Tervetuloa One Fine Show -ohjelmaan, jossa Startracker korostaa äskettäin avattua esitystä museossa New Yorkin ulkopuolella – paikka, jonka tunnemme ja rakastamme ja joka saa jo paljon huomiota.

Cy Twombly, Nimetön, 1984. Kuva Pierre Ware.Walker Art Centerin luvalla

Tällä viikolla New Yorkissa julkaistiin vilkkaan lehden kymmenes numero Drift , jossa on a symposiumin kuolemasta avantgardisti. Termi avantgarde, tietenkin, on peräisin todellisesta asemasta Ranskan armeijassa joka etsii uutta maastoa muille joukoille, eikä ensimmäinen kerta, tilaisuus sai minut ajattelemaan, millaista olisi elää takaisin, kun kuvataiteilijat yrittivät käyttää töitään muotoillakseen uudelleen omaa mediaansa ja koko maailmaa. .

Äskettäin avattu esitys Walker Art Centerissä Minneapolisissa, Friends: The Generosity of Judy and Ken Dayton, vie meidät takaisin tähän aikaan. Näyttelyssä on 25 maalausta, veistosta, piirustusta ja printtiä, jotka on lahjoitettu parin pitkän suhteen aikana instituution kanssa, mukaan lukien Sam Gilliamin, Philip Gustonin, Jasper Johnsin, Ellsworth Kellyn, Roy Lichtensteinin, Agnes Martinin, Louise Nevelsonin, Martin Puryear, Cy Twombly ja Andy Warhol.

KATSO MYÖS: Cy Twomblyn johtama Christien sodan jälkeinen myyntitapahtuma, nettotettu 21,5 miljoonaa dollaria

Näistä erottuvia ovat Twomblies – neljä kappaletta, jotka on tehty öljyllä ja väriliidulla vuonna 1984. Nämä ovat paperilla, mutta merkittäviä, ja melko suuria ja tunnelmallisia. Taiteilijan parhaiden teosten tavoin kerrokset kietoutuvat toisiinsa siten, että aikajanaa on vaikea määrittää. Ovatko nämä uusia tunteita vai voivatko ne ulottua muinaiseen aikaan? Twomblyn kuuluisat taulumaalaukset edelsivät näitä noin kymmenen vuotta , mutta he tuntevat keskustelunsa heidän kanssaan. Jos ne liittyivät jossain määrin muuttuvuuteen, ne tuntuvat siltä kuin pelosta, joka seuraa sinua ikuisesti, virheistä, joita et voi ottaa takaisin. Nämä esitetään keskustelussa Gilliamin kanssa Ristikko teoksia vuodelta 1982, litografioita, joissa on samalla tavalla päällekkäisiä vibejä ja väripaletteja, jotka eivät ole niin erilaisia, mutta jostain syystä tuntuvat löysemmiltä.

Kelly on myös hyvin edustettuna täällä. Ei ole vaikea kuvitella Punainen Keltainen Sininen III räjäyttää joitakin mieleen, kun se luotiin vuonna 1966, sen ilmatiiviin väritasapaino ja kestävät neliönmuotoiset kankaat. Musta Relief Valkoisella (1991) on loistava kontrasti, jossa musta kangas kaatuu valkoisesta. Minun täytyy huutaa myös Juddin seinäkappale vuodelta 1970. Joskus nuo pyöreät ja ribbinetyt tyypit tuntuvat lähestyttäviltä, ​​mutta kiillotettu ilme on melkein koomisen maskuliininen. Parempi siirtyä siitä suuren Nevelsonin räätälöityyn kaaokseen, Sky Cathedral läsnäolo (1951-1964).

Ken Daytonin yritys muodostaisi nykyajan Target-yhtiön, joten on selvää, että hän oli aikaansa edellä useilla rintamilla. Hänen perheensä anteliaisuus oli paljon laajempaa kuin näet tässä esityksessä. Vuosina 1969–2022 Daytonit antoivat museolle merkittäviä taloudellisia lahjoja ja yli 550 teosta, joiden joukossa lähes 200 alkuperäistä Johnsin vedosta, maan suurin taiteilijan grafiikkakokoelma. Kaikki heidän lahjansa edustivat taiteen huippua, ja Datyonien sitoutumista jakamaan ne minnesotalaisille on ihailtavaa. Kuinka avantgarde voi vaikuttaa tavoittelemaansa muutokseen, jos se on koottu yhteen paikkaan?

Ystävien joukossa: Judy ja Ken Daytonin anteliaisuus on nähtävillä Walker Art Centerissä heinäkuuhun 2024 asti.