Odesza saattaa kuulostaa siistiltä, ​​veli, mutta onko sillä edes väliä?

(Justin Joffe Starttrackerille)

Odesza. (Kuva: Justin Joffe Startrackerille)

Vuoden 1999 road moviessa Detroit Rock City, neljä teiniä – glam-rock-yhtyeen KISSin kovaa fania – matkustaa nimelliseen kaupunkiin ja toivoo saavansa kiinni idolinsa livenä konsertissa. Tiedätkö, vuonna 1973 Kiss avasi Blue Öyster Cultin, yksi teini kertoo toiselle. Vuotta myöhemmin, mies… Blue Öyster Cult avautui Kissille!

Harrison Mills ja Clayton Knight, Seattlen elektroniikkaduo, joka tunnetaan paremmin nimellä Odesza, ovat käyneet läpi samanlaisen meteorisen nousun. Odesza avattiin brittiläiselle elektroniikkataiteilijalle Bonobolle Central Parkissa heinäkuussa 2014, mutta juuri viime kuussa Bonobo avattiin Odeszalle ensimmäisenä kolmesta loppuunmyydyistä päivämäärästä terminaalissa 5.

Mills ja Knight ovat nähneet Detroit Rock City , eivätkä he väheksy rinnakkaisuutta. Mikä sitten johtuu Odeszan suosion kasvusta? Suuri osa siitä, miksi olemme tavoittaneet laajemman yleisön, on se, että emme yritä pysyä yhdessä genressä, Mills kertoi Startrackerille. Rakastamme niin monenlaista musiikkia, funkista, soulista, maailmasta ja jazzista, käymme kaikkialla. Joten yritämme sisällyttää nämä tyylit moniin erilaisiin asioihin. Nykykulttuurin ja sen, kuinka voit saada minkä tahansa kappaleen ja genren yhdellä napsautuksella, ihmisten paletit ovat nyt laajemmat.

Se ei ole äänifasismia, mutta se on pirun lähellä.

syntynyt 29. syyskuuta horoskooppi

Odesza arvostaa faniensa palettia. Yhtyeen elokuvamaisessa uuden aikakauden tulevaisuuden jameissa on varmasti jotain tarttuvaa, kuten Say My Name mahtavalta toisen vuoden LP:ltä. Vastineeksi , julkaistaan ​​nyt pakollisilla bonus-albumin deluxe-reissue remix-kappaleilla. Say My Name -ohjelmassa laulaja nimeltä Zyra huomauttaa jotain kyltin tai signaalin tarpeesta. Hän on huolissaan siitä, että hän tekee kaikesta symboleja tarttuvilla, voimallisilla riimeillä. Tarvitsen takin ja takkisi ja tupakka-askin jäännöksiä, hän itkee, hänen varovaisuutensa symboleista on aavemaisen vertauskuva Odeszan käytöstä. Ikosaedri bändin logona. Odesaa omaksumalla tämän muodon, käytännössä 20-sivuisen nostan, Odesza vapauttaa kynä- ja paperipeli Dungeons and Dragons -artefaktin niche-nörttimaailmastaan ​​ja tekee siitä siistin ja tanssimisen arvoisen. Haluan tanssia, haluan tanssia, haluan tanssia kanssasi, huutaa komea Zyra. Joten ota mahdollisuus, ota mahdollisuus, oi joo!

Eturivin peli oli vahva. (Justin Joffe Startrackerille)

Tämä nuori nainen pääsi tapahtumapaikalle kolme tuntia etuajassa varmistaakseen, että hän oli edessä. (Kuva: Justin Joffe Startrackerille)

