Heimo nimeltä Quest.
Lukion vanhempi vuosi on vain niin mieleenpainuva kuin sen soundtrack.
Vuoden 1992 luokassa satoi viimeisen vuoden mestariteoksia: Ei mitään, käytä illuusio I & II:ta, Achtung Baby, meitä ei voi pysäyttää, Apocalypse 91: The Enemy Strikes Black, Cypress Hill, Badmotorfinger, Ten, Bandwagonesque, Steady Diet of Nothing, Laughing Stock, Metallica, Blood Sugar Sex Magick , Angel Dust, Tarkista pääsi, toivo, lista jatkuu ja jatkuu ja jatkuu.
Mutta ehkä millään muulla levyllä sinä vuonna ei ollut niin suurta vaikutusta musiikkiilmapiiriin kuin A Tribe Called Questin legendaarisella toisella LP:llä, Low End -teoria .
Varsinkin tälle vanhemmalle, joka ajoi kouluun ensimmäistä kertaa. Jos vietit parkkipaikalla ennen kotihuonetta tai irtisanomisen jälkeen vuonna 1991, Low End -teoria erehtymätön peruskappale, jonka kuulit kaikkien törmäävän autoistaan, varsinkin jos heillä oli mukava potkulaatikko tavaratilassa.
Mikä sai tämän tärkeimmän Tribe LP:n kuulostamaan niin hyvältä kukoistavassa järjestelmässä? No ne lyönnit tietysti. Ali Shaheed Muhammadin MC:n Q-Tipille, Phife Dawgille ja Jarobi Whitelle luomat täydelliset, sielukkaat groovit luovat tieteen ja luovat rytmejä, jotka ovat niin pohjimmiltaan linjassa kunkin heidän omalaatuisen virtauksensa kanssa.
Melkein kukaan meistä syksyllä 1991 pyörivistä ei kuunnellut paljoa jazzia, ainakaan lähipiirissäni. Mutta hassuinta on se, että samalla kun me kaikki villistimme sellaisia suosikkeja kuin Buggin' Out, Check the Rhime, Everything Is Fair ja epäilemättä eeppinen, eeppinen posse-leikkaus Scenario, joka päättää albumin, kaikki, jotka käyttivät huomattavan määrän aikaa kanssa Low End -teoria He saivat vakavaa koulutusta jazzin arvostamisesta, tiesivät he sen tai eivät.
Tribe vaikutti nuorten sukupolveen, joka ei ollut koskaan ollut todella alttiina jazzille. He olivat modernin hip-hop-sukupolven edelläkävijöitä, jotka eivät olleet pakkomielle väkivallasta. – Jameio Brown
Tätä levyä aikoinaan rokkaneille maallikoille on todennäköistä, että jokaisessa näistä kappaleista on vähintään yksi jazz-näyte, oli vähäinen huolenaihe. Kuitenkin kaikille, jotka on kasvatettu L.E.T., Olipa kyseessä ensimmäinen, toinen tai kolmas käsi, se oli pohjimmainen porttihuume taidemuotoon ja sen geneettisen rakenteen sisältävään klassisten äänitteiden äärettömään universumiin.
Tribe ei ollut ensimmäinen hip-hop-yhtye, joka näytteli jazzlevyä. Mutta he olivat varmasti ensimmäiset, jotka esittivät alan vilpittömän jättiläisen, kuten kontrabassolegenda Ron Carterin, kappaleessa, kuten Verses From The Abstract. Carter jopa palaa valmiiksi äänitetyssä muodossa Skypagerille, joka nousee Eric Dolphyn 17 Westistä, jossa mies on basso.
Neljännes vuosisataa myöhemmin , The Low End Theroy on yhtä läsnä modernin jazzin kielessä kuin Sellainen sininen ja Ylin rakkaus, sen saumaton beattien ja bopin yhdistelmä, joka tarjoaa siemeniä tuleville mahtaville, kuten Digable Planetsille, J Dilla , Madlib, Greg Osby, The Roots, Flying Lotus, Kamasi, Kendrick ja D’Angelo hämärtämään jazzin ja hiphopin välistä rajaa entisestään orgaanisemmin kuin 90-luvun alussa. Vuonna 2016 genret ovat solmussa niin, että niistä ei ole paluuta.
