Orfeo kitaransa kanssa.Ken Howard / Oopperan kanssa

'No, eikö se ollutkin ihanaa?' on harvoin vastaus tyypillisesti traagiseen Orfeuksen ja Eurydikeen tarinaan. Se on yleensä surullinen laulu, mutta emme voi lakata laulamasta sitä Hadesista Hadestown. Mutta tämän kauden herätys Mark Morrisin vuoden 2007 tuotantoon Orfeo ja Euridice kääntää tavanomaista kulmiaan, ottaa Gluckin pirteän tuloksen ja muuttaa sen joksikin täysin virkistäväksi.

Mad Men -sarjan jaksossa (toinen erinomainen taideteos vuodelta 2007) Roger Sterling sanoo, että on erityisen amerikkalaista haluta tragediaa, jolla on onnellinen loppu. Gluckin Orfeo ja Euridice saattaa olla hyvä ehdokas amerikkalaiseksi suosikiksi, koska se on juuri sitä. Aloitamme hautajaisista ja päättymme johonkin häihin: rakkauden juhlaan. Orpheus menettää tytön, saa hänet takaisin, menettää hänet uudelleen ja (tässä versiossa) saa hänet takaisin. Jopa surullisimmat hetket lieventyvät. Eurydice, sen sijaan että vaeltaisi alamaailman karuissa sumuissa, löytyy Elysiumista sankarien joukosta. On vaikea olla ajattelematta, että ei ehkä olisi liian paha, jos hän jäisi sinne sen sijaan, että hän palaisi elävien maahan.

scarr pimentel

Elena Villalón hahmona Amore.Ken Howard / Oopperan kanssa

Mark Morrisin tuotanto on sekä myyttistä että modernia, enemmän vihjailevaa kuin konkreettista tavalla, joka saa sen tuntumaan ajattomalta. Siinä on edelleen runsaasti lyöntiä lähes kahden vuosikymmenen ajan. Se myös kuuntelee takaisin kaatumista edeltävään henkeen, jossa ohjaajat halusivat käyttää Met-lavaa täysillä. Amore (Elena Villalón) laskeutuu, nousee, laskeutuu uudelleen ja nousee uudelleen sadan metrin korkeudelta näyttämön yläpuolelta; loputtoman näköinen portaikko lentää alas katosta ja lattian läpi ja sitten takaisin ylös Orfeon kiipeäessä portaita; näyttämö pyörii varhaisesta näkemyksestä panoptisesta alamaailmasta, jonka sävyt pukeutuvat erilaisiin historiallisiin asuihin (suosikkini: kaveri ohuessa 1960-luvun puvussa ja pyöreissä silmälaseissa Tudor-prinssin vieressä) ja muuttuu värikkääksi mustaksi luolaksi, jossa on kimaltelevia tippukiviä. huipentumakohtauksiin, kun sankarit kävelevät ulos helvetistä.

Morrisin tuotanto erottuu myös vapaalla käytöllä Morrisin oman tanssiryhmän tanssijoista. He ovat lähes aina lavalla, kommentoivat visuaalisesti toimintaa tai toimivat alamaailman sieluina ja antavat elinvoimaa. Yksi motiivi, esittelyliike, joka näyttää siltä, ​​että tanssijat tarjoavat yleisölle näkymätöntä laatikkoa, toistuu kauttaaltaan ja välittyy lopulta laulajille. Se vangitsee hienosti anteliaisuuden hengen, ja se näyttää symboloivan Orfeon tarjoavan lauluaan vastineeksi Euridicen paluusta. Tanssijat on kudottu niin perusteellisesti oopperan kankaaseen, että on vaikea muistaa, ettei jokainen tuotanto Orfeo ja Euridice yhdistää tanssin niin harkiten tai niin viehätysvoimalla ja tarmokkaalla.

