Installaationäkymä Hilma af Klintistä ja Wassily Kandinskysta: Tulevaisuuden unelmia.Achim Kukulies

On sääli, että abstraktin taiteen kaksi merkittävää tähteä – Hilma af Klint ja Wassily Kandinsky – eivät koskaan tavanneet henkilökohtaisesti. Yhdessä vaiheessa ruotsalainen af ​​Klint ja venäläissyntyinen Kandinsky olivat kilometrien päässä toisistaan ​​Tukholmassa, jonne Kandinsky matkusti vuonna 1915 näyttelyä varten. He olisivat voineet puhua kummallisista samankaltaisuuksistaan, rinnakkaisista elämästään ja tietysti eroistaan.

Mutta entä jos nämä ensi-iltaiset abstraktion maalarit todella keskustelivat? Miltä se dialogi näyttäisi? Voisiko toinen toisensa?

elokuun 26. päivän horoskooppi

Hilma af Klint ja Wassily Kandinsky: Tulevaisuuden unelmia K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalenissa Düsseldorfissa Saksassa kuraattorit Julia Voss ja Daniel Birnbaum ovat rakentaneet näiden luovien mielien kohtaamisen visuaalisilla keinoilla. Se on ensimmäinen suuri museonäyttely, joka esittelee heidän töitään ikään kuin he vaihtaisivat sanoja: heidän toismaailmallisia leikkauspisteitään sekä heidän erillisiä lähestymistapojaan maalaukseen.

Klint ja Wassily Kandinsky Hilma.Hilma af Klint -säätiö / © VG Bild-Kunst, Bonn 2024

horoskooppi 5. helmikuuta

Molemmat taiteilijat kuolivat vuonna 1944. He tekivät 45-vuotiaana telttamaalauksia Dreams of the Future -elokuvassa, molemmat henkisestä inspiraationa. Sijaitsee viereisessä nurkassa Improvisaatio 10 , Koostumus IV erottuu kaleidoskooppisena heijastuksena Kandinskyn ajatuksista eteerisestä, kun hän asui Münchenissä. Hän sanoi kerran, että väri on voima, joka vaikuttaa suoraan sieluun, ja sopivasti tämä lausunto pätee af Klintiin. Hän teki valtavat kankaansa, Kymmenen suurinta , vuonna 1907 Tukholmassa mystisten voimien ohjaamana, hän väitti.

Kymmenen suurinta koostuu hänen 193 teoksen ydinsarjasta, jonka nimi on Paintings for the Temple. Hän kirjoitti päiväkirjaansa, että kuvat on maalattu suoraan minun kauttani, ilman ennakkopiirroksia ja suurella voimalla. Minulla ei ollut aavistustakaan, mitä maalausten piti kuvata; Siitä huolimatta työskentelin nopeasti ja turvallisesti vaihtamatta ainuttakaan siveltimen vetoa.

Tämä selittää myös sen, miksi hän ei kirjoittanut nimeään mihinkään teoksiinsa. Nämä kymmenen jyrkkää palaa vaativat mindfulnessia ja lihaksia. Hänen ystävänsä ja taiteilijatoverinsa Cornelia Cederberg auttoi häntä yrityksessä.

Wassily Kandinsky, Sinisessä, 1925; Öljy pahville, 80 x 110 cm, Nordrhein-Westfalenin taidekokoelma, Düsseldorf.Achim Kukulies

merkki 29. maaliskuuta

Yhteistyöstä puhuttaessa af Klint ja Kandinsky näkivät taiteilijoiden kanssa tekemisen merkityksellisenä merkityksenä ryhmissä, ja kuraattorit korostavat sitä tässä. Af Klint tapasi Fem Viisi (mukaan lukien Cederberg) vuosina 1896–1908. He pitivät seansseja ja meditaatioita ja loivat taideteoksia korkeammiksi olennoiksi kuvailemistaan ​​olennoista. Tämä vain naisten yhteiskunta tunsi nämä voimat nimeltä: Amaliel, Ananda, Esther ja Gregor. Af Klintin ystävän ja taiteilijan Anna Casselin kuvia osoitteesta Ruusun saaga esitetään viidelle omistetussa huoneessa. Ryhmän hajoamisen jälkeen af ​​Klint muodosti kestävän ystävyyden ja kumppanuuden elämässä ja taiteessa Thomassine Anderssonin kanssa, joka myös käänsi af Klintin tekstejä saksaksi.

