Vuoden 2024 Whitney Biennaali on kerännyt yllättävän vähän mielenosoittajia.Patrick McMullan Getty Imagen kautta

81. Whitney Biennaali, Even Better Than The Real Thing, tuntuu selvästi tekoälyn vastaiselta. Esittelyseinäteksti ilmaisee asian suoraan: biennaalin takana olevat ihmiset myöntävät, että tekoäly (A.I.) vaikeuttaa ymmärrystämme siitä, mikä on todellista, ja että tämä kehitys yhdistettynä hälyttävään sukupuoleen ja aitouteen liittyvään retoriikkaan ovat osa ihmisten arvioimisen pitkää historiaa. syrjäytyneestä rodusta, sukupuolesta ja kyvystä ali-ihmisenä – vähemmän kuin todellinen.

Todellista on järjestäjien Chrissie Ilesin, Meg Onlin, Min Sun Jeonin ja Beatriz Cifuentesin sitoutuminen jakaa ihmisten taiteilijoiden töitä, jotka kohtaavat vaikeita perintöjä yhä rakennetuissa maailmoissa tilaan, jossa vaikeita ideoita voidaan ottaa mukaan ja harkita.

Horoskooppi 29. tammikuuta

KATSO MYÖS: Miten ensimmäinen laatuaan näyttely afroamerikkalaisista taiteilijoista Pohjoismaissa syntyi

Ei ole yllättävää, se on monimutkaista, mutta Whitney Biennaali on perinteisesti ollut. Osallistuvat 71 taiteilijaa voivat vapaasti ilmaista esityslistansa museon seinillä ja tarkkailijat voivat vastata vapaasti. Toistaiseksi Even Better Than The Real Thing on yksi museon parhaista biennaaleista, jossa on vähemmän protesteja ja kiistoja kuin viime vuosina. Vuoden 2017 biennaalilla esiteltiin Dana Schutzin kiistanalainen maalaus Emmett Tillistä, mikä johti protesteihin, joissa vaadittiin sen poistamista, ja vuonna 2019 monet taiteilijat boikotoivat näyttelyä, koska museon varapuheenjohtaja Warren Kanders myi sotilastarvikkeita Safarilandin kanssa (hän ​​erosi tehtävästään). sinä vuonna).

Harmony Hammond, Black Cross II, 2020–21. Öljy ja sekatekniikka kankaalle, 90 3/8 × 72 1/4 × 2 3/4 tuumaa (229,6 × 183,5 × 7 cm).© Harmony Hammond. Taiteilijan ja New Yorkin Alexander Gray Associatesin luvalla. Valokuva: Eric Swanson

Ei sillä, että Whitney voi välttää protesteja kokonaan, joka toinen vuosi tai ei. Marraskuussa mielenosoittajia kasteli museon portaat valeverellä Vapaa Palestiinan mielenosoituksen aikana. Maaliskuun 15. päivänä tämän vuoden biennaalin esikatselun aikana yksinäinen sivustakatsoja pystytti kadun toiselle puolelle kyltin, jossa luki, että sionistisilla instituutioilla ei ole sijaa taiteilijoiden joukossa.

Ehkä siksi vuoden 2022 Whitney Biennaali oli kiiltävä, kiistaton ja sen seurauksena jokseenkin nöyrä? Ja miksi vuonna 2024 kuraattorit ovat näennäisesti avanneet oven laajalle kumoukselle?

Jotkut Whitney Biennaalin parhaista taideteoksista eivät ole edes museon sisällä. Vaikka median valokeila on näkynyt kirkkaimmin 'Vapaa Palestiina' -viestissä, joka on piilotettu näkyvästi Demian DinéYazhin neonteoksessa nimeltä meidän täytyy lakata kuvittelemasta apokalypsia/kansanmurhaa + meidän täytyy kuvitella vapautumista, kaksi voimakasta kappaletta istuu viidennen ja kuudennen kerroksen patioilla ja ovat mittakaavaltaan niin pidättäviä, että he todennäköisesti pitävät kakkua näyttelyn parhaana.

