Whitney Biennaalin kuraattorit Meg Onli ja Chrissie Iles.Valokuva: Bryan Derballa

horoskooppi lokakuun 10. päivälle

Tämänvuotinen Whitney Biennaali on kiistanalainen, mutta suoraan sanottuna olen hieman kyllästynyt kirjoittamaan näitä sanoja kahden vuoden välein. The 2024 Whitney Biennaali, Vielä parempi kuin todellinen asia, tarjoaa monia kuumia otoksia ja yhtä paljon siistiä estetiikkaa sekä elokuvan, jossa Danny Huston esittää Albert C. Barnesia. Joten mistä ihmiset oikein valittavat?

Biennaalin, joka kestää 11. elokuuta, kuratoivat Chrissie Iles ja Meg Onli, ja Startracker otti äskettäin yhteyttä Onliin kysyäkseen muutaman kysymyksen siitä, miten se kaikki muodostui.

Miten Whitney Biennaalisi erottuu mielestäsi muista ja helpoimman vertailun vuoksi vuoden 2022 viimeisestä?

Näen jokaisen Whitney-biennaalin esityshetken kulttuurisen ja poliittisen maiseman muovaavana. Tämä on melko pieni, noin yhdentoista kuukauden ikkuna, kun näyttely kokoontuu, ja biennaali on järjestetty toisin kuin monet näyttelyt. Helppoa ja nopeaa vertailua varten näen vuoden 2022 COVID-19-pandemian ennakoimaton esiintyminen on muokannut Quiet as It's Keept -elokuvaa samalla kun se puhuttelee abstraktia käsitteleviä nykytaiteen keskusteluja.

Meitä kiinnostaa hyvin paljon pandemian kaltaisen tapahtuman jälkeinen tapahtuma, ja käännyimme taiteilijoiden puoleen, jotka toistuivat kiinnostuksensa palata epävarmuuden ajatuksiin rakennetussa ja luonnollisessa ympäristössä sekä kiinnostukseen kehoa kohtaan. Vuoden 2022 Whitney Biennaali sai muodollisesta paikasta todella abstraktin vaikutelman installaatiollaan. Meille halusimme rakentaa näyttelyn, jossa olisi suuret huoneet, joihin mahtuisi installaatioita ja jossa taiteilijat olisivat myös suorassa vuoropuhelussa keskenään.

Anna minulle käsitys siitä, kuinka valitsit taiteilijasi. Kuinka monta studiokäyntiä teit? Mikä on kauimpana matkustamasi? Oliko se hauskaa?

Aloimme työskennellä biennaalissa Chrissien tapaamisen kanssa Los Angelesissa. Se oli syyskuussa ja LA:ssa oli helleaalto. Noin puolet taiteilijoista joutui suunnittelemaan vierailunsa uudelleen, koska oli niin kuuma. La Tuna Canyon Roadin kukkuloilla syttyi metsäpalo, joka ei ollut kovin kaukana muutamasta studiosta, joihin olimme menossa. Se oli melko dramaattinen tausta ja asetti esityksen sävyn, mutta uskon myös, että ollessamme Los Angelesissa keskustelimme jo varhain joidenkin taiteilijoiden kanssa, jotka auttoivat meitä muotoilemaan joitain ideoita esityksestä, erityisesti ajatuksia materiaalin toiminnasta. uusi kiinnostus psykoanalyysiin ja maailman epävakaus.

Päädyimme viettämään suuren osan matkasta sisätiloissa ja pohtimaan vain laajaa listaa artisteista, joita halusimme tavata. Tämä luettelo opastaisi meitä monilla ensimmäisillä vierailuillamme. Lopulta teimme noin 200 studiovierailua ja matkustimme Venetsiaan asti osallistuaksemme Loophole of Retreat -tapahtumaan. Meille tärkeintä oli viettää aikaa taiteilijoiden kanssa. Meillä oli keskimäärin noin 3 tuntia studiokäyntiä kohden, ja jotkin pisimmistä vierailuistamme kestivät kaksitoista tuntia. Sekä Chrissie että minä nautimme keskustelusta taiteilijoiden kanssa, ja nämä saivat meidät moniin alkuajatuksiin esityksestä.

Lehdistötiedotteen mukaan näyttely edustaa kehittyviä käsityksiä amerikkalaisesta taiteesta. Miten määrittelitte amerikkalaisen osallistumisen tähän prosessiin?

Tämä on kysymys, jonka kanssa Whitney kamppailee jatkuvasti. Museossa keskustelemme usein osavaltioissa vietetystä ajasta kertovista töistä, esimerkiksi siitä, että olemme asuneet Yhdysvalloissa tai käyneet täällä koulua vain kaksin. Luulen, että haastamme itsemme usein kyseenalaistamaan rajojen, rajojen ja alueiden käsitteet. Tähän ovat vaikuttaneet keskustelut alkuperäiskansojen kuraattorien, taiteilijoiden ja tutkijoiden kanssa. Elokuvaohjelmassa on myös taiteilijoita, jotka eivät vain kamppaile näiden ajatusten kanssa, vaan ajattelevat myös Amerikkaa itseään kohteena ja vaikuttajana maantieteellisen sijaintinsa ulkopuolella.

Installaationäkymä teoksesta 'Even Better than the Real Thing' Whitney Museum of American Artissa; Charisse Pearlina Weston, 'un- (etuellipsi{s} vaurioituneena säiliönä; tai missä reunat kohtaavat kiilaksi ja {un}mooriksi'), 2024.Valokuva Nora Gomez-Strauss

Tänä vuonna mukana on vain 44 taiteilijaa ja kollektiivia, suhteellisen pienempi Whitney Biennaali. Miksi päätit pitää sen rajoitettuna?

