinnanvaraa.

Tästä sotkusta tekee vielä typerämmän kauhistuttavan partituurin, jossa on huonoa pianomusiikkia, joka kuulostaa aloittelevalta musiikin opiskelijalta, joka soittaa asteikkoja. Ehkä Anton Yelchin teki omalaatuisia valintoja. Miten muuten selität näin merkityksettömään elokuvaan osallistumisen? Hän on kuuluisa suloisesta, vauvakasvoisesta viehätysvoimastaan, eikä hän edes näytä entiseltä itsestään. Kalpea, laiha ja aneeminen, hänen hiusrajansa on väistymässä V-muotoon ja teräviä, luisia ryppyjä poskipäässä, joten hän ei näytä ollenkaan hyvältä. Ehkä se oli käsikirjoitus. Mutta yksinkertaisesti kaikesta Satama on niin hälyttävä, että se rajoittuu skitsofreniaan.