Suzanne Jackson, Rag-to-Wobble, 2020. Akryylia, puuvillaa maalikangasta ja vintage-mekonripustimet, 91 1/2 x 54 1/2 tuumaa (232,4 x 138,4 cm), muuttuva; 14 tuuman muuttuva pullistuma.Taiteilijan ja Ortuzar Projectsin, New Yorkin luvalla. Valokuva David Kaminsky

Ensimmäinen on Kiyan Williams, nuori, New Yorkissa asuva taiteilija, joka on esiintynyt Peres Projectsissa ja The Shedissä ennen saapumistaan ​​biennaaliin ja jolla on historian taideteoksen käyttäminen poliittisen vallan kumoamiseen Amerikassa. Williamsin ulkoveistos Ruins of Empire II eli Maa nielee mestarin talon , esittelee Washingtonin Valkoisen talon julkisivua, joka on mudassa vajoamassa sivuun kuin tuhoon tuomittu Titanic. Lippu roikkuu ylösalaisin ja vangitsee anarkistisen hengen, jota Whitney kutsuu useimmissa biennaaleissa (edellinen biennaaliteos, Vapautta by Puppies Pennut 2017 näyttelystä, tulee mieleen Vapaudenpatsaan näytelmä).

6 marraskuuta

Toinen voimakas kappale on Torkwase Dysonin tuntoelämys, katsojan aktivoima Liquid Shadows, Solid Dreams (A Monastic Playground) , joka tuntuu teollisen abstraktion kokemukselta. Jokainen suuri musta muoto näyttää tieltä tai kiitotieltä, ja tarkkailijoita pyydetään istumaan pienikokoisten reikien sisällä. Esikatselun aikana niistä tuli paikka, jossa ihmiset voivat vetäytyä viettämään hiljaisia, intiimejä hetkiä – yksin tai ei. Installaatio koskettaa Santiago Calatravan kaltaisten arkkitehtien abstraktin arkkitehtuurin nousua tai ehkä myös teollisen muodin estetiikkaa.

Takako Yamaguchi, Issue, 2023. Öljy kankaalle, 42 × 50 tuumaa (106,7 × 127 cm).Taiteilijan kokoelma; luvalla Ortuzar Projects, New York. © Takako Yamaguchi. Kuva: Gene Ogami

Vuoden 2024 Whitney Biennaalin kohokohtia ovat Suzanne Jacksonin abstraktit teokset, jotka on valmistettu akryyligeeliväliaineesta, ja huone, joka on täynnä Julien Issacin videoteoksia, jotka kaikki ovat upeita. Toinen kohokohta oli japanilaisen taiteilijan Takako Yamaguchin maalaukset, jotka esittelevät viisi teosta, jotka näyttävät valtameren kulttuurin graafisilta versioilta (aallot, ankkurit ja vesiputoukset), jotka heijastavat taiteilijan lähestymistapaa abstraktioon käänteisesti, jossa hän ottaa maiseman elementtejä ja kääntyy. ne 2D litteiksi, lähes abstrakteiksi muodoiksi. Ne tuovat mieleen emojit, mutta paljon tunteikkaampia.

Muita ehdottomasti näkemisen arvoisia teoksia ovat Harmony Hammondin, saksalaisen taiteilija Julia Phillipsin maalaukset (jonka teoksissa on tanssimaista ilmavuutta) ja jamaikalainen taiteilija Mavis Pusey, jonka 1970-luvun työt tuovat mieleen New Yorkin lohkoarkkitehtuurin. horisontti.

kuoleeko conde vallassaan

Mutta se, mikä todella varasti esityksen, oli kanadalaisen taiteilijan Lotus L. Kangin installaatio nimeltään Vuonna Cascades , joka ensi silmäyksellä on vain huone, jossa metallitangoista roikkuu valtavat valokuvafilmipalat. Jokainen kalvoarkki kehittyy omalla tavallaan altistuen valolle eri mitoilla ajan mittaan luoden odottamattomia värejä ja kuvioita. Se on yksi harvoista todella analogisista teoksista näyttelyssä ja näyttelyssä, jossa käytetään A.I. ponnahduskohtana se on virkistävän retrogradinen kosketus – palettipuhdistusaine, joka antaa ylimääräisen Internet-taiteen ja NFT:n.

Lotus L. Kang, In Cascades, 2023 (installaationäkymä, Chisenhale Gallery, Lontoo, 2023). Superpalkki, teräs, raudat, parkitut ja kiinnittämättömät kalvot (jatkuvasti herkät), silikonilevyt, valetut alumiinit ja pallomaiset magneetit, mitat vaihtelevat.Taiteilija ja Franz Kaka, Toronto. © Lotus L. Kang. Valokuva Andy Keate

Biennaalivierailun tavoitteena tulisi olla löytää artisteja, joista et ole koskaan kuullut, sen sijaan, että näkisit samoja vanhoja menestyshittejä. Tässä suhteessa tämän vuoden Whitney Biennaali on voittaja – se tarjosi saumattoman matkan useiden kerrosten läpi esitellen taiteilijoiden teoksia, joilla on kauniisti erottuva ääni.

Jopa Parempi kuin Todellinen Asia avautuu yleisölle 20. maaliskuuta.