Koko näyttelyssä on mukana seitsemänkymmentäyksi taiteilijaa ja kollektiivia, mikä kuvastaa vahvaa elokuva- ja performanssiohjelmaa, joka on kuratoitu yhteistyössä ulkopuolisten kuraattorien kanssa. Itse gallerioissa on kuitenkin neljäkymmentäneljä taiteilijaa.

Biennaalin työskentelyn alussa olimme keskustelleet siitä, että taiteilijoille annetaan enemmän tilaa gallerioissa. Olimme kiinnostuneita suurten installaatioiden esittämisestä ja halusimme jokaiselle taiteilijalle runsaan tilan, joka saattaisi heidät vuoropuheluun ympärilleen asennettujen taiteilijoiden kanssa ja luo samalla mukaansatempaavia ympäristöjä. Studiovierailujemme aikana huomasimme, että monet tapaamistamme taiteilijoista tuottivat myös laajaa mittakaavaa. Esimerkiksi varhaisessa tapaamisessa Mary Kellyn kanssa hän mainitsi, että hänen työnsä olisi lähes kolmekymmentä jalkaa pitkä.

Vähemmän taiteilijoita tarjosi myös enemmän resursseja jokaiselle taiteilijalle. Ensimmäistä kertaa taiteilijat saivat 2 000 dollarin palkkion. Pystyimme tukemaan enemmän näyttelyyn luotuja uusia teoksia, ja gallerioissa pienemmällä määrällä se antoi myös enemmän aikaa, jota saimme viettää kunkin taiteilijan kanssa.

7. joulukuuta tähtimerkki

Ilmoituksen seinätekstissä lukee, että otsikkosi Even Better Than the Real Thing viittaa osittain tekoälyn kasvuun. Yleisesti ottaen mikä rooli tekniikalla on valitsemiesi taiteilijoiden työelämässä?

Tämän biennaalin sisällä kiinnostivat kysymykset todellisuudesta, koska se liittyi kolmeen suureen muutokseen kuluneen vuoden aikana: tekoälyn lisääntymiseen, joka on muuttanut sen, mitä me ymmärrämme totuudeksi ja historiaksi; ja historialliset muutokset kehomme autonomiassa, kuten Roe v. Wade -jutun kumoaminen ja transfobinen lainsäädäntö, joka on rajoittanut sukupuoleen vahvistavaa hoitoa. Kun tarkastellaan tämän esityksen taiteilijoita, useimpia heistä ei olisi pidetty todellisina ja sen sijaan ali-inhimillisinä Amerikan historiassa. Tämä käsitys on säilynyt tähän päivään asti.

KATSO MYÖS: Miriam Simun teknologiasta taiteessa ja tieteessä välineenä

Mitä tulee teknologiaan näyttelyssä, on teoksia, jotka ovat suoraan tekemisissä A.I:n kanssa, kuten Holly Herndon ja Mat Dryhurst's xharymutantx , joka käyttää A.I. kuvia muuttaaksesi kuvia Herndonista ja siitä, miten hänet kuvataan verkossa. Muut taiteilijat tutkivat teknologiaa prosessin, materiaalin, metaforan tai hienovaraisemmilla tavoilla, kuten Nikita Galen, Jes Fanin, Clarissa Tossenin, Leijan, Chanel Tysonin ja Ho Tzu Nyenin teoksista löytyviä A.I.-avusteisia tekniikoita.

Taidemaailma sai massiivisen politiikan tulvan vuonna 2017. Mitä mieltä olet heidän jatkuvasta läsnäolostaan ​​taiteessa, ja millaisia ​​asenteita politiikkaan sinulla oli tämän esityksen kuratoinnissa?

Taidemaailma on aina ollut täynnä politiikkaa. Luulen, että sana politiikka voi usein viitata progressiiviseen politiikkaan, vaikka itse asiassa taidemaailma koostuu kilpailevasta politiikasta. Näen vuoden 2017 ja kesän 2020 osana jatkumoa. Taiteilijat ja taidetyöntekijät ovat pitkään ajaneet museoita ja gallerioita, jotka heijastavat monimuotoista maailmaamme, jossa elämme. Susan E. Cahanin upea kirja, Lisääntyvä turhautuminen: Taidemuseo mustan voiman aikakaudella , tarkastelee muutoksia museoissa 60- ja 70-luvuilla.

Jotain, joka ohjasi kuratoinnissamme, oli pohtia, mitä marginalisoituneiden identiteettien taiteilijoiden odotetaan luovan. Huomasimme, että niin monet taiteilijat kamppailevat identiteetin monimutkaisuuden kanssa ja ovat aidosti kiinnostuneita kyseenalaistamaan, mitä yhteisön ulkopuolisten näkeminen ja tulkinta tarkoittaa. Tässä näyttelyssä on teoksia, jotka käsittelevät monia monimutkaisia ​​aiheita, mukaan lukien kansanmurha, ilmastokatastrofi, omistusoikeudet, maavarkaudet ja aborttioikeudet. Monet taiteilijat käsittelevät näitä abstraktimpia muotoja kuin jotain pommittavaa tai edustavaa.

Mitä toivot vierailijoiden tulevan esityksestä?

Toivon, että katsojat lähtevät esityksestä uudelleen kiinnostuneena lähelle katsomiseen. Tämä näyttely puhuu itsensä ja ympäröivän maailman monimutkaisuudesta. Se ei ole nopeasti luettava näyttely. Monilla taiteilijoilla on muodollisia lähestymistapoja, jotka voivat monimutkaistaa kehon ajatuksia ja puhua moniulotteiselle ja muuttuvalle itselle. Haluaisin, että yleisö kävelee pohtimaan, kuinka identiteetti voi olla monimutkaista.