Jane Birkin: Ikonin elämä elokuvissa ja musiikissa

Jane Birkin

Jane Birkin vuonna 1971.Getty Images

Tunnet hänet ikonisen Hermès-laukun inspiraation lähteenä tai pohdiskelevan Serge Gainsbourgin kiihkeänä rakkauskiinnostuksena. Mutta Jane Birkin – joka kuoli 76-vuotiaana 16. heinäkuuta – oli myös oma arvostettu taiteilija, joka kirjoitti kappaleita, ohjasi elokuvia ja kasvatti tytärtä, joka jatkoi perintöään.

17 elokuun horoskooppi

Vastoin ranskalaisia ​​yhteyksiä, Birkin syntyi Marylebonessa Lontoossa vuonna 1946. Hän aloitti koe-esiintymisen Isossa-Britanniassa ja sai useita pieniä rooleja elokuvissa, kuten esim. Kaleidoskooppi (1966) ja Ihme seinä (1968). Hänen unelmansa näyttelijäksi tulemisesta veivät hänet Ranskaan, missä Birkin ryntäsi elokuva- ja musiikkielämään moitteettomalla muodilla, vaivattomalla kauneudella ja mikä tärkeintä, taiteellisella lahjakkuudella, jota ei voida jättää huomiotta.

Iskulause (1969) Vaikka Birkin ei puhu ranskaa, hän sai naisroolin tässä romanttisessa komediassa yhdessä Serge Gainsbourgin kanssa, joka oli yli vuosikymmenen urallaan laulajana, lauluntekijänä ja näyttelijänä. Birkinin viehättävä englanninkielinen aksentinen ranska voitti yleisön. Hän laulaa elokuvan tunnuslaulun, La Chanson de Sloganin, yhdessä Gainsbourgin kanssa, joka on ensimmäinen monista musiikillisista yhteistyöprojekteista. Pari aloitti myös kuvausten aikana suhteen, joka olisi 12 vuotta ja monia taiteellisia projekteja.

The Allas (1969) Myöhemmin samana vuonna Birkin esiintyi trillerissä rakastetun ranskalaisen näyttelijän Alain Delonin kanssa. Tämä läpimurtoelokuva antoi hänelle mahdollisuuden muuttaa Ranskaan kokopäiväisesti jatkaakseen näyttelijänuraansa. Edelleen epätäydellisellä ranskalla, Birkinin näytteleminenei ole mitään erikoista, mutta se on hänen ruumiillistumansa ranskalaistytöstä, joka tekee hänestä vastustamattomankatsomaan. Valkoisissa napitetuissa, raidallisissa uimapuvuissa ja täydellisesti muotoilluissa otsatukkaissa Birkin nousi muoti-ikoniksi altaalla löhöillessä.

Jane Birkin ja Serge Gainsbourg (1969) Tämä albumi ikonisilla kappaleilla Je t’aime…moi non plus (minä rakastan sinua… minäkään) ja Jane B. auttoi vahvistamaan Birkinin musiikkiuraa. Entinen kappale, joka on alun perin kirjoitettu Brigette Bardotille (Gainsbourgin aikaisempi rakastaja), annettiin Birkinille. Je t’aime kiellettiin useissa maissa – sen kuiskattu ja voihkiva laulu oli liian avoimesti seksuaalista – mutta tämä vain lisäsi sen suosiota. Vaikka Birkinin ääni toisinaan hauras ja liian hengittävä, sopi täydellisesti yé-yé-tyyliin (kitsisiä, viattomia kappaleita nuorilta naislaulajilta), jonka Gainsbourg oli omaksunut Bardotille ja France Gallille kirjoittamiinsa hitteihin.

Balladi of Melody Nelson (1971) Tämä kappale, erottuva kappale Gainsbourgin albumilla Melody Nelsonin tarina, palaa Jane B:ssä vahvoihin Lolita-teematiikkaan. Tämän hahmon uudelleen kuvitteleminen Birkinin notkealla äänellä asettaa sävyn albumille, joka on täynnä lyhyitä mutta hemmottelevia fantasioita. Birkinin kappale on äärimmäisen mukaansatempaava, hänen lempeä laulunsa sulautuu Gainsbourgin vaativampaan frasointiin.

Minäkään en rakasta sinua (1976) Gainsbourg kirjoitti ja ohjasi tämän elokuvan, joka on nimetty hänen maailmankuulun kappaleensa mukaan. Siinä Birkin on kuvattu homomiehen androgyyninä, naiivina rakkausharrastuksena. Joe Dallesandro – Andy Warholin elokuvien maanalainen tähti – näytteli yhdessä ja Gérard Depardieu teki cameon, mutta kiistanalainen sisältö (mukaan lukien seksikohtaus roska-auton takana) sai huonon vastaanoton. Elokuvaa puolusti kuitenkin François Truffaut, ja sen suosio kasvoi vuosien mittaan.

