Väkivaltaiset naiset.

Hittikappale on hankala asia. Jokainen lauluntekijä toivoo saavansa ainakin yhden. Ja vaikka se saattaa ostaa heille uuden talon (tai enemmän kuin moottoripyörän nykyään, kun otetaan huomioon muusikoiden latauskohtainen maksu), hitistä tulee usein jonkinlainen albatrossi ajan myötä.

kesäkuun 16 horoskooppi

Huolimatta siitä, kuinka trendikäs yhtye olisi alkuvuosinaan, he joutuvat väistämättä kohtaamaan ahdinkoa seinään sen menestyksen seurauksena, jonka heidän yleisönsä odottaa kuulevansa joka kerta astuessaan lavalle. On vain niin monta kertaa, että kuka tahansa voi soittaa samaa materiaalia ja säilyttää sen alkuperäisen kipinän.

Myös uskottavuus on suuri. Otetaan Mick Jagger, seitsemännen vuosikymmenen monimiljonääri-rocktähti katkerasti sylkevä (I Can't Get No) Satisfaction tai Gordon Gano. Väkivaltaiset naiset , nyt 53, kysyy, miksi en voi saada vain yhtä paskaa?

Vaikka kappale vaikuttaa naurettavalta, se herättää silti solidaarisuuden pauhua Femmes-joukosta. Se veljen sympatian purskahdus ei heijastu vain joukosta seksuaalisesti turhautuneita teini-ikäisiä, vaan myös 50- ja 60-vuotiailta, joilla on väistyvä hiusraja ja pullistuneet vatsat, jotka ovat jälleen kerran kohdanneet samanlaisen ongelman.

Olen ajatellut tuota kappaletta viime aikoina, Gano kertoi Startrackerille. Olin teini, kun kirjoitin sen. Mutta missä vaiheessa seksuaalinen turhautuminen loppuu? Joten se osoittautui pidemmäksi kuin kuvittelin.

Kun puhumme ikääntymisestä, on kulunut 16 vuotta siitä, kun Violent Femmes on julkaissut täyspitkän albumin.

Sillä välin Gordon Ganon ja Brian Ritchien sooloprojekteja on esiintynyt, erilaisia ​​rumpaajia on tullut ja mennyt, mukaan lukien alkuperäinen jäsen Victor DeLorenzo, ja vuonna 2007 Ritchien ja Ganon välinen ilkeä oikeusjuttu, joka puhkesi heidän surullisen smassh-äänen käytöstä. Blister in the Sun Wendyn mainokseen.

Huhtikuussa 2013 Femmes hautasi kirveen ja soitti Coachellaa ja kourallinen muita korkean profiilin keikkoja. Kaksi vuotta myöhemmin he vapautuivat Onnellista uutta vuotta EP, joka sisälsi Good for/at Nothingin, epäilemättä parhaan äänioikeutettujen nuorten hymnin Beck's Loserin jälkeen yhdessä Love Love Loven kanssa, joka vertasi ihmiskunnan ylivoimaista pakkomielle vain heikkojen mielen kemialliseen epätasapainoon.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KIa_L25kR3M&w=560&h=315]

Heidän kolmannen albuminsa julkaisun jälkeen Sokeat johtavat alastomia vuonna 1986 (jolloin Talking Headsin Jerry Harrisonin tuottama Femmes alkoi ensin venyttää oman tyylinsä rajoja) yhtyeellä on ollut vaikeuksia saada takaisin pikapalloaan. Vaikka American Music and Nightmares ovat mahtavia, tarttuvia kappaleita kenen tahansa standardien mukaan, niin kriitikot kuin fanit ovatkin sitkeästi vertailleet sitä, mitä Femmes tarjosivat kahdelle ensimmäiselle albumilleen.

22. lokakuuta on mikä merkki

Riippumatta siitä, kuinka he taistelivat keskenään tai kuinka oudon arvaamattomia heidän sooloprojektinsa ovat olleet, heidän fanikuntansa on pysynyt uskollisena. Itse asiassa se on vain jatkanut kasvuaan. Femmien ulkonäkö päällä Myöhäinen esitys 24. helmikuuta, jammailen Stephen Colbertin kanssa Blisterissä ja julkaisemalla heidän uusimman tarjouksensa, Voimme tehdä mitä tahansa , bändi on parhaillaan keskellä vakavaa paluuta.

Uusi albumi pyörittää amerikkalaisen juurten musiikkia enemmän kuin mitään sen jälkeen tehtyä Pyhä maa , Ritchie selitti. Se asettaa meidät amerikkalaisen musiikin arkiston kontekstiin pre-rockista punkkiin. Kappaleet käsittelevät tuttuun tapaan mielisairautta, fantasiaa ja seksiä, mutta ehkä hieman kypsemmällä näkemyksellä. Mutta ei paljon!

Hulluudesta puheen ollen, uusi albumi alkaa Memorylla, joka osoittautuu olevan ei loppujen lopuksi hymni Alzheimerille.

Väkivaltaiset naiset.

