Public Image Ltd, 4. marraskuuta 1983. (Kuva: Express Newspapers/Getty Images)Express Sanomalehdet/Getty Images
Kaunis, outo, spontaani, pelottava, luurankoinen, tilava, kuiva ja eleginen: Metallilaatikko kirjoittaja Public Image Limited koostuu artrockin, discon ja reggaen valkaistuista valkoisista luista, jotka on koottu uudelleen upeaksi meluksi, joka uhmaa helppoa kuvausta. Se on myös yksi kaikkien aikojen parhaista albumeista.
Radioheadin aikakaudella, jolloin mitä tahansa lyhtyleuaista, hash-sumusta brittiä, joka pudottaa marmorin pianon kieleen, jossa on paljon kaikua, kutsutaan neroksi, kunnioitetaan levyä, joka on Everest tehokkaassa, luonnollisesti virtaavassa taiteessa. rock. Metallilaatikko on ehkä, Post-punk ’s signaalin saavutus, sen Lemmikkieläinten äänet .
(Huomautus: Metallilaatikko , PiL:n toinen täyspitkä albumi, julkaistiin alun perin marraskuun lopulla 1979 kolmella 12 45 rpm levyllä pakattuna kauniisti mutta epämukavasti kalvosäiliöön. ; pian sen jälkeen sama musiikki julkaistiin, paljon kätevämmin, tupla-LP:nä Toinen painos. Yksinkertaisuuden vuoksi tässä artikkelissa viitataan kaksoisnimettyyn julkaisuun sen etunimellä, Metallilaatikko.)
7. toukokuuta tähtimerkki
Suuren ahdistuksen ja epävarmuuden aikoina musiikilla on kyky tarjota tervetullutta häiriötekijää ja jopa rohkeutta. Tämän toiminnon suorittamiseksi musiikin ei välttämättä tarvitse olla ongelmalähtöistä: se voi vain olla jotain, joka tekee meidät onnelliseksi elossa olemisesta tai paljastaa ihmispotentiaalin taikuuden. Musiikki voi myös tarjota polun meditatiiviseen transsendenssiin, jossa toiston, uutuuden, tuttavuuden ja hurmiollisen energian sekoitus luo ainutlaatuisen fokuksen ja universumin laajuisen avaruuden ja avoimuuden tunteen. [i]
Metallilaatikko, joka täyttää 37 tässä kuussa, on yksinkertaisesti albumi, joka räjäyttää mielet, kirjoittaa uudelleen säännöt, tuhoaa odotukset ja kertoo totuuden. Se myös vahvistaa jatkuvasti uskoani musiikin ja luovuuden voimaan, mikä on erityisen tehokasta, kun se on vapaa ja innostunut.
Vuonna 1977 Clash saattoi laulaa No Elvisiä, Beatlesiä tai Rolling Stonesia, mutta todellisuudessa he tuottivat levyjä, jotka oli täysin mallinnettu menneisyyden sastasuisten, tähtien riffaavien, ällöttävään rock-yhtyeisiin. Kuitenkin, Metallilaatikko itse asiassa ottaa askeleet, jotka punk rock vain väitti ottavan – ja todellakin, millään siinä ei ole mitään tekemistä Elviksen, Beatlesin tai Rolling Stonesin kanssa. Albumi on ääniraita No Futurelle, jonka Sex Pistols oli luvannut.
Metallilaatikko , jos käytetään väärin J.B. Priestlyn sanoja, edustaa suurta rosoista halkeamaa näyttävässä lasissa.
Se on rohkea ja uusi, mutta ei koskaan vaadi itseään; tämä on järjettömän vaikea temppu tehdä. Itse asiassa, Metallilaatikko on lähes yhtä paljon poikkeamaa PiL:n debyyttiin, Ensimmäinen numero , kuten Ensimmäinen numero oli peräisin Älä välitä Bollockeista .