Kandinskyn maailmassa hän perusti Der Blaue Reiterin (Sininen ratsastaja) vuonna 1911 Franz Marcin kanssa, ja tämän yhteisön taiteilijat käyttivät abstraktia työntääkseen tosielämän ilmaisun rajoja. Kollektiivin nimi juontaa juurensa Kandinskyn vuoden 1903 Blaue Reiter -maalauksesta: sininen viitta pukeutunut mies hevosen selässä vehreällä kentällä symboloi liikettä fyysisestä maailmasta hypoteettiseen.

KATSO MYÖS: Viini- ja viinahuutokauppojen muuttuvan maailman avaaminen

Blue Rider -almanakka (1912) – merkittävä teos länsimaisessa taidehistoriassa muiden taiteilijoiden, kirjailijoiden ja muusikoiden panoksineen – on esillä täällä Kandinskyn suunnitteleman kannen kanssa, joka kuvaa Pyhää Yrjötä (hengellinen ikoni) suojelemassa prinsessaa lohikäärmeeltä. Samoin af Klint esitti Pyhää Yrjön kyyhkyssarjassaan (1915), jossa pyhä hahmo surmasi lohikäärmeen keskellä sydäntä ristillä sekä ylä- että alapuolella.

Vaikka Kandinskyn kirjoitukset ja maalaukset pitävät Sininen ratsastaja – puhumattakaan hänen opetuksestaan ​​Bauhausissa – tuli laajalti tunnetuksi hänen elinaikanaan, kun Klint kohtasi toisenlaisen todellisuuden. Hän ei kerännyt mainetta, josta Kandinsky nautti. Vasta äskettäin hän sai valtavan suosion af Klintin työstä vuosien 2018–2019 Guggenheim-retrospektiivin (Paintings for the Future) ansiosta. Olisiko af Klint yllättynyt tietäessään, että hänellä on yli 131 000 seuraajaa Instagramissa (verrattuna vastaavaan Kandinsky-fanitiliin, jolla on noin 41 000 seuraajaa)?

Niin hauskalta kuin tämä kuulostaakin, af Klintin ikonin magneetti Alttaritaulu, ryhmä X, nro 1 oli loppuunmyyty, kun vierailin museon lahjatavarakaupassa. Tämä lumoava teos edustaa häntä museon esityksen julisteessa: prisma kolmion sisällä, joka leikkaa auringon kaltaisen ympyrän. Vaikka ei ole todisteita siitä, että Kandinsky näki Alttaritaulu omin silmin hän kirjoitti kerran näiden kahden geometrisen muodon yhteenkuuluvuudesta: Kolmion terävän kulman vaikutus ympyrään on itse asiassa yhtä ylivoimainen kuin Jumalan sormi koskettaa Aadamin sormea ​​Michelangelossa.

Hilma af Klint, alttaritaulu, ryhmä X, nro 1, 1915; Öljy- ja metallilehtiä kankaalle, 237,5 x 179,5 cm.Albin Dahlström / The Moderna Museet, Tukholma, Ruotsi

horoskooppi elokuun 2. päivälle

Af Klintin kuolemanjälkeinen suosio kertoo myös näyttelyn ulkoasusta. Vaikka taidemaailma voi väittää, että sekä af Klint että Kandinsky elävät edelleen abstraktion pioneereina, af Klint hallitsee tulevaisuuden unelmien keskustelua. Jos on huomioitava, miten tämä esitys päättyy, af Klint's Kymmenen suurinta jättää vierailijoille yhden kaikuvan – ja elävästi värikkään – huutomerkin. Hänellä yksin on viimeinen sana.

Hilma af Klint ja Wassily Kandinsky: Tulevaisuuden unelmia on nähtävissä K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalenissa 11. elokuuta asti.