Silver Anniversary -päivän muistoksi Startracker puhui useiden jazz-skenen nykyaikaisten hahmojen kanssa sekä eksklusiivisen lainauksen Carterilta hänen Triben kanssa tekemästään kokemuksesta. Low End -teoria on nauttinut tästä erottuvimmasta amerikkalaisesta musiikista, sillä taito nauttii yhdestä innovatiivisimmista ja tutkivimmista jaksoistaan disko/uuden aallon aikakauden jälkeen.
Q-Tip oli soittanut minulle ja sanonut, että yritän tehdä levyä ja olen Charlie Mingusin fani ja mietin, voisitko äänittää kanssamme. En tiennyt keitä he olivat, joten sanoin hänelle: Palaan asiaan. Ja soitin pojilleni, jotka olivat hiphopista, ja kysyin heiltä, kuka tämä henkilö Q-Tip on ja mitä tiedät tästä bändistä A Tribe Called Quest?
He kertoivat minulle olevansa yksi musiikillisimmista yhtyeistä tuolloin ja näytti siltä, että he olivat kiinnostuneempia musiikin tekemisestä kuin vain biittien ja samplejen hyödyntämisestä. Joten palasin hänen luokseen ja sanoin: Okei, poikani sanoivat minulle, että tämä on hyvä asia minun tehdä, ja luotan heidän harkintaan. Mutta minulla on tässä joitain varoituksia. Jos alat kirota ja puhua kuten kaikki muut näillä levyillä, irrotan pistokkeen ja menen kotiin, koska se ei ole minun näkökulmani. En pidä noista sanoituksista, vihaan sellaisia sanoja ja mielestäni ne ovat alentavia. Joten jos sait minut siihen, en ole siellä.
Hän sanoi heti: Ei, ei, ei, olemme kunnossa, olemme ok!
Saavuin studioon ajoissa, menin valvomoon, liityin suoraan heidän tauluun, otin kolme ottoa ja menin kotiin. Olin pahoillani heidän eroavansa, mutta juuri sitä menestys tekee. He olivat kuitenkin todella hyviä tyyppejä ja he kaikki halusivat soittaa pianoa ja oppia sointuja. Tuolloin he vaikuttivat ainoista, jotka ymmärsivät rytmin ja rytmin välisen suhteen.
Ja muuten, olen edelleen kaikkien käytettävissä, jotka haluavat tehdä musiikkia. He jatkavat basson linjojeni näytteenottoa, mutta olen silti käytettävissä live-tallennuksille hip-hop-esityksistä. Joten jos joku huippukoira/isokala haluaa saada vanhan miehen esittämään antiikkia, pyydä heitä soittamaan minulle.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cxN4nKk2cfk&w=560&h=315]
Robert Glasper
Tribe oli porttini hip-hopiin. Pääsin kirjaimellisesti rap-musiikkiin A Tribe Called Questin ansiosta. Hassua on, että se oli jazz-yhteys, koska ensimmäinen asia, jonka kuulin, kun olin sanomassa, että odota, mitä se on! oli yhteinen Freddie Hubbardin Suite Sioux off Punainen savi… Jazz (Meillä on)!
Olin Houstonista, Texasista, ja kuuntelin Low End -teoria kun se julkaistiin, kun olin peruskoulussa, joten en tiennyt mistä helvetistä he puhuivat [nauraa]. He olivat Queensistä, kun olin Geto Boysin maassa. Joten minulle kyse oli lyönnistä ja kun kuulin Low End teoria ja Jazz (We’ve Got), se vain yllätti minut. Se oli minusta todella kiehtovaa.
Siisti juttu Low End -teoria se, että kaikki alkaa Q-Tipistä ja hänen mielestään, ja hänen arvostuksestaan tällä hetkellä abstraktina ja abstraktina ajattelutavana. Q-Tip on aina vetänyt puoleensa tietyt elementit, joiden sisällä hän saattoi kuulla uuden päihteen. Vaikka pinnalla et ehkä kuulekaan kaikkea, Tipillä on taito paitsi kuulla se, myös kiintyä sitä kohti.
Ei ole yllätys, että avioliitto välillä J Dilla ja Q-Tip tapahtui. Se ei vain ole järkytys, mies. Mutta kaikki alkoi siitä, että Tip arvosti tämäntyyppisiä mieliä ja tämäntyyppistä ajattelua.
