Sandra Oh (keskellä) ja yritys Welkin. Aaron R. Foster

Se on epätieteellistä ja mahdotonta todentaa, mutta minulla on teoria, jonka mukaan paljon nuhjuista brittiläistä näytelmäkirjoitusta tasoittaa häikäisevä brittiläinen näytteleminen. Ei, en painosta sitä snobbia valhetta Englantilaiset näyttelijät ovat vain parempia. Heidän koulutuksensa tekee niistä yleensä tekstiä eteenpäin vieviä ja soveltuvia verbaalisesti tiiviille, retorisesti kierolle materiaalille. Otetaan Peter Morganin Patriootit , nyt Broadwaylla pääosassa ahkera Michael Stuhlbarg. Näin sen viime kesänä Lontoossa, jossa upea Tom Hollander pureskeli maisemia raivokkaasti. Harmi, että sanottu sanallinen maisema tarjosi kaavamaisen ja trooppisen humalaisen hakkeroinnin takana Kruunu.

Tämä johdanto ei tarkoita sitä, että Lucy Kirkwoodin Welkin on nuhjuinen. Hän on rohkea kirjailija, joka kaivautuu esimoderniin feminismiin ja naisvihaisuuden moraaliseen mätänemiseen sisäellisellä, hätkähdyttävällä tavalla. Enkä missään tapauksessa väitä, että New Yorkin ensi-illan pääosin amerikkalaiset näyttelijät olisivat huonompia; he ovat kuudentoista ammattilaisen päätä kääntävä ryhmä. Hyvin spesifisen englanninkielisen ympäristön (1759, East Anglia) ja ohjaajan Sarah Bensonin – epäilemättä huolellisesti – omaksuman aksenttittoman laululähestymistavan välillä on vain viive. Lukuun ottamatta australialaista twangia täällä (Nadia Malouf) ja skotlantilaista brogue siellä (alkuperäinen brittiläinen näyttelijä Tilly Botsford), näyttelijät puhuvat ilman hellyyttä luokasta riippumatta. (Poikkeus: Mary McCann näyttelee posh-damea, jolla on piilotettu menneisyys.) Tämän valinnan takana on ihailtava läpinäkyvyyden tavoite. Kirkwood itse kannustaa monimuotoisuuteen kaikkialla, missä teos esitetään, ja Georgian maaseudun Englannin tunnollinen virkistys saattaa mullistaa sen poliittisen ajankohtaisuuden. Welkin : naisten erottaminen tahdonvapaudesta, heidän ruumiinsa tuntemisesta ja oikeudenmukaisuudesta.

Dale Soules, Emily Cass McDonnell, Sandra Oh, Jennifer Nikki Kidwell, Tilly Botsford, Susannah Perkins (polvillaan), Haley Wong, Paige Gilbert, Simone Recasner ja Nadine Malouf (vasemmalta) Welkin. Aaron R. Foster

Siitä huolimatta Kirkwoodin tiheästi asutun ja ylipiirteisen draaman kadenssit näyttävät oudolta tässä Atlantic Theatre Companyn tuotannossa. Kirjoittaja ripottelee vuoropuheluaan antiikkisilla alueellisilla idioomeilla – mardle juoruille; värikäs, slamkin, vedä, kaikki muunnelmat vulgaarisesta, matalasta naisesta – jotka ovat värikkäitä, jos ne häiritsevät. (Voisi käyttää sanastoa ohjelmassa.) Oletettu sankarimme, proto-feministinen kätilömme, Lizzy Lake ( Sandra Oh ), on taipuvainen kiihkeisiin, kaunopuheisiin puheisiin, jotka tuovat mieleen George Bernard Shaw'n, joka tyrmää sufrasetteja. Vanhan englanninkielisen slängin ja saippualaatikoiden välissä kuvittelet tekstin versovan täydellisemmin alkuperäisessä maaperässään. Kaikesta huolimatta, kun korvasi tottuu anakronistiseen suodattimeen, on mahdollista asettua kieltämättä mehukkaaseen juoneeseen.

Yhdessä kylässä on tapahtunut kauhea rikos. Ann Wax, varakkaan perheen nuori tytär, murhattiin ja paloiteltiin. Epäillyt tekijät saadaan nopeasti kiinni: skotlantilainen kulkuri nimeltä Thomas McKay – hirtettynä – ja hänen rikoskumppaninsa, 21-vuotias Sally Poppy (Haley Wong), joka näyttää miehelleen ( Danny Wolohan ) hulluna, veren peitossa ja polttaa lukkoa. Ann Waxin hiuksista kynttilässä. Näytelmän toiminta alkaa, kun Lizzy ja 11 muuta naista kutsutaan oikeuteen erityistä tehtävää varten: selvittääkseen, onko Sally, kuten hän väittää, raskaana. Syytetty tappaja on panostanut vatsaan, ja jos hänet löydetään raskaaksi, hänet kuljetetaan Amerikkaan sen sijaan, että teloitettaisiin.