Tanssijat Gluckin Orfeossa ed Euridice.Ken Howard / Oopperan kanssa

Gluckin partituuri, jota johti nipistäjä J. David Jackson ja joka astui sisään sairauden vuoksi keskeytyneen Christian Curnynin puolesta, oli terävä, tuulista ja energisoiva. Se on yksinkertaisuuden ja tyydyttävän riemuvoitto viileälle puolelle käännetyn tyynyn tapaan. Mikään numero ei jää tervetulleeksi; kaikki virtaa.

Jopa Isaac Mizrahin puvut ovat (melkein) palanneet muodikkaiksi – joukosta löytyy matalia farkkuja, jotka eivät sopisi yliopisto-opiskelijalle. Orfeo näyttää hieman kantrilaulajalta kimaltelevan kitaran hihnan ja strassibleiserin kanssa. Viimeinen baletti, jossa kaikki aiemmin töykeät tanssijat ilmestyvät häikäisevinä technicolor-versioina entisistä asuistaan, on hieman typerä ja hieman inspiroitunut. Rakkaus on suuri häikäistäjä.

Anthony Roth Costanzo Orfeona.Ken Howard / Oopperan kanssa

horoskooppi elokuun 10

Suurin osa oopperasta on varattu Orfeolle itselleen, joka laulaa aaria toisensa jälkeen huipentuen duuriin mestariteoksessa Che faró senza Euridice. Täällä kontratenori Anthony Roth Costanzo esitti täyteläisen, pehmeän äänensä ja taitavan kosketuksen ornamenteilla liikuttavaan vaikutukseen, mikä päätti upean esityksen, joka oli täynnä tunnetta ja lämpöä. Hän kuulosti upealta koko yön, mutta Che faró oli täydellinen yhdistelmä emotionaalista välittömyyttä ja huoletonta, maadoitettua tekniikkaa; viimeinen teema laulettiin hiljaisella tuholla, kauniimpi, koska se kuulosti silti helpolta.

kesäkuun 24 horoskooppi

Loput pienestä pääosasta olivat myös tyrmäyksiä. Sopraano Elena Villalón debytoi eilen illalla vahvasti Amorena, jolla on vaaleanpunainen poolopaita, khakit ja pienet siivet, kun hän selittää Orfeolle sopimuksen ehtoja (hän ​​ei ehkä katso takaisin häneen ennen kuin he ovat takaisin alamaailman yläpuolella tai edes selittää mitä tapahtuu). Villalónilla oli sileä, rento sopraano ja paljon asennetta kerubitemppuilijana.

Sopraano Ying Fang Euridicena teki valtavan vaikutuksen suhteellisen lyhyessä lava-ajassaan. On helppo turhautua köyhään Euridiceen, joka ei todellakaan voi tuntea myyttiään, vaikka me tiedämme, mutta Fangin käsissä hahmo nousee itsekkääksi naiseksi, joka ei lähde minnekään puolison kanssa, joka yhtäkkiä kieltäytyy katsomasta. hänelle tai selitä mitään. Hänen surunsa ja hämmennyksensä vaikuttivat täysin kohtuulliselta, ja Fangin herkullinen, valitettava sopraano lisäsi hahmoon syvyyttä ja teki hänestä syvästi myötätuntoisen tuskassa.

Ying Fang Euridicenä Anthony Roth Costanzon kanssa.Ken Howard / Oopperan kanssa

Fangin ja Costanzon ansiosta sankariemme jälleennäkeminen lopussa tuntui ansaitulta; Heidän yhteinen omistautumisensa ja Euridicen itsekunnioitus teki selväksi, miksi Orfeo uhmasi kuolemaa saadakseen hänet takaisin. Viimeinen balettikohtaus herätti hymyjä ja naurua ilosta, varsinkin kun Villalón suuteli koottuja sävyjä istuimellaan neljän nyt kimaltelevan tanssijan harteilla.

Loistaessani rakkauden vaaleanpunaisen poolopaidan valonpistoissa, en voinut kieltää sitä; Halusin heidän laulavan sen uudelleen.

Gluckin Orfeo ja Euridice on Metropolitan Operassa 8. kesäkuuta asti.