Pyörivän Icosahedronin avulla Odesza rakentaa brändiä. Se on siirto suoraan graafiselta suunnittelijalta Scott Hansenilta, joka tallentaa IDM:ää nimellä Tycho ja suunnittelee rajoitettuja silkkipainojulisteita jokaiseen esitykseensä, joissa on hänen kolmiologonsa. Odesza yhdistää soundinsa eri genreihin, aivan kuten Bonobo, joka sukeltaa jazziin, hip-hopiin, new-age- ja maailmanmusiikkiin Ison-Britannian keskustan elektroon kireiltä ja viileiltä grooveilta. Mutta heidän brändinsä on äänekkäämpi, vähemmän hienovarainen mutta globalisaatioystävällisempi – todellisen elektro-hippien pölyinen fantasia. Odesza perusti aiemmin tänä vuonna levy-yhtiön, Foreign Family Collectiven, joka otti tämän brändin käyttöön ja muutti siitä kohtauksen. Nyt perässä on tullut lisää elektronisia tekijöitä, jotka perustavat levy-yhtiöitä nuorista artisteista, jotka pyrkivät kehittämään samaa äänibrändiä, ja vaikka heidän musiikkinsa on kiistatta tarttuvaa, elektronisen musiikin tulevaisuus menettää sille vielä enemmän omaperäisyyttä.

Samanlainen mentaliteetti vallitsee nyt muissa genreissä, erityisesti elektronisen tanssimusiikin tai EDM:n laajamittaisessa, kemiallisesti tehostetussa maailmassa. Philadelphia DJ Diplo, jota pidettiin aikoinaan itsenäisenä artistina, on kasvattanut Mad Decent -merkkinsä todelliseksi lifestyle-brändiksi, jolla on suuri joukko artisteja, festivaaleja ja jopa teemaristeilyjä. Brittiläiset retro-house-musiikkijumalat Disclosure ovat tehneet samoin ja julkaisseet Underground-jäljennyksen nimeltä Method ja oman kiertueensa viime helmikuussa.

Tällainen taiteellinen riippumattomuus on nopeampi tie taloudelliseen hyötyyn nykyään; katkaise välimies ja siellä on enemmän muusikoille. Mutta kun he allekirjoittavat ystäviä, jakavat sekoituksia ja rakentavat soundistaan ​​brändiä, loppupeli kuulostaa yhtäkkiä merkityksettömältä. Omia levy-yhtiöitä perustavat EDM-artistit eivät niinkään viljele uusia soundeja, vaan kierrättävät reunagenrejä, riisuvat niistä selkeän äänitunnistuksen ja omaksuvat ne trendikkääksi pastisiksi, joka sisältää kaiken kattavan, klubivalmiita swissiä. Se ei ole äänifasismia, mutta se on pirun lähellä.

(Justin Joffe Starttrackerille)

(Kuva: Justin Joffe Startrackerille)

Ennen kuin Bonobo astui lavalle terminaalissa 5 sinä iltana, Odeszan ulkomaisen perheen allekirjoittaja nimeltä Jai Wolf soitti tarttuvaa, heimopoppia. Suurin osa remixeistä kiinni pitäen Wolf sai nuoret teini-ikäiset ylemmäksi esityksensä Draken hitistä Hotline Bling, joka esitettiin Foreign Family -tyyliin. Se on samaa tyyliä kuin Odeszan kappale, ja sama tyyli kuin Jain yksinäinen single, Indian Summer, myös. Lukitut itkut on säädetty äänekkääksi ja kuulostamaan lakaisevilta ja hymiöisiltä, ​​kuten Alvin ja Chipmunks istuvat lootusta jossain mehubaarissa ja etsivät nirvanaa pienissä pienissä maaoravajoogahousuissaan. Kirkkaat, taivaalliset syntisoinnut puhkaisevat hip-hop-biittiä, elokuvamainen ääniraita joidenkin B-elokuvan bilemontaasiin, jonka olemme kaikki nähneet. Edessä olevat lapset eivät saaneet tarpeekseen tästä, ja heidän iPhone-kameroidensa salamat valaisivat tanssilattian synkronisoimattomassa rytmissä.

Muusikot ovat perustaneet omia levy-yhtiöitä julkaistakseen ja jakelemaan musiikkia, kun he ovat ansainneet riittävästi yleiskustannuksia. Sen näkee yleensä hiphop-artistien kanssa – kanonisoiduin esimerkki kertoo N.W.A:n vapautumisesta Ruthless Recordsista Suge Knightin Death Row'hun ja tohtori Dren siirtymisen omiin Aftermath-levyihinsä. Hiphopissa sosiaalisen ja yhteisöllisen ilmaisun organisoiminen etiketiksi on luonnollista etenemistä systemaattisesta, institutionalisoidusta äänioikeuden menettämisestä – voitto, menestys ja lausunto. Mutta ovatko elektroniset artistit samassa pelissä? Yhteiskunnallisia vastoinkäymisiä ei voi voittaa kertakäyttöisiä tuloja kerrassaan pitävän EDM-sarjan joukossa.