Ja sen takia mielestäni musiikki – varsinkin päällä Low End teoria - siinä on musikaalisuutta, jossa instrumentalisti, olipa kyseessä sitten klassinen tai jazz tai rock, R&B tai gospel, voi mennä soittamaan instrumenttisi ja poimia ja soittaa näitä kappaleita, koska ne on leikattu tavalla, jota todellinen käyrätorven soittaja tai basisti voi leikkiä mukana. Kappaleilla, kuten Check The Rhime ja Jazz (We’ve Got), on tietty tuttu tapa soittaa sitä, ja kaikki tunnistavat sen. Albumi todella estää sen luonnollisen soiton tunteen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q6TLWqn82J4&w=560&h=315]
Heimo nimeltä Quest's Low End -teoria oli yksi elämäni vaikuttavimmista albumeista. Minuun ei vaikuttanut vain musiikki, vaan myös niiden edustama kulttuuri. Afroamerikkalaisena he vahvistivat ajatusta, että olla viileä oli olla rento ja älykäs, mikä oli vastakohta N.W.A.:n kaltaisille ryhmille. tuolloin. Heillä oli rohkeutta edistää yksilöllisyyttä.
Tribe vaikutti nuorten sukupolveen, joka ei ollut koskaan ollut todella alttiina jazzille. He olivat modernin hip-hop-sukupolven edelläkävijöitä, jotka eivät olleet pakkomielle väkivallasta. Äänillisesti he sekoittivat 60- ja 70-luvut hip-hop-rumpuihin. Vaikka isäni oli jazzbasisti, en tuntenut yhteyttä akustiseen bassoon ennen kuin kuulin heidän käyttävän sitä.
Musiikillisesti ja kulttuurisesti he osoittivat meille yhteiset nimittäjät. En tiedä, olisinko jatkanut uraa jazzmuusikkona, ellei se olisi ollut sitä, mitä he esittelivät. Samplingilla on ollut suuri osa siinä musiikissa, jonka luomiseen olen ollut intohimoinen Triben ansiosta. On tiettyjä tunteita ja ääniä, jotka voidaan saavuttaa vain näyttelemällä, ja näen sen taiteena. Monilla tasoilla en näe hip-hopia ja jazzia eri musiikkityyleinä ja Low End -teoria osoittaa miksi.
Jazzilla on vaikeuksia löytää tapa sopia mukavasti nykykulttuuriin tavalla, jolla on merkitystä ja joka ei ole anakronistinen. The Low End teoria on loistava esimerkki bändistä, joka käyttää jazzin elementtejä tavalla, joka tuntui jännittävältä ja merkittävältä.
Se myös yksinkertaisesti kuulosti tyhmältä ja vietti kuukausia Walkmanissani 15-vuotiaana. Se on edelleen tärkeä vaikutus minulle, koska se auttaa minua muistamaan jazzin raaka-aineiden äärettömän potentiaalin liikuttaa ihmisten mieltä, sielua ja erityisesti heidän jalkojaan.
Heimo nimeltä Quest.
Kun ajattelen Low End teoria oli levy, joka erottui ajallaan, en välttämättä yhdistä sen loistoa siihen, että se olisi vaikuttanut suoraan tai edes epäsuoraan jazziin sen ilmestyessä. Kuitenkin kun katsoo mitä joitakin jazz-artistit tekevät musiikkiaan nyt , eli Glasper ja muut, voidaan väittää, että heidän musiikissaan on tiettyjä elementtejä, jotka perustuvat asioihin, jotka A Tribe Called Quest sisällytti heidän kappaleisiinsa.
McCraven kestää sen
Hiphopilla on pitkä historia jazzista sen perustamisesta lähtien, mutta jazz ei ole aina ollut niin hyväksyvää hip-hopia kohtaan. Usein puristit kyseenalaistavat hip-hopin musiikillisen eheyden. Low End teoria oli suuri askel kunnioituksen ja kiinnostuksen tuomisessa jazzyhteisössä. Nyt monet minun sukupolveni pelaajat kasvoivat kuuntelemalla tätä klassikkolevyä, ja se, kuten hip-hop yleensäkin, ovat muokanneet tapaamme kuunnella musiikkia, lähestyä groovea, ääntä ja sävellystä.
Ron Carterin käyttäminen bassossa sekä jazz-suurten, kuten Jack Dejohnette, Art Blakey, Dr. Lonnie Smith, Gary Bartz, The Last Poets ja monien muiden, raskas näytteistys avasi hiphopin genren, jolla on todellista musiikillista eheyttä ja arvoa. joillekin se on ankarampaa kriitikkoa. Ron Carterin kaltaisen legendan tunnusmerkki on tärkeä genressä, jossa puristit katsovat usein alaspäin ylittäjiä. Tämä oli erityisen totta 1990-luvulla, jolloin tämän tyyppiset risteytykset olivat radikaalimpia. Nuoremmille muusikoille, jotka soittivat jazzia, mutta olivat kotona kuuntelemassa hip-hopia, tämä levy avasi mahdollisuudet uusiin soundeihin ja yhteistyöhön.
