'Emigré' -yhtye.Chris Lee

1930-luvun lopulla tuhansia eurooppalaisia ​​juutalaisia ​​pakolaisia ​​muutti Shanghaihin. Kun muut maat sulkivat rajansa juutalaisille pakolaisille, Kiina salli pakolaisten tulla maahan ilman viisumia. Tämä pysähtyi vuonna 1941, kun Japanin miehitysjoukot pysäyttivät kaiken juutalaisten maahanmuuton Kiinaan ja pakottivat lähes 23 000 juutalaista pakolaista ghettoon, joka oli virallisesti nimeltään Restricted Sector for Stateless Refugees. Tämä historia on aiheena emigre, oratorio Aaron Zigmanin musiikin ja Mark Campbellin sanoitusten lisäksi Brock Walsh . Teos sai ensiesityksensä Yhdysvalloissa torstaina New Yorkin filharmonikkojen johdolla Long Yun johdolla, joka tilasi teoksen myös Shanghain sinfoniaorkesterille.

Voisi odottaa tällaisen vakavan aiheen tuottavan rikkaan, pohdiskelevan teoksen monista siirtymisen ja eron muodoista; miten juutalaiset pakolaiset olivat vuorovaikutuksessa Kiinan kansalaisten kanssa ennen Japanin miehitystä? Miten tämä muuttui, kun heidät pakotettiin muuttamaan? Mutta kaiken sen lähtökohdan edun vuoksi, Emigré tuntui enemmän kuin Disney-versio historiasta, joka salasi kokonaan musiikillisia, runollisia ja dramaattisia kliseitä.

KATSO MYÖS: Äskettäin löydetty JMW Turner -akvarelli osuu huutokauppalohkoon

Zigman on suurelta osin elokuvasäveltäjä, jonka tekijät ovat mm Muistikirja ja Silta Terabithiaan . Campbellin nimi on tutumpi klassisen musiikin kuuntelijoille; hänen oopperansa Hiljainen yö Kevin Putsin kanssa voitti Pulitzerin vuonna 2012. Kumpikaan heistä ei ollut oikea valinta tähän aiheeseen tai lähestymistapaan. Emigré ei ole oratorio. Se mitä vilpittömästi haluaa olla, on musiikkiteatteri, mutta genren typerimmilläkin teoksilla on ainakin täysi lava työstettävänä, ja kuka tahansa nimen arvoinen sanoittaja voisi keksiä näitä älykkäämpiä linjoja.

Arnold Livingston Geis ja Matthew White New Yorkin filharmonikkojen kuoron kanssa.

Zigmanin musiikillinen kieli on arkipäivää; enimmäkseen käyttökelpoinen, mutta vähän yllätyksiä ja taipumusta olla sekä yliääninen että toistuva. Mukana on joitain täysin odotettuja kiinalaiskuuloisia musiikillisia elementtejä: puukappaleita ja pentatonisia asteikkoja. Siellä on myös cha-cha, koska miksi ei? Se on räjähdysmäinen ja ylipaisutettu hetkinä, jotka eivät vaadi niin voimakkuutta, ja lähes äänetön esityksen päättävän lavan ulkopuolisen pommituksen aikana. Koko tuotanto kuulostaisi paremmalta pienemmällä kokoonpanolla sen sijaan, että jokainen jaksojen jäsen olisi samassa osassa.

Campbellin libretto on kuitenkin puhdasta schlockia sekä mikro- että makromittakaavassa. Veljekset Otto ja Josef (painotus 'juh') Bader (tenorit Matthew White ja Arnold Livingston Geis vastaavasti) saapuvat Shanghaista – valon majakkaan hiljaisella rannalla – Berliinistä. Josef rakastuu nopeasti Lina Songiin (Meigui Zhang), nuoreen kiinalaisnaiseen, joka asuu isänsä Wein (mononyymi bassobaritoni Shenyang) ja sisarensa Li (Huiling Zhu) kanssa. Jokainen perhe vastustaa rakastajien valintoja rasismin ja pelon vuoksi, mutta Josef ja Lina jatkavat sitä. Japanin miehitys painaa Shanghaita, juutalaiset hahmot siirretään gettoon, ja he eivät saa olla vuorovaikutuksessa Kiinan asukkaiden kanssa. Otto rakastuu hieman vastahakoisesti äkilliseen rabbin tyttäreen nimeltä Tovah (Diana Newsome), ainoaan hahmoon, jolla on edes aavistuksen eloisuutta ja joka ansaitsee jonkun yhtä hauskan kuin hän on. Josef ja Lina menevät naimisiin salassa, ja hahmot tapaavat pommi-iskun aikana taistellakseen pariskunnan hyväksymisestä. Miehet pitävät kiinni ennakkoluuloistaan, mutta Li ja Tovah väittelevät rakkauden voimasta. Sitten pommi putoaa ja tappaa heidät kaksi, jättäen Josefin ja Linan surimaan nyt yhdistyneiden perheidensä kanssa.