Odeszan show oli puhdasta spektaakkeli, jonka todistajat fanit jakautuivat kahteen erilliseen ryhmään. Se oli outo risteys edessä olevien nuorten lasten välillä, jotka löysivät ensimmäistä kertaa elektronisen musiikin tuskaa ja hurmiot, ja en-vogue-fitness-setin välillä, joka tanssii paikan takaosassa – sellaisia ​​harjoitushulluja, jotka tekevät. sydänharjoituksia joka aamu kompensoidakseen runsaan määrän aivovaurioita, joita he itse aiheuttivat edellisenä iltana. Jotkut teini-ikäisistä saapuivat tapahtumapaikalle viileänä kolme tuntia ennen ovien avautumista ja päättivät tanssia toiminnassa ja saada bändin mukaansatempaava valoesitys Millsin ja Knightin siluetteja ympäröivistä pyhän geometrian välähdyksistä. Missä vaiheessa nämä tanssivat teinit muuttuvat itsetoteutuneiksi, hyperseksuaaleiksi nyrkkipumppaajiksi, jotka syövät jokaisen salaliittoteorian Netflixin (NFLX) Illuminati-ohjelman ja kysyvät retorisesti ystäviltään, nostatko edes, veli?

Skorpionin miehen persoonallisuuspiirteet

Lukitut huudot on säädetty ääneen lakaisuisilta ja hymneiltä, ​​ikään kuin Alvin ja Chipmunks istuvat lootuksella jossain mehubaarissa etsiessään nirvanaa pienissä pienissä maaoravajoogahousuissaan.

Myöhemmin samalla viikolla Internet kuhisi riippumattomasta verkkopohjaisesta reality-show'sta Bedfordin pysäkki , joka kertoo ryhmästä nuoria naisia, jotka asuvat Williamsburgissa, Brooklynissa, jotka kertovat seikkailuistaan ​​ostoksilla, selfie-kuvien ottamisessa ja Tinder-treffisovelluksen filosofoinnissa. Eräs nuori nainen valittelee nukkuvansa brunssin läpi tyttöjen kanssa, koska hän on yksin kotona palatsimaisella parvellaan tylsistyneenä, koska mikään koko kaupungissa tapahtuva ei voisi viihdyttää häntä. Odeszan Say My Name- ja Sun Models -musiikkikappaleet soundtrack-musiikkia, ja se on erittäin valitettavaa. Epätyypillisinä, älykkäinä gentrifikaation kannattajina nämä nuoret naiset muotoutuvat urbaaniksi elämysmatkailijoiksi, jopa kolonialisteiksi, jotka ajautuvat kaupasta kauppaan, brunssista brunssille, treffeille. Mutta mikä parasta, heidän valmis, ylpeä Odeszan musiikin omaksuminen viittaa tahattomaan rinnakkaisuuteen – että Odeszan päätös perustaa levy-yhtiö vain kahden levyn julkaisun jälkeen ruokkii samaa alakulttuuria, samoja ohimeneviä muodikkaita, jotka ajautuvat äänimielestä toiseen.

BESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswy

BESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswy

BESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswy

BESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswy

BESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswy

syyskuun 8. horoskooppi

Odesza ei tiennyt siitä Bedfordin pysäkki on käyttänyt kappaleitaan tyhjentämättä niitä, ja edes esityksen kuvaukseni jälkeen he eivät olleet hämmentyneitä siitä. He sanoivat, että kun kappaleet lähtevät heidän tietokoneiltaan, duo ei välitä miten musiikkia käytetään. Tärkeintä on, että sitä käytetään ollenkaan. Kun se on poissa, se on musiikin kauneus, Knight sanoi. Ihmiset tulkitsevat sen miten he tulkitsevat sen, käyttävät sitä miten he käyttävät sitä, ja se on tavallaan tavoite.