Low End teoria oli yksi ensimmäisistä ostamistani kasetteista. Linjan ajaminen pelaajana ja hip-hop-päänä ei ollut aina helppoa. Minun piti jatkuvasti yrittää todistaa, että hip-hop oli musiikillisesti kannattavaa. Low End teoria oli levy, johon voisin aina palata, kun puhuin elitisteistä hiphopista genrenä ja osoitti näytemateriaalia, sen musikaalisuutta sekä rytmisen ja lyyrisen sisällön syvyyttä. Low End teoria Ehdottomasti vaikutti minuun taiteilijana syvästi johdatuksena hip-hopiin ja rohkaisuna, että pystyin seuraamaan haluamiani ääniä.
Low End -teoria toimii siltana Jazz- ja Hip Hop -maailman välillä hyvin ainutlaatuisella tavalla. Pystysuoran basson käyttö, käytetyt näytteet ja miksauksen kokonaissoundi, tämä levy liittyy jazzmuusikoihin niin kuin mikään muu hiphop-levy ei ole.
Muistan henkilökohtaisesti ymmärtäneeni, että yksi tärkeimmistä näytteistä voita oli Weather Reportin Young and Fine, joka ilmestyy heidän vuoden 1978 julkaisussaan Herra mennyt . Minusta tuntuu, että Tribe teki paljon vaivaa suhteuttaakseen instrumentalisteja tavoilla, joista muut hiphop-ryhmät eivät olleet kiinnostuneita. Luulin, että heille oli kerrottavaa esittää Mr. Ron Carter levyn toisessa kappaleessa.
Valitettavasti pystysuoran basson merkitys on ohitettu live-jazz-esityksessä ja jazz-äänityksissä, mutta Bob Powerin kanssa miksauslaudalla Tribe korosti tätä soundia ja esitteli sen nuoremmalle yleisölle maukkaalla ja todella groovylla tavalla.
Lisäksi siellä on ainakin kolme tai neljä kappaletta, jotka ovat vain bassoa, rumpuja ja laulua, jotka toimivat eräänlaisena jazztriona. Tämä oli yksi ensimmäisistä hip-hop-levyistä, joihin tutustuin, ja kesti vuosia tajuta, kuinka ainutlaatuinen ja uraauurtava se on!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PL7XIASbNY0t6pbJPoZJajH0JK6UpgIxRk&w=560&h=315]
Auttaaksesi laittamaan asiat perspektiiviin, Low End teoria ja olen suunnilleen saman ikäinen. Tämä tarkoittaa, että näkemykseni levystä on aina ollut sen tulevaisuudesta katsoen taaksepäin, ja 15-vuotiaana se oli porttini hip-hopiin.
Siinä oli jotain, mikä resonoi minuun sen musiikin lisäksi, jota olin tuolloin opiskellut ja kuunnellut, ja tarttui korviini näytteillä isäni suosikeista, kuten Weather Report, Cannonball Adderley ja Funkadelic. Se sai musiikin näyttämään sellaiselta, jonka olin itse keksinyt, ja rohkaisi minua sukeltamaan syvemmälle jazzin maailmaan ja kaikkeen, mitä se sisältää.
Kuten Q-Tip sanoo kohdassa 'Excursions:
Saatat löytää abstraktin hip-hopin kuuntelun/ Poppini tapasivat sanoa, se muistutti häntä bebopista/ Sanoin, isä, etkö tiedä, että asiat menevät sykleissä/ Tapa, jolla Bobby Brown on vain ampina kuin Michael.
Musiikki liikkuu sykleissä. Jazz hiipii takaisin valtavirtaan kerta toisensa jälkeen, näen sen Kendrick Lamarin, Robert Glasperin, Thundercatin ja jopa David Bowien viimeaikaisessa musiikissa.