Kung-fu mestari (1988) Tässä tunnetun ranskalaisen ohjaajan Angès Vardan ohjaamassa pyörteisessä draamassa Birkin näyttelee tyttärensä Charlotte Gainsbourgin rinnalla, joka oli silloin 17-vuotias. Se kertoo tarinan kyllästyneestä kotiäidistä, joka ihastuu tyttärensä ystävään. Kauniisti kuvattu elokuva, jossa Janen näytteleminen on upeaa, Kung-fu mestari on nimetty nuoren pojan suosikkivideopelin mukaan. Elokuva oli ehdolla parhaasta elokuvasta 38. Berliinin kansainvälisillä elokuvajuhlilla.

alesha dixon aviomies

Jane B. kirjoittanut Agnès V. (1988) Jatkaessaan suhdettaan Birkiniin, Varda teki dokumentadraaman monitahoisesta näyttelijästä ja laulajasta. Elokuva koostuu vinjeteistä Birkinin elämästä sekä fiktiivisistä kuvista kuuluisista tai mytologisista naisista (kuten Joan of Arc). Se luotiin oodina 40-vuotiaalle Birkinille, joka oli uskonut Vardalle ikääntymisen pelkonsa. Elokuva ei ota itseään liian vakavasti, vaan tuntuu kahden taiteellisen voiman mielikuvituksellisesta peliajasta.

Fiktiot (2006) Tämä albumi hämmensi Birkinin ranskalaista yleisöä, sillä se oli pääosin englanninkielinen ja sisälsi englantilaisia ​​lauluntekijöitä (kuten brittiläiset indie-rokkarit Magic Numbers). Fiktiot vei Janen musiikin uuteen suuntaan, murtautuen selkeämpään tyyliin. Itse kirjoitettu albumi ja paluu ranskaksi otsikolla Talven lapset ilmestyisi kahden vuoden kuluttua. Mutta Fiktiot suosituin kappale, cover Neil Youngin Harvest Moonista, on täydellisesti saavutettavissa oleva, hienovaraisen nostalginen katse Jane Birkiniin.

nettovarallisuus wayne rooney

Laatikot (2007) Vuotta myöhemmin Birkin kirjoitti ja ohjasi ensimmäisen elokuvansa. Se on syvästi henkilökohtainen mietiskely hänen kolmesta avioliitostaan ​​ja niistä syntyneistä kolmesta lapsesta. Birkin on pääosassa, ja elokuva kuvattiin hänen kotonaan Landédassa, Ranskassa. Salaisuuksia ilmaistaan ​​ja suhteita rikkoutuu ja parantuu, samalla kun fyysisesti avataan menneisyydellä täytettyjä laatikoita. Laatikot , sen loistava kirjoitus ja intiimi tunnelma, oli ehdolla Grand Prix -palkinnon saajaksi Bratislavan kansainvälisellä elokuvajuhlilla.

Nainen ja TGV (2016) Tositarinaan perustuva lyhytelokuva Rautatien rouva (TGV on ranskalainen suurnopeusjunapalvelu) on katkeransuloinen, hellä katsaus ihmissuhteisiin. Birkin näyttelee yksinäistä leskeä, joka yrittää saada yhteyden elämäänsä; hän rakastuu salaperäiseen junan konduktööriin ja yrittää lopulta tavata henkilökohtaisesti. Janen esitys tuntuu nuorekkaalta kuin ennenkin, ja se on täynnä tunteita. Se oli ehdolla parhaan live-elokuvan Oscar-palkinnon saajaksi vuonna 2017.

Charlotten Jane (2021) Charlotte Gainsbourgin ohjaajadebyytti on kaunis dokumentti hänen äidistään. Tämä upea muotokuva osoittaa, kuinka pitkälle Birkin on päässyt silmänherättämispäivistään Räjähdys (1966). Jane tuntee englanninkielisen aksentin hänen nyt muuten virheettömässä ranskassaan. Hän perehtyy äitiyteen teekuppien ääressä ja hitaita aamuja tyttärensä kanssa. Charlotten ohjaus on hienovaraista, mutta tehokasta ohjaten katsojan kyseenalaistamaan suhteen molempia puolia: mitä tarkoittaa olla äiti ja tytär, ja missä vaiheessa raja hämärtyy, ei enää koskaan keskittyä?