Andrea Marie Breiling studiossa Mallorcalla työskennellyt välillä näyttelyn maalausten parissa.Kuva Emanuel Arceo

Alun perin Phoenixista Arizonasta kotoisin oleva yhdysvaltalainen abstrakti taiteilija Andrea Maria Breiling varttui maisemien ympäröimänä, joille on ominaista elävät värit, jyrkät tekstuurikontrastit ja auringon aktivoimat punaisen, oranssin ja vaaleanpunaisen eloisat sävyt. Välimeren ilmapiiri on hyvin erilainen, mutta ei vähemmän intensiivinen: se voi vangita sinut kromaattisten tuntemusten pyörteeseen, joka muuttuu yhden päivän aikana auringon sijainnin mukaan, kun taas merituuli vie sinut aisteihin. ja emotionaalinen matka, joka yhdistää johonkin esi-isiensä kanssa. Tämän Breiling koki neljän kuukauden residenssissä Espanjan Mallorcalla, jonka aikana hän vangitsi saaren olemuksen ja muunsi sen sitten uudeksi sarjaksi eloisia abstraktioita, jotka ovat nyt nähtävillä CCA Andratxissa Mallorcalla 22. syyskuuta asti. taiteilijan kanssa kuukauden kuluttua avajaisista Täällä on valtameri, mutta sinä olet kaikki mitä näen , hänen ensimmäinen institutionaalinen yksityisnäyttelynsä, kysyäkseen, kuinka saari inspiroi häntä ja mitä hän aikoo tehdä seuraavaksi.

Vietit neljä kuukautta uppoutuessasi Mallorcan maisemiin, väreihin ja tekstuureihin, mikä johti näihin eloisiin abstraktioihin. Tiedämme, että voimakkaat luonnonmaisemat voivat vaikuttaa syvästi maalarin palettiin – niin tapahtui Van Goghille, Monetille ja Renoirille Etelä-Ranskassa. Millaisena näet saaren ja sen luonnon muuttavan tai ruokkineen palettiasi?

Jälkeenpäin ajateltuna aika meni kuin siivillä. Nyt on heinäkuu, ja Mallorca on täysin erilainen saari kuin se oli saapuessamme helmikuun lopulla. Sitten oli melko kylmää ja vilkasta. Koko saari oli todella viileä, rauhallinen ja hiljainen, mutta nyt se kuhisee niin paljon liike-energiaa, ihmismassoja ja hullua kuumuutta.Välimeren maasto muutti välittömästi suhteeni visuaaliseen estetiikkaani. Saaren yleisväri on niin pehmeä ja hienovarainen, ja siinä on vaimennettuja beigejä, ruskeita hiekkakivikalliomuodostelmia ja aavikkomainen maasto. Huomasin itseni heti karkoittavani eloisia värejä melkein kaikilla elämäni osa-alueilla: kaikkea studiossa käyttämieni vaatteiden sävyistä töihini valitsemiini väripaletteihin; näyttää siltä, ​​että kaikki on muuttunut.

Samaan aikaan, kun maalasin eloisilla väreillä, tunsin jokaisen värin edustamisen tunteen: keltaiset olivat nousevan ja laskevan auringon kirkkautta; vihreät alkoivat edustaa Mallorcan veden turkoosia sävyä (kirkas sinivihreä valtameren vesi on todella erilainen kuin mikään koskaan aiemmin näkemäni vesi); punaiset ja appelsiinit muistuttivat minua paikallisesta espanjalaisesta hiekkakiviarkkitehtuurista: ja lopuksi, kun valitsin magentat ja purppurat, aloin nähdä luonnollisia luonnonkukkia, jotka täyttivät kaunista karua maisemaa.

Asennusnäkymä Earth Roomista CCA Andratxissa, Mallorcalla.Kuva David Bonet

Näyttely on jaettu huoneisiin, jotka edustavat sinua inspiroineen saaren yksilöllisiä elementtejä, teemoja ja väripaletteja. Meillä on The Sunroom, The Sunset, The Water ja The Highland Highlights. Vaikuttiko jokin niistä sinuun enemmän kuin muut?