Vaikka emme voi liioitella sen merkitystä Ensimmäinen numero (yhdessä Aikakauslehdet Todellinen Elämä , sitä voidaan pitää lopullisena alkuna Post-Punk -liike ), Ensimmäinen numero sisälsi kaikuja menneisyydestä; kolme sen kappaletta (Religion, Low Life ja Attack) ovat vain hieman särkyneitä, hajallaan olevia ja nyljettyjä Sex Pistolsin kappaleita. Metallilaatikko tekee todella täydellisen tauon, ei vain Pistolsista, vaan myös kaikista tutuista valtavirran punkista tai Post-Punkista. [ii]
Ensimmäiset sanat, joita kuulemme Metallilaatikko murisevat/ulistavat oudossa, matalassa, unenomaisessa dronessa. He esittelevät erittäin tarkasti uuden kokemuksen, johon olemme ryhtymässä.
Ymmärtääksemme kuinka tärkeitä nämä ensimmäiset laululinjat ovat Metallilaatikko On hyödyllistä muistaa, että John Lydon oli syvästi tarkoituksellinen sanoittaja, joka antoi tärkeimpien kappaleidensa huipulla usein kirjaimellisia kuvauksia musiikin vaikutuksista kuuntelijaan.
Sex Pistolsin ensimmäiset 45, Anarchy in the UK (marraskuu 1976) alkaa Lydonin salvolla, Right! Nyt! Minä olen Antikristus. Tämän syvällinen analyysi ei ole tarpeen: Lydon ilmoittaa, että tämä on tässä ja nyt -ääni, ja hän on uuden, harhaoppisen musiikkikirkon messias. PiL:n debyyttinä 45, Public Image (lokakuu 1978), Lydon tekee heti selväksi, että hän on turhautunut Johnny Rottenina olemisen rajoituksiin ja punkmuodin kliseisiin, ja nyt hän julistaa itsenäisyytensä: Hei! Et koskaan kuunnellut sanaakaan, mitä sanoin/näit minut vain vaatteideni takia.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CEToKGfjlmM&w=560&h=315]
Joten se ei ole yllätys Metallilaatikko alkaa lyyrisellä paritolla, joka on aivan yhtä tahallinen. Tämä tulee noin 38 sekuntia Albatrossissa, pitkässä, hypnoottisessa, morfiinivauhtiisessa, mutta kuitenkin autobahnissa vakaassa kappaleessa, joka avaa albumin.
Hidastus… päästä eroon albatrossista… kylvä tyytymättömyyden siemeniä.
ginuviinin poika
Toisin sanoen, hidastakaa, kaikki te punk-fanit, jotka odottavat Pistolsin jyskyttävää tahtia tai ensimmäisen PiL-albumin kiihkeitä rytmejä! Hidasta vain itseäsi. Vedä henkeä. Hengitä sisään. Hengitä ulos. O.K.? O.K. Nyt kaikki odotuksesi siitä, kuka olen ja miltä saatan kuulostaa, tarkistetaan, kierretään, käännetään... hävitämme tuon epämiellyttävän odotuslintu, etkä saatana pitää siitä. [iii]
PiL:n äänen kaava päällä Metallilaatikko on yhtä tuhoisan yksinkertainen kuin omaperäinenkin: tunnistettavin elementti on Jah Wobblen ikkunoita kolisevat, megayksinkertaiset melodiset bassolinjat, jotka ovat velkaa ensisijaisesti 70-luvun dubille ja reggaelle. Mutta tässä on atomin pilkkomisen hetki: sen sijaan, että nämä seismiset woofit asettettaisiin synkopoituneeseen, huojuvaan 2-bittiseen reggaeen, ne asetetaan Krautrockin metronomiselle 4/4:lle.
hiljaista vettä
Tämä luo hypnoottisen suorakulmaisuuden kaikkeen, mitä PiL tekee, ja kun se yhdistetään sen valtavaan minimalismiin Metallilaatikko ’s esitykset ja sovitukset, sinulla on yksi erottuvimmista ja puhtaimmista äänitteistä, joita on koskaan julkaistu pop rock -aikakaudella; se on vähän kuin kuuntelisi Erik Satien esittävän Chic-kappaleen.
