Sharon Stone maalauksensa 'Bayou' kanssa.Luvassa C. Parker Gallery

Tähän päivään asti ihmiset pitävät Sharon Stonea Paul Verhoevenin femme fatale -naisena Perusvaisto , mutta hän on paljon enemmän kuin se: palkittu näyttelijä, äiti ja – tämä saattaa olla joillekin uutinen – taiteilija. Kun näyttelijä sai aivohalvauksen vuonna 2001, hän alkoi maalata kokopäiväisesti Los Angelesin kotistudiossa.

Yhdeksäntoista esimerkkiä hänen taiteellisesta tuotannostaan ​​on nähtävillä hänen pian päättyvässä yksityisnäyttelyssään, Sharon Stone: Tervetuloa puutarhaani , esillä C. Parker Galleryssä Greenwichissä, CT. Mitä Stonen puutarhassa oikein on? Paljon rikkaruohoja, kukkia ja oivalluksen metsä.

Monien tietämättä Stone on maalannut lapsesta asti. Hänen tätinsä Vonne teki seinämaalauksia lapsuudenkodissaan ja Stone opiskeli maalausta yliopistossa. Kun Stone sai aivohalvauksen, hänelle annettiin 5 prosentin mahdollisuus selviytyä. Häneltä kesti seitsemän vuotta toipua, ja taide tarjosi tien parantumiseen, jota näytteleminen ei tarjonnut.

Yritin piilottaa [seuraavan aivokohtaushäiriön] monta vuotta, koska halusin palata alalle, hän kertoi AP:lle lokakuussa . Ja jos sinulla on vamma, se ei todellakaan toimi alallani. Ja niin, salasin tilani monta, monta, monta vuotta. Ja sellainen minä olen.

KATSO MYÖS: Uusi tähti loistaa jälleen inspiroimattomassa 'Carmenissa'

Stone nosti taiteenuransa uudelle tasolle vasta pandemiassa vuonna 2020. Ironista kyllä, ystävä, joka lähetti hänelle maalisarjan, sai hänet luomaan omia laajamittaisia ​​sävellyksiä. Stonelle paluu taiteeseen oli tutkivaa, kokeellista ja tapa karkottaa henkilökohtaisia ​​demoneja.

Esityksen yksi kappale on ns Joki , aavemainen maalaus, joka näyttää aavemaisesta ruumiista, joka vierii pitkin puroa ja viittaa hänen kummipoikaansa (hänen veljensä lapseen), joka kuoli pinnasängyn kuolemaan. Minun oli niin vaikea ymmärtää, koko perheeni oli vain hullu, hän sanoi lavalla puhuessaan taidekriitikko Jerry Saltzin kanssa 92nd Street Y:ssä. Oli hyvä, että sain tämän kokemuksen, mutta tulin kotiin ja kysyin, mikä on tästä kaikesta?

Stonen veli Patrick Joseph Stone kuoli viime helmikuussa 57-vuotiaana. Sitten hän meni meedion luo, joka kertoi hänelle: Veljesi istuu isäsi vieressä lähellä jokea. Hän näki heidät tällä joella tuonpuoleisessa elämässä. En tiedä milloin kuolemme, meneekö sielumme muualle, Stone kertoi Saltzille. Nuo muut paikat tuntuvat niin läheisiltä.

Toinen maalaus, Heijastuksia , on triptyykki, joka kuvaa vaaleanpunaisia ​​pilviä turkoosin maiseman keskellä Irrotettu kuvaa jättiläismäistä psykedeelistä perhosta, joka tuntuu henkilökohtaiselta transformaatiokappaleelta. Se on enemmän emotionaalista vapautumista rakenteesta, hän lisäsi.

Samaan aikaan pala ns Bayou Vuonna 2022 maalattu on yksi esityksen vahvimmista teoksista. Siinä näkyy jättiläinen puu sumuisessa unimaisemassa lämpimin pastellisävyin, jotka tuovat mieleen hattara. Useimmiten Stone työskentelee intuitiivisesti, vaikka joskus hänestä tuntuu, että joku muu maalaa hänen läpi. Bayou on todiste siitä. Luulen, että sisälläni asuu japanilainen mies, joskus minun on soitettava japanilaista musiikkia, hän sanoi. Luulen todella, että joskus minun on poistuttava tieltä, jotta voin maalata. Joskus ne ovat japanilaisia ​​symboleja, koska tämä henkilö yrittää kirjoittaa. Annoin sen vain tapahtua.

'City Lights', Sharon Stone, akryyli kankaalle.Luvassa C. Parker Gallery

Tämä sooloesitys on raa'an rehellinen siivous hänen menneisyydestään – aikaan, jolloin monien ihmisten olisi vaikea olla niin rehellisiä itselleen – ja juuri se tekee siitä niin vakuuttavan. Toki hänen maalauksensa ovat sumuisia, unenomaisia ​​ja miellyttäviä katsella lohduttavine väripilveineen (hän ​​käyttää paljon vaaleanpunaisia, pastellisävyjä ja valkoista), mutta jokaisen teoksen taustalla oleva tausta antaa hänen maalauksilleen merkityksensä.

Emme ole vieraita julkkiksille, jotka ottavat sivellin käyttöön, olipa kyseessä Adrien Brody (joka tykkää maalata kaloja), Sylvester Stallone (värikäs abstrakti taidemaalari) tai Pierce Brosnan (joka aloitti maalaamisen ensimmäisen vaimonsa kuoltua vuonna 1991). Sekä lehdistö että yleisö ovat yleensä anteeksiantavia huonoa julkkistaidetta kohtaan – ehkä liiankin anteeksiantavia –, mutta ei voida kiistää, että heidän tuotantonsa on yleensä vähemmän käsitteellistä ja diaristisempaa, mikä voi olla virkistävää. Taidemaailma takertuu liian abstrakteihin ideoihin pisteeseen, jossa ne merkitsevät vain vähän kenellekään muulle kuin taidemaailman sisäpiiriläisille sen sijaan, että ne hyväksyisivät saavutettavuuden. Julkkistaide tuo enemmän ihmisiä joukkoon ja osallistujia taidemuseoihin ja gallerioihin maailmanlaajuisesti.

Stonen puutarha kasvaa, ja hän kastelee edelleen kaikkia kasvejaan. Mutta hän myöntää, että joitain rikkaruohoja on poistettava. On kuuluisa sanonta, älä kastele rikkaruohojasi, ja se liittyy yhteen vuoden 2022 maalaukseen, jota hän kutsuu Se on minun puutarhani, kusipää . Se symboloi 'ulos vanhasta, sisään uudessa' -henkeä, jonka me kaikki toivomme saavamme vangiksi vuonna 2024. Se on huumaava lupaus, kun sinulle tarjotaan nämä viime hetken kukat, hän sanoi. Tämä kappale kertoo tuon paskapuheen karistamisesta elämässäni.

'Amelia', Sharon Stone, akryyli kankaalle.Luvassa C. Parker Gallery