tähtimerkki 3. kesäkuuta

Haley Wong, Dale Soules ja Susannah Perkins (vasemmalta) sisään Welkin. Aaron R. Foster

Noin kymmenen minuutin takatarina saa meidät alkuun Welkin : kymmenkunta naista lukittuina tukahduttavaan huoneeseen ilkeän vihaisen, katumattoman Sallyn, hiljaisen ulosotti Coombesin (Glenn Fitzgerald) ja ikkunan ulkopuolella verta etsivien kaupunkilaisten kanssa. Matronien tuomariston tulee äänestää yksimielisesti kyllä ​​tai ei. Olipa tytöllä lapsi vai ei, Lizzy haluaa hänet vapautetuksi. Kuten hän kertoo Coombesille (hänen rakastajalleen):

Tiedän, että kylmät miehet ovat koetelleet häntä kylmässä huoneessa kylmän aviomiehen sanalla, eikä kukaan ole puhunut hänen puolestaan ​​ja väkijoukko ikkunan ulkopuolella. Vaikka hän valehtelee, en syytä häntä, minäkin valehtelisin. Kun nainen haudataan elävältä, hän kurottaa käteisimmänkin työkalun kaivaakseen itsensä esiin.

Act I on huolissaan siitä, että hän löytää todisteita siitä, että hän on nopea lapsen kanssa, vaikka useimmat naiset luulevat Sallyn huijaavan ja haluavat hänet hirtettäväksi, jotta he voisivat palata päivittäiseen työskentelyyn. Synkkä ja sanaton Sarah Hollis (Hannah Cabell) tunnustelee Sallyn rintoja etsimään maitoa, kun taas toiset pilkkaavat omia raskauksiaan ja jakavat vinkkejä seksistä ja kuukautisista, kun eivät pilkkaa ällöttävää Coombesia hänen kasvoilleen.

fr. ruskeita mysteereitä

Genrejen joukossa rohkeasti sekoittuneita Welkin (joka luonnollisesti herättää Kaksitoista vihaista miestä ja tuore elokuva Naiset puhuvat ) se on murhamysteeri, joka muuttuu syntymämysteeriksi. Onko Sally preggers, ja liittyykö hänen alkuperänsä epäselvästi Lizzyyn? Se on myös järkyttävän yksityiskohtainen selvitys naisten elämästä 18-vuotiaanathvuosisadan Englannissa, joka ilmeisesti (ja kuvottavan) resonoi nykyään. Heidän inhimillisyytensä kuuluu kotiorjuuteen ja lakkaamattomaan lisääntymiseen, heidän pääsynsä terveydenhuoltoon ja lisääntymispalveluihin, joita miehet ja teologia valvovat tiukasti. Se, että keskustelemme edelleen näistä sukupuolten välisistä epätasa-arvoista ja vihamielisistä laeista, on sosiaalisen barbaarisuuden indeksi. Kirkwood uppoaa myös folk-kauhukuvioihin, kun Cabell (kuten aina lumoava) katkaisee vuosien mykistyksen kertoakseen tarinan paholaisesta ja synnytyksestä. Otsikko on ikivanha sana taivaalle – jonka yli Halley's Comet kulkee maaliskuun päivänä, mikä on upea muistutus siitä, että kosmiset ja sosiaaliset syklit pysyvät ennallaan.

Mitä tulee rakenteen hienovaraisuuteen, Welkin on omat ongelmansa. Tuo komeetta tekee paljon raskaita metaforista nostoa, ja Kirkwood ruokkii yleisöteeman loppua kohden. Hän esittelee Act II:n juonenkäänteitä, jotka rajaavat naurettavan. Siitä huolimatta Bensonin vankka, työntävä lavastus tukee näyttämötä, joka on täynnä säädyttömästi lahjakkaita esiintyjiä. Sydäntäsärkevän Emily Cass McDonnellin masentunut, lapseton Helen kääntyy katkerasti sisaruksiinsa. Susannah Perkins, intensiivinen, haltiainen punapää, näyttää värähtelevän sukupuolten välillä poikamaisena (silloin raskaana) maanviljelijävaimona. Pirteä ja nirso Paige Gilbert valaisee palansa pirteällä kunnioittamattomuudella. Wongin susimainen, itsensä tuhoava Sally esittää tuskallisen näkemyksen ja tunnustuksen. Ja Oh loistaa yhtä kuumana Lizzyn nokkelissa, närkästyneissä puheissa ja äidillisen kauhun syvyyksissä, joihin hän lopulta sukeltaa. Kirkwood ottaa suuria, väkivaltaisia, ei täysin tyydyttäviä heilahduksia, mutta hänen naistensa edessä on kumartava. Vaikka tämä yhtye ei voi pelastaa näytelmää, olin kiitollinen saadessani todistaa molempia. Kestääkö vielä 75 vuotta, ennen kuin tällainen lahjakkuusjoukko palaa yli taivaan? Jatka katselemista ylöspäin.

Welkin | 2h 30min. Yksi väliaika. | Atlantic Theatre Company | 330 West 20th Street | 646-328-9579 | Osta liput täältä