Low End -teoria ja Tribe näyttelivät jazzia niin ainutlaatuisella tavalla, että heidän äänensä soittivat vaivattomasti kappaleen yli aivan kuten Dizzy tai Coltrane tekisivät. Tuo levy uhmasi rajoja ja loi musiikille tilaa olla olemassa vain itsensä vuoksi. Se vaati jotain nuorille tuttua (hip-hop) ja teki sen saavutettavaksi edelliselle sukupolvelle osoittamalla kunnioitusta kaikille ennen heitä tulleille mahtaville artisteille ja työntänyt sukupolvet heidän jälkeensä tutkimaan, mitä musiikin tekeminen tarkoittaa. Tällä tavalla se jatkaa tulevien muusikoiden ruokkimista ja rohkaisee heitä luomaan menneisyyden perinteitä hyödyntäen.
Eric Slick, Tohtori koira
Muistan ensimmäisen kuulemiseni Low End -teoria Vuonna 2007. Paras ystäväni Dominic sai minut siihen. Kävimme yhdessä jazzkoulua, mutta lopetin pian sen. Luulin, että koko asia oli niin neliö. Dom kesti ja päätyi pelaamaan lukemattomilla sessioilla Dice Raw'n, Peedi Crakkin ja Roots Crew'n jäsenten kanssa. Hän oli järkyttynyt siitä, etten ollut koskaan kuullut Tribeä, joten ajoimme ympäriinsä ja kuuntelimme kaikkea Low End teoria.
Muistan ajatelleeni, että albumi oli jotenkin samanaikaisesti futuristinen ja karu. Olin myös pettynyt itseeni, etten ollut koskaan aiemmin kokeillut sitä.
Seuraavien vuosien aikana menisin Silk City Dineriin Phillyyn joka maanantai-ilta live-jazz-/hip-hop-impro-illassa. Olen melko varma, että Philadelphia Experiment alkoi siellä. Toinen jazz/hip-hop silta! Questlove, Anthony Tidd, Spanky ja monet MC:t ja muut valovoimat tulisivat läpi ja tuhosivat paikan.
Muistan istuneeni ja inspiroituneeni kokeilla jotain erilaista. Se oli jazzkoulun koulutus, josta minun ei tarvinnut maksaa lukukausimaksua. On vaikea kuvitella, että tällaisia istuntoja tapahtuisi ilman eteenpäin suuntautuvaa vaikutusta Low End teoria , ja olen siitä äärettömän kiitollinen.
Heimo nimeltä Quest.
Shabaka Hutchings, Shabaka ja esi-isät
Yksi tämän albumin merkittävistä ominaisuuksista on Q-Tipin aloituslause – voit löytää abstraktin, hip-hopia kuunnellessani/poppini sanoivat, että se muistutti häntä bebopista/ Sanoin, että isä, etkö tiedä sitä asiat menevät sykleissä.
Tämä on taiteilija, joka sijoittaa avoimesti musiikkiaan ja sukupolvensa musiikkia jazzista lähtöisin olevaan linjaan, joka kuitenkin ilmenee musiikin muodossa, joka puolustaa hyvin erilaisia esteettisiä arvoja.
Tämä lainaus sai minut nuorena miettimään, kuinka tietyn yhteisön musiikilliset herkkyydet voidaan esittää erilaisissa muodoissa/genreissä sukupolvien välillä. Se sai minut myös pohtimaan taiteilijan itsensä roolia musiikin näkemysten kehystäjänä (toisin kuin akateemikot ja historioitsijat). Tämä on ehdottomasti vaikuttanut haluni ottaa ohjat käsiinsä niiden historiallisten voimien artikulaatiossa, jotka muodostavat tekemäni musiikin.
Low End teoria on nykyajan mestariteos. Huolella valitut näytteet, usein vuosikymmeniä aikaisemmin tehdyistä merkittävistä jazzlevyistä, tarjoavat lämpimän ja orgaanisen äänipohjan Triben mestarillisille riimeille.
20 joulukuuta horoskooppi
Tämä albumi oli ehdottomasti ratkaiseva hetki elämässäni. Muistan kuunnelleni sitä setäni autossa ja tiesin heti, että jatkaisin musiikkia. Tämä levy ei vain saanut sukupolveni rakastamaan hip-hopia, vaan myös jossain määrin koulutti sukupolveani jazzmusiikista. Tällä albumilla näytetyt bassolinjat olivat nerokkaita, ja Phifen ja Q-tipin toimitus muistutti käyrätorvisoittimen sanamuotoa bluesin päälle.