Luulen, että he kaikki todella tarvitsivat toisiaan. Jokainen huone on vahvempi, kun se on osa suurempaa ekosysteemiä. Se on yhtenäinen näyttely, ei vain joukko maalauksia, mikä onniin tärkeä minulle ja rakkaudelleni kertoa tarinoita. Yksittäisillä maalauksilla on toki oma identiteettinsä, mutta näen ne todellakin oman näytelmäni hahmoina lavalla.

Tarinani Mallorcasta olisi ollut epätäydellinen ilman kaikkia näitä elementtejä: loistava aurinkohuone, maan sävyt auringonlaskun huoneessa, viileä sinivihreä vesihuone ja lopuksi eloisa luonnonkukkahuone. Halusin esityksen osuvan katsojiin runollisesti, aivan kuten katsoisi nykytanssia. Halusin katsojan kehon tuntevan saaren rytmin kulkiessaan jokaisen elementin läpi. Lopulta vastaukseni on ei: ei yksittäistäelementti oli kiinteämpi kuin seuraava. Pikemminkin he kaikki olivat yhtä inspiroivia ja riippuvaisia ​​toisistaan.

Taiteilijan vangitsema näkymä CCA Andratx -residenssitilojen katolta.Kuva Andrea Marie Breiling

Esityksen nimi on hyvin runollinen ja mieleenpainuva korostaen teosten ja saaren luonnon suhdetta. Voitko kertoa meille lisää siitä, mikä sen inspiroi?

Valtava osa työssäni on valtava määrä energiaa, jota tarvitsen maalauksen tekemiseen. Minulle maalaus on erittäin urheilullinen laji, ja maalausteni tekeminen vaatii paljon fyysistä voimaa ja voimaa. Kun otetaan huomioon nämä tiukat ja raskaat vaatimukset, olen ajan myötä luonut järjestelmiä inspiroimaan, motivoimaan ja pitämään energiani vireillä tehtävääni. Kuten voitte kuvitella, kuukausia kestäneen Mallorca-asumiseni mukaansatempaava luonne toimi väistämättömänä päivittäisenä inspiraationa… ilmasto, maisemat, kieli, ruoka ja ihmiset vaikuttivat ja muokkasivat käsitystäni ja lähestymistapaani. tätä työtä.

Konkreettisemmalla tasolla, kun olen itse studiossa tekemässä työtä, yksi tärkeimmistä inspiraation lähteistä minulle on musiikki. Musiikin soittaminen studiossani työskentelyn aikana on yksi luovan prosessini tärkeimmistä puolista, joka tarjoaa motivaatiota ja inspiraatiota ja pitää minut keskittyneenä ja keskittyneenä saattamaan kaiken loppuun. Musiikki ei kuitenkaan ole vain taustamelua. Olen aktiivinen kuuntelija, joka kiinnittää huomiota sanoituksiin. Ei ole harvinaista, että kirjoitan sanoja tai lauseita kappaleista, kun ne tuntuvat sopivan teoksen tunnelmaan tai aiheeseen. Myöhemmin, kun nimeän kappaleita, katson usein muistiinpanojani iPhonessani ja lähes epäonnistumatta, jokainen sana tai lause tuo minut takaisin siihen hetkeen ja muistan tarkalleen missä ja milloin olin. studio: oliko aurinko laskeva tai nouseva tai mikä painoi mieltäni tuolloin. Monet maalausteni nimet ovat laulujen sanoja tai kappaleiden nimiä, ja ne toimivat muistojen aikakapseleina täällä kokemuksistani. Sama pätee kaikkeen, mitä olen koskaan tehnyt, joten on melkein kuin ne olisivat runoja, jotka muistoisivat aikani täällä maan päällä… inhimillistä kokemustani.

Aurinkohuone.Kuva David Bonet

On todellakin olemassa rytmi, joka herättää nämä maalaukset henkiin, ja siihen liittyy hyvin kalibroitu musikaalisuus, joka vaihtuu syvän keskeytyksen hetkien ja muiden huippujen ja huippukohtien välillä, aivan kuten musiikissa. Millaista musiikkia kuuntelit tehdessäsi noita teoksia?