Itse asiassa kirjoitin sen 30-vuotiaana, katsoen taaksepäin 20-vuotiaana ja ajattelin, että asiat todella paranevat iän myötä, Gano huomautti.

'We Can Do Anything' on yksi levyn vanhimmista kappaleista, kirjoitin sen lähes 30 vuotta sitten. Se sai alun perin inspiraationsa ystävän tekemästä sarjakuvasta. Se on tarinalaulu, kuten 'Country Death Song'. Sillä ei ole mitään tekemistä minun kanssani. Kirjoitin vain sen ja kerroin tarinan Bongosta, joka tappoi lohikäärmeen. Ystävät kertovat minulle, että heidän 3-vuotiaidensa tanssivat ympäriinsä ja laulavat sitä. Hyvän lastenlaulun pitäisi olla jotain, josta myös aikuiset voivat nauttia. Mutta se on vaikea soittaa, tapa se muuttuu duurista molliksi.

Joka tapauksessa on hienoa kuulla, että bändillä on niin hauskaa.

thumbxilla

'Issues' oli hieno yhteistyö, eräänlainen sokkotreffilaulujen kirjoitussessio Kevin Griffinin [Better Than Ezrasta] ja Sam Hollanderin kanssa. Kevinillä oli sointumuutoksia ja kaksi ensimmäistä riviä, tarinan kertova puoli kappaleessa oli minun. Kappale kertoo lyhyen tarinan, jonka lopussa on käänne.

Kun käsittelemme salaperäisiä käänteitä, mikä on Big Carin tilanne?

Bändin sisällä 'Big Car' on luonut kiistanalaisimmat lähes kaikista Violent Femmes -kappaleista. Joku on aina pitänyt sitä mahdottomana hyväksyä sen takia, mitä lopussa tapahtuu, Gano sanoi nauraen. Mutta se on kuin Cohen Brothers -elokuva, jossa nautit elokuvasta, mutta sitten tulee tämä kauhea yllätys, kuin pään löytäminen laatikosta ( Barton Fink ) tai kuuluu hiontaääntä ja verta ja yksi hahmoista on päässyt hakkuriin ( Fargo ). Tällaisia ​​asioita tapahtuu elokuvissa jatkuvasti. Joten miksi se ei esiintyisi kappaleissa?

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iduA39_RtXg&w=560&h=315]

27. kesäkuuta horoskooppi

Aloitamme toiminnan kuten luultavasti olisi pitänyt alusta asti ja ohitimme perinteiset musiikkiteollisuuden jutut, Ritchie sanoi.

Näen bändissä paljon potentiaalia. Asioita, jotka henkilökohtaisesti inspiroivat minua nyt Femmesissä, ovat uusi yleisö, loistava bändikokoonpano, jossa on nuoria muusikoita, jotka itse asiassa kasvoivat Femmesin kanssa (uusi rumpali John Sparrow ja saksofonisti Blaise Garza sekä veteraani multiinstrumentalisti/hyödyllinen sisäkenttäpelaaja/tuottaja) uudelta levyltä Jeff Hamilton) on itsenäinen ja julkaisee omia levyjämme sekä tuotantomme ja kansitaidemme tee-se-itse-asennetta. Myös katselemassa ja näkemässä nuoria kasvoja, jotka saattavat nähdä meidät ensimmäistä kertaa tai jopa ensimmäistä konserttiaan. Se pitää meidät varpaillamme. Se on mandaatti rokkaamiseen. Pidämme vanhan materiaalin tuoreena sisällyttämällä improvisaatiota kaikkeen toimintaamme. Tämä on ero meidän ja muiden pop- tai rock-yhtyeiden välillä.

Vuosien varrella Femmesin rumputuolissa on ollut kourallinen lyömäsoittimia, alkaen Victor DeLorenzosta, joka auttoi luomaan bändin alkuperäisen soundin esittelemällä erilaisia ​​tölkkejä ja kauhoja, joita hän runollisesti kutsui transafoniksi ja stompatroniksi.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PowkNYuXQwo&w=560&h=315]

Tämä radikaali perinne jatkuu, kun Weber-grilli on äskettäin lisätty Femmesin ääniarsenaaliin. Muutama vuosi sitten yhtye esiintyi Montrealin TV-ohjelmassa, kun Brian Ritchie näki studion nurkassa hiilikeittimen, jota hän ehdotti lyömäsoittaja John Sparrow'n soittamaan. Kuulosti mahtavalta! Sparrow innostui. Siinä oli kymbaalin kaltainen ratsastussymbaali

Laittavatko Violent Femmes siis grillin lavalla ja jakavat kakaroita ja tofukoiria Brooklyn-väkijoukolleen? Et koskaan tiedä, mitä lavalla voi tapahtua Violent Femmesin kanssa, John Sparrow sanoi tietoisesti.

Violent Femmes esiintyy osana Prospect Park Celebrate Brooklyn -sarjaa 18. kesäkuuta Kirsten Hirschin asettaman avauksen jälkeen klo 19.30. Sisäänpääsy on ilmainen.