Mestarilauluntekijä Jim Peterik esittelee tiikerin silmää 46th Streetillä.

Tein ilkeän asian. Syyskuussa 2014 vietin päivän Jim Peterikin, legendaarisen chicagolaisen lauluntekijän ja esiintyjän kanssa, joka käynnisti ei yhden vaan kaksi uskomattoman vaikutusvaltaista popbändiä, Ides of March ja Survivor. Söimme lounasta, ja sitten olin hänen vieraansa intiimissä, vain ystäville suunnatussa konsertissa, jonka hän piti The Cutting Roomissa sinä iltana. Ajatuksena oli, että minun piti haastatella häntä antaakseni pubin hänen silloiselle uudelle muistelmalleen, Tiikerin silmän läpi: Survivorin perustajajäsenen rock 'n' roll -elämä .

Ja sitten en kirjoittanut artikkelia.

Ongelmana on, että rakastan tämän miehen työtä, epäironisesti ja täysin. Jim Peterik on ollut yksi suosikkilauluntekijöistäni siitä lähtien, kun ryömin sängystäni ja kerroin kaikille, että olen köyhän miehen poika, jolla on huono kitara ja yksinkertainen kappale. Pidä löysästi kiinni. Heavy Metal. Rokkaa yön läpi. Ajoneuvo. Vain osuma täydellisen osuman jälkeen. Voin kuvitella katsomassa Rocky III Julie Kaufmannin perhehuoneessa. Sijoittaisin tuon avausmontaasin Eye of the Tigerin kanssa Tony Maneron kävelylle Stayin’ Alivessa, Don't Dream It’s Overissa ilotulituksen aikana seikkailumaa, ja The Concept -matkan aikana Nuori Aikuinen joukossa kaikkien aikojen täydellisesti yhteensopivia laulu-elokuvakomboja. I Can't Hold Backissa on ainakin viisi erillistä koukkua, joista jokainen on sinänsä hämmästyttävä, ja tuossa tavallaan kertakäyttöisissä popkonveissa toimii todella monimutkainen kappalerakenne. Yritä vain piirtää se kappale oudoilla puolisilloillaan ja säkeellä, joka alkaa aivan sillan keskeltä.

Joten rakastan tätä kaveria, ja koska on tavallaan minun asiani ottaa vakavasti kulttuuri, johon älykkäät ihmiset katsovat nenänsä alas, olin innokas haastattelemaan häntä ja osoittamaan, että hän ansaitsee tulla arvostetuksi Cheap Trickin ja Big Starin rinnalla.

Ongelmana on, että kirja on aika paska. Luen melkein minkä tahansa rock-muistokirjan, ja epäonnistuneena rockmuusikkona löydän sieltä melkein aina langan – alkeellinen ilkeys, huumeisiin liittyvät virheet, seksiin perustuvat riehut, bisneskatastrofit, kaikki on suhteellista. Mutta Peterik on vain tämä todella mukava kaveri, joka pärjäsi hyvin itselleen, naimisissa yli 40 vuotta lukiolaisen rakkaansa kanssa ja sattuu kirjoittamaan kaikkien aikojen likaisimpia koukkuja. Valitettavasti hän osaa paremmin kirjoittaa tarttuvia kertosäkeitä kuin omaelämäkertoja. Tämä asia oli sekä liian lyhyt että liian tylsä. Ja sitten kun tapasin hänet, pidin hänestä niin paljon, että jouduin siihen asiaan, etten halunnut loukata sellaisen miehen tunteita, joka oli kasvanut minuun – kohtalokas ansa toimittajalle. Viimeinen pisara: Kun menin ystäville tarkoitettuun ohjelmaan, hän soitti kultaisen harvinaisuuden, loistavan Idesin kappaleen L.A. Goodbye ja omisti sen Kenille, tälle todella mukavalle kirjailijalle, jonka kanssa vietin päivän.

Paskasin teoksen, jonka aioin kirjoittaa.

Mutta tänä kesänä Peterik julkaisi uuden levyn, Laulut , joka tulkitsee joitain hänen suurimmista hitteistään uudelleen. Jopa ilman tuotantosokerikerroksia, luut ovat niin kiinteitä. Palasin alkuperäiseen haastatteluun, ja nyt, ilman että minun tarvitsee mainostaa kirjaa, voin esittää sen puhtaalla omallatunnolla. Itse asiassa. . . en voi pidätellä.

Startracker: Olen Chicagosta ja minulla on rock-musiikkia omassa menneisyydessäni. Minusta on vitsi sanoa tämä jollekin, joka on saavuttanut sen, mitä sinulla on, mutta jotkut mainitsemistasi paikoista, kuten Orphans, joissa sinut löydettiin soolourasi, ovat minulle hyvin tuttuja nimiä. Kerro minulle, että tulet