Se on kokoelma ilmeisimpiä tarinankerronta kliseitä, jotka tuntuivat liittymättömiltä tiettyyn kontekstiin: rakastajat rakastuvat ensisilmäyksellä ja ovat olemassa vain ollakseen tähtien ylitse, Tovah saa tyttövoimaisen viestin siitä, että asiat jätetään naisten hoidettavaksi. , ja äkillinen joukko kuolemantapauksia on olemassa puhtaasti enemmän patosistani tarinasta. Pienetkin asiat, kuten valtava kielimuuri ja kulttuurishokki, jotka olisivat vaikuttaneet juutalaisiin pakolaisiin, tasoitettiin kokonaan. Ja jos loppu kuulostaa äkilliseltä yhteenvedossani, se ei ollut sen enempää kuin miten Emigré esitti sen.

Muodottoman hahmonsa ja numeroiden mukaan tapahtuvan juonen lisäksi Campbell kommunikoi myös kokonaan pareittain. Se on luonnostaan ​​typerä, mutta sen ympäristön vakavuus tekee typerämmäksi. Siinä on outo ilo, jos olet oikealla tuulella; Jokaisen lyyrisen kliseen kuuleminen puolessatoista tunnissa saa ihmisen tietoiseksi siitä, kuinka monta suurempaa teosta hän on kuluttanut, ja on pientä iloa yksinkertaisesti yrittää ennakoida jokaisen parin loppua. Päästän sinut mukaan hauskuuteen:

Jos vain siksi, että meillä ei ole muuta vaihtoehtoa

Jos vain siksi, että meillä on vielä…

Jos arvasit äänen, voitat! Tässä on bonuskierros rakkausduetosta, hieman vaikeampi.

Olipa kerran yö

Fortune heitti…

Se on oikein, vastaus on valoa! Jos näet emigre, pääset pelaamaan 90 minuutin kierroksen. Muita kolkkoja on runsaasti: Jokainen ikkuna on läpinäkyvä, Josef laulaa. Myöhemmin ikkunat palaavat: Maailman olevan näemme vain ikkunan läpi. Sinä olet unelmani nukkuessanikin, Tovah ja Otto laulavat toisilleen, ennen yhtä mieltä sulavaa, Odotamme pisimpään aikaa päättääksemme kohtalostamme. en jatka; Olen varma, että saat kuvan.

Phil meni täysin hukkaan täällä; Heidän esityksensä tuskin osaa arvioida, koska Zigmanin partituuria voisi helposti soittaa lukion orkesteri. Samaa voisi sanoa kuorosta, jolla ei ollut muuta tekemistä kuin toistaa solistien linjoja huippuhetkillä. Ne kuulostivat hyviltä, ​​ja niitä on kehuttava ammattitaidosta, vaikka en olekaan kiitettävä samasta. Siellä oli myös melko hyvää laulua ja paljon näyttelemistä; Geisillä on Josefina ihana tenorisoundi, joka on ihanteellinen klassiseen musiikkiteatteriin, ja hän sitoutui 100-prosenttisesti hahmoonsa sellaisena kuin se oli. Shenyang on bassobaritoni, jolla on yllättävän kevyt kosketus ja ilmeikäs sävy. Meigui Zhang Lina oli miellyttävä ja sillä oli notkea ja tasapainoinen soundi. Matthew Whitella oli erittäin vaikea lauluosuus – Zigman ei antanut hänelle melkein mitään muuta kuin korkeita nuotteja – ja hän vapautti itsensä hyvin. Mary Birnbaum käytti tilaa hyvin suuntaansa, mutta näin yksinkertaisella tekstillä hän ei voinut paljon tehdä. Koko näyttelijä, orkesteri ja miehistö pärjäisivät paremmin teoksessa, joka hyödyntäisi vahvemmin heidän kykyjään. He tekivät annetusta materiaalista mitä pystyivät, kuten kaikkien ammattilaisten täytyy. Toivon, että tämä ansioluettelo johtaa heidät paremmille (musikaalisille) rannoille.