Wobblen sointukehys oli välttämätön siitä lähtien Metallilaatikko kitaristi Keith Levene on kokonaan luopunut kitaran käytöstä vakiosäestysinstrumenttina (ja kosketinsoittimet huomioivat vain säästeliäästi ja harvoin sointujen määrittämisessä). Useista kappaleista (Bad Baby, The Suit) puuttuu mikä tahansa kitaraa, ja kun hän soittaa, Levene kuulostaa siltä, että hän heittäisi kourallisia kristallin siemeniä kiiltävälle peltilattialle, nyökkää satunnaisesti Canin Michael Karolille ja jollekin oudolle Hank Marvinin haamulle.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3sXkuzapsoI&w=560&h=315]
Ottaen huomioon, että olemme vain vuoden takana Levenen kekseliäästä, mutta suhteellisen normaalista kitaratyöstä Ensimmäinen numero , tämä muutos on merkittävä; Päältäni en voi ajatella toista bändikitaristia, joka olisi niin täysin uudelleen käsitellyt suhdettaan instrumenttiinsa yhden albumin ja seuraavan välillä. [iv] Melkein kuulostaa siltä, että Levene odotti kärsivällisesti, että kitara käskee lisäämään napsautuksen tähän, taivutettu paperiliitin sinne, harppumainen väristys tuolla. [in]
Itse asiassa se kuulostaa siltä, että kaikki ovat päällä Metallilaatikko eivät soittaneet tai laulaneet ainuttakaan nuottia, mitä heidän ei ehdottomasti tarvinnut tehdä, mutta Lydonilla, Levenellä ja Wobblella oli kuitenkin ylivoimainen tehtävä luoda yhtenäistä, intensiivistä ja upeaa äänellistä aistillisuutta sisältävää musiikkia.
Mutta ei koskaan, ei kertaakaan, tämä pidättyvyys ja ankaruus ei kiinnitä huomiota itseensä. PiL:n minimalismin käyttö artrockin palveluksessa vaikuttaa yhtä luonnolliselta kuin Ramonesin minimalismin käyttö poprockin palveluksessa. Samoin PiL käyttää atonaalisuutta ja improvisaatiota osana palettiaan, mutta eivät koskaan anna näiden elementtien hallita levyä. Tämä hypnoottisen rytmin, tyhjyyden ja harkinnanvaraisen dissonanssin sekoitus on käytännössä ainutlaatuinen, melkein kuin PiL olisi tutkinut Beefheartia, John Cagea, Scratch Perryä, Neua! , The Third Ear Band, Gong and Can ja loivat upean, tähtien valaiseman luolamaalauksen heidän vaikutelmiensa perusteella.
Tämä on albumi, joka tunkeutuu sydämeesi ja päähäsi, mikä tarkoittaa, että se miehittää ja häiritsee molempia täysin; niin hyvin, hyvin harvoilla levyillä on tämä kyky sekä vietellä sinut että täysin ja täysin sotkea mieltäsi. Ehkä Metallilaatikko on hullujen tiedemiesten nopea luonnos Kuun pimeä puoli . Kun monet meistä kuulivat ensimmäisen kerran Metallilaatikko, me horjuimme hämmentyneenä, mutta huomasimme pian kuulevamme suuren rosoisen halkeilun lasissa, ja aivan kuten kuulimme Hallogallo tai Blitzkrieg Bop tai edes Sait todella minut ensimmäistä kertaa mikään ei olisi enää entisellään. [me]
[i] Näihin ajatuksiin musiikin lumoavasta voimasta on suuresti vaikuttanut tohtori Jennifer Jo Broutin uraauurtava työ säätelymusiikin ja musiikkiterapian parissa.
[ii] Priestly puhui ensimmäisestä maailmansodasta, tapahtumasta, joka tappoi lähes 20 miljoonaa ihmistä ja piirsi maapallon rajat uudelleen syvällisillä tavoilla, jotka vaikuttavat meihin edelleen. Tämä on huomattavasti tärkeämpää kuin rock-yhtyeen levy, olipa levy kuinka hyvä tahansa, ja pyydän anteeksi kaikilta, jotka saattavat loukkaantua. Hitto, olen loukannut itseäni.