Tämän residenssin aikana minulla oli yhtye London Grammar toistuvasti, ja yhden heidän laulunsa sanoituksesta tuli näyttelyn otsikko täällä CCA:ssa. Kaiken kaikkiaan rakastan kaikenlaista musiikkia: kaikkea synkistä, syistä, masentavista shoegaze-bändeistä pirteään teknoon, ja jopa pop-kanta löytyy studiosoittolistalleni! Rakastan monipuolisuutta, ja kaikki riippuu todella mielialastani ja siitä, millaisia ​​tunteita ja tunteita yritän rauhoittaa tai herättää! Musiikki on niin voimakasta; se on hullua, mitä se voi tehdä, eikö? Kun olen studiossa ja voin kertoa, että olen todella umpikujassa ja maalaus sujuu hyvin, alan usein toistaa tiettyä kappaletta toistolla… ja tämä voi jatkua tuntikausia kerrallaan klo. mihin aikaan tahansa päivästä tai yöstä! Onneksi minulla oli hyvin suvaitsevaisia ​​ja ymmärtäväisiä naapureita Mallorcalla, koska käytän harvoin kuulokkeita.

Toinen näkymä aurinkohuoneesta.Kuva David Bonet

Abstraktioon on olemassa useita lähestymistapoja, mutta kaksi tärkeintä ovat ekspressionistinen abstraktio ja henkinen abstraktio. Koen, että kankaillesi on ominaista näiden kahden yhdistelmä: näemme kehon osallistumisen dynaamisiin värisävyihin, pyöriviin nestemäisiin kuvaliikkeisiin ja räjähtäviin roiskeisiin. Samaan aikaan siinä on mystinen syvyys, kuten mereen tai alitajunnan syvyyksiin sukeltaessa. Miten kuvailisit lähestymistapaasi abstraktioon?

Lähestymistavani on ennen kaikkea fyysinen. Maalaus on minulle transsendenssin fyysinen muoto. Rasituksen ja fyysisyyden kautta,henkinen ylivoimaisuus on mahdollista, ja tämä tunne tuo minut takaisin. Inhimillisen kokemukseni kuviksi, kuviksi, joihin ihmiset haluavat osallistua, poetiikka on kuitenkin käsitteellinen kokemus, joka saa minut kaipaamaan osallisuutta historialliseen keskusteluun. Haluan tehdä kuvia, jotka vaikuttavat maalauksen historiaan. Minulle on erittäin tärkeää, että tätä tekoa vaalitaan paljon kuin tiedettä. Toisin sanoen, miten voin osallistua? Mitä voin tehdä, jotta se etenee? Kuinka työni voi innostaa muita? Juuri nyt olen jälleen tutkimusvaiheessa, siirryn eleistä ja siveltimistä kankaan värjäämiseen ja lähden mukaan keskusteluun värikentän abstraktiosta (mielestäni yksi viimeisistä suurista hetkistä abstraktissa).

Asennusnäkymä CCA Andratxin Earth Roomista.Kuva David Bonet

Oletko aina ollut abstrakti maalari? Mikä oli matkasi saavuttaaksesi tyylisi ja muotoillaksesi omaleimaisen visuaalisen universumin?

Se kehittyi ajan myötä. Aloitin hyvin avoimena mediataiteilijana: installaatioita, videoita ja jopa performanssitaidetta. Mutta tykkäsin maalaamiseen perustutkintojeni loppua kohden. Ensimmäinen näyttelyni lukion jälkeen oli ele-esitys, jossa käytin perinteisiä siveltimiä. Sen esityksen aikana jokin ei ollut kohdallani. En pitänyt siitä, kuinka maalauksistani keskusteltiin AbExin ja DeKooningin ja Pollockin machismon suhteen. Mietin, kuinka tai vaikka voisin olla enemmän linjassa värikentän mestarien, kuten Helen Frankenthaerin, Morris Louisin ja Rothkon kanssa. Aloin tutkia niitä ja oppia, mitä minun pitäisi tehdä, jotta tämä olisi mahdollista. Ensimmäinen askel oli poistaa harja! Minulla oli todellinen hehkulamppuhetki, ja olin niin energinen ja innoissani mahdollisuuksista.