Yläasteella ystävieni kanssa yritimme sovittaa jazzstandardeja inspiroimilla ideoilla Low End -teoria . Tämä tapahtui vuosia tämän levyn julkaisun jälkeen ja se kuhisi edelleen ystäväverkostossani. Low End -teoria värit ja kerrokset olivat aikaansa edellä. Mielestäni se oli täydellinen pelin muuttaja.
Matt Moran, Slaavilainen soul-juhla
Opiskellessani Berklee College of Musicissa luin, että A Tribe Called Quest -niminen hip-hop-yhtye oli julkaissut jazzvaikutteisen levyn, ja ostin sen melkein heti (kasetilla). Kuuntelin sitä noin kolme kertaa peräkkäin yrittäen selvittää, mitä oli tekeillä.
Minulle, syvällä pakkomielteisessä ja vielä epäkypsässä suhteessa jazziin, albumi oli pieni paljastus: vaikka se näytteli monia jazzlevyjä – ja mikä jännittävää kuulla huutohuuto Ron Carterille populaarikulttuurissa! se ei tuntunut minusta ollenkaan jazzilta, itse asiassa se tuntui sen vastakohtalta. Se alkoi siitä, että MC sanoi, että hip-hop oli tänään aikansa be-bop, mutta en kuullut sitä, ja se oli laukaus keulan yli.
Se oli ensimmäinen sisäelinten tietoisuus siitä, että se, mitä rakastin jazzissa, ei ollut sitä, mitä suurin osa Amerikasta kuuli jazzista; Minulle muutamien nuottien tai taktien digitaalinen silmukka oli jazzin vastakohta, ja näiden instrumentalistien ekspressionistinen henki oli tiukasti rajoitettu. Se oli orkestroinnin oppitunti: käytetyt instrumentit ja niiden soiminen oli kuulijoille tärkeämpää kuin se, mitä todellisuudessa soitettiin.
Vuosien varrella kuuntelin levyä satunnaisesti ja sain vähitellen ymmärryksen albumin kulttuurisesta merkityksestä ja taiteellisesta tavoitteesta luoda uutta afroamerikkalaista musiikkia, joka osoitti kunnioitusta jazzia kohtaan. Ihastuin siihen, että tehtiin nykytanssimusiikkia, jossa käytettiin jazzin orkestraatiota, kun nuo äänet syrjäytettiin populaarikulttuurissa.
A Tribe Called Questin Jarobi White, Q-Tip, Phife Dawg ja Ali Shaheed Muhammad esiintyvät Austinissa, Teksasissa, SXSW:ssä.
Kun kasvoin Los Angelesissa, minulla oli levy-/nauha-/radiosoitin. Suurin osa siitä, mitä kuuntelin, oli jazz-LP-levyjä, jotka naapurini antoi minulle, ja hiphopia 24 tunnin AM-asemalta nimeltä KDAY. Kun olet 13-vuotias, et välttämättä luokittele musiikkia – kuuntelet kaikkea avoimin korvin. Liikkuin John Coltranen, Charles Mingusin ja Miles Davisin sekä Tribe Called Questin, De La Soulin ja Busta Rhymesin välillä. Se tuntui saumattomalta – silloinkin minusta tuntui, että näiden kahden taiteen välillä oli yhteys.
Voin katsoa taaksepäin nyt ja nähdä, että itse asiassa jazzin ja hiphopin välillä on ollut pitkä historia. Väittäisin, että hip-hop on jazz laajemmassa kontekstissa tai ainakin osa improvisoidun musiikin jatkumoa. Tribe oli ensimmäinen ryhmä, jonka löysin käyttämällä jazzmestareita, kuten Ron Carteria äänitteissään. Sittemmin tästä yhteydestä on ollut paljon enemmän esimerkkejä, ja ei ole yllättävää, että nuo artistit/albumit ovat yleensä suosikkini.
Muutamia mieleen tulevia yhteistyöhankkeita ovat Mos Def, joka työskentelee Robert Glasperin kanssa, Q-Tip työskentelee Kurt Rosenwinkelin kanssa, Snoop Dogg työskentelee Terrace Martinin kanssa ja Kendrick Lamar työskentelee Kamasi Washingtonin ja Thundercatin kanssa.
Terrace Martinin ansiosta pääsin itse asiassa kiertämään Snoop Doggin kanssa lyhyesti. Siitä kokemuksesta tuli tunne, että kaikki musiikki on yhteydessä toisiinsa ja korkeimmalla tasolla genretön. Tämän tunnen oppineeni Tribe Called Questin kaltaisista ryhmistä – että todellinen luovuus on avoin kaikille ja kaikille.