[iii] Samoin Neljä suljettua seinää, ensimmäinen kappale PiL:n seuraavalta studioalbumilta, Romanssin kukat (1981), alkaa samanlaisella varoituksella/vihjeellä: Allah! Allah! Doom istuu synkässä huoneessaan/Tuhoa uskottomat. Tämä kuvaa tarkasti klaustrofobista, keinotekoista Lähi-idän ja Länsi-Afrikan maisemaa, johon tulet seuraavien 35 minuutin ajan, ja sitä, että musiikki Romantiikan kukat pommittaa omaa menneisyyttään.
Omalla tavallaan Kukat on lähes yhtä suuri kuin Metallilaatikko , mutta sen studiointensiivinen, lähes agorafobinen ympäristö saa albumin näyttämään kokeellisemmalta ja ankarammalta. Kun Wobble on pois bändistä, albumi on käytännössä bassoton (rumpali Martin Atkinsin jyskyttävät, tasaiset ja intensiiviset tomit peittävät musiikin alaosan), ja kitara esiintyy vain yhdellä kappaleella. Sekä tiukka että saranoitumaton (se on kummallisin ja tarkin varhainen PiL-albumi), Kukat tuntuu enemmän todelliselta taideteokselta ja vähemmän poptaideteokselta.
Se oli pisin laatikon ulkopuolella, jonka PiL koskaan menisi; anteeksipyynnöttömän un-mainstreamin jälkeen Kukat , Lydon muodosti PiL:n satunnaisesti erittäin tehokkaaksi, mutta perinteisesti rakenteelliseksi vaihtoehtorock-bändiksi. Minun on huomattava, että olen syvästi iloinen, että tämä teos pakotti minut viettämään hieman enemmän aikaa Romantiikan kukat ; usein unohdettu, se on loistava ja omaperäinen levy ja yksi 1980-luvun 25 parhaan albumin joukossa.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sD19IaJQSJI&w=560&h=315]
nicholas ralph kumppani
[iv] Vain yhdessä kappaleessa Metallilaatikko , Ei lintuja, soittaako Levene jotain tunnistettavaa punk-tyyppisenä kitaraosuutena; mutta perverssisesti hänen soittamallaan riffillä ei ole ilmeistä suhdetta Wobblen soittamiin nuotteihin ja Lydonin laulamiseen, ja vain hyvin vähäinen suhde kappaleen rytmiin.
[in] Älkäämme minimoiko Levenen pelaamisen vaikutusta Ensimmäinen numero. Sillä oli syvällinen vaikutus ja Edgen U2:ssa käyttämän soundin perusta.
[me] Olisi täysin järjetöntä, jos en mainitsisi Metallilaatikko 's outo ja usein upea epämuodostunut kaksos, Legenda elää… Jah heiluu petoksessa. Julkaistu noin puolen vuoden kuluttua Metallilaatikko, Wobblen ensimmäinen sooloalbumi on outo ja leikkisä sekoitus taiteellista ja naurettavaa . Hyödyntämällä joitain samoja perusraitoja kuin Metallilaatikko, se on melkein kuin Dada-otetta Metallilaatikko (kuvitella Metallilaatikko Viv Stanshallin remiksaama), ja vaikka se ei suinkaan ole välttämätön, se kannattaa poimia. Myös ymmärrettävä ristiriita Wobblen olemassa olevien PiL-kappaleiden käytöstä tällä levyllä johti hänen eroamiseen bändistä.
Samoin, haluan sanoa pari erittäin hyvää sanaa Pariisi keväällä , hieman perverssi ja upea live-albumi PiL, joka julkaistiin loppuvuodesta 1980. Esitykset (parhaalla Pillin kokoonpanolla – Lydon, Levene, Wobble ja Atkins) ovat teräviä, selkeitä ja intensiivisiä; perverssisyys johtuu joidenkin PiL:n tunnetuimman materiaalin jättämisestä pois ja siitä, että yleisö on selvästi hyvin tyytymätön siihen, että he eivät näe Sex Pistolsia.