Siinä vaiheessa otin hetken tauon esittelystä ja tein pari residenssiä: yhden Mexico Cityssä ja toisen New Yorkin osavaltiossa. Vietin tuon ajan tiukasti yrittäen värjätä kangasta ja kokeilla melkein mitä tahansa tekniikkaa, jonka avulla voisin poistaa siveltimen, mutta se ei todellakaan toiminut. Värjäys ei vain saavuttanut sitä eloisuutta tai läsnäoloa, jota kaipasin. Vasta myöhemmin, kun palasin LA-studiooni ja studiokaverini sattui jättämään ovelleni pois heitetyn spraymaalilaatikon, aloin suhtautua tähän materiaaliin vakavasti. Omistan itseniruiskumaalauksen tekniikoiden hallintaan venytetylle kankaalle, kunnes pystyin todella tekemään siitä omani ja lopulta vaihtamaan siveltimen, aivan kuten olin kaivannut tehdä kaikki nuo vuodet. En katsonut taaksepäin!

Jossain vaiheessa vain päästät irti, kuten sanoit,ja työ tulee itsestään, taiteilija sanoi.Kuva Emanuel Arceo

Aiemmat teoksesi heijastivat emotionaalista intensiteettiä ja liikettä, jolle on usein ominaista raivokas, syvällinen tunnelmallinen tyyli. minäNäissä uusissa teoksissa on erilainen syvyys ja lyyrisyys, kaksiulotteisuus, joka kattaa värikenttämaalauksen yksinkertaisuuden ja vetää samalla katsojat mukaansatempaavaan abstraktiokokemukseen. Mallorcan luonnonkauneus näyttää auttavan sinua päästämään irti töissäsi olevista tyylillisemmistä kukoistamista, jotta värit ja pinnat voisivat kertoa tarinan…

Kyllä, ehdottomasti. Saari oli vain niin rauhallinen ja hienovarainen kauneudeltaan, että se luonnollisesti sai minut seisomaan taaksepäin ja antamaan maalin olla maalia ja värin olla väriä. Jossain vaiheessa vain päästät irti, kuten sanoit,ja työ tulee itsestään. Se päätyi maalauksiin, jotka olivat luonteeltaan jopa enemmän värikenttiä kuin olisin aluksi voinut toivoa.

Asennusnäkymä Wild Flowerista CCA Andratxissa.Kuva David Bonet

Missä haluaisit suorittaa seuraavan residenssisi? Onko olemassa jokin tietty paikka, jonka uskot ruokkivan työtäsi?

Se on niin unelma kysymys! Niin monia bucket list -paikkoja tulee mieleen… mutta sanoisin, että Irlanti. Kumppanini on irlantilainen; hän olisi taivaassa, ja rakastaisin sitä. Mutta me molemmat rakastamme merta, joten olisin myös innoissani asunnosta melkein missä tahansa, kunhan se on lähellä vettä. Matkustaminen ja maailman kokeminen samalla kun voin maalata kokemuksiani on todella hulluin ja palkitsevin asia, jonka voin kuvitella tekeväni, ja olen niin kiitollinen joka kerta, kun se tapahtuu.

Täällä on valtameri, mutta You Are All I See kestää syyskuun loppuun asti. Mitä sinulle on luvassa tänä vuonna?

Kaivattua siestaa! Mutta rehellisesti sanottuna minun täytyy palata kotiin ja kokoontua vähän uudelleen. Los Angelesin Night Galleryyn keväällä 2025 keväällä 2025 tulevan esityksen tekemisestä on keskusteltu, mutta saa nähdä. Ihannetapauksessa haluaisin pitää pienen tauon ja tehdä töitä ilman tiukkoja määräaikoja taisitoumuksia ja kenties kokeilla muilla välineillä. Olen aina ollut utelias kokeilemaan käsiäni kuvanveistossa. Olen aina haaveillut pronssien tekemisestä, mutta kuka tietää, mitä tulevaisuus tuo tullessaan. Olen tehnyt tänä vuonna paljon maalauksia, joten tuntuu, että nyt voisi olla oikea aika sukeltaa johonkin uuteen. Pysy kuulolla! Kuka tietää, mitä horisontissa saattaa olla… ainoa asia, joka on varmaa, on se, että mitä tahansa tulee seuraavaksi, on odotettava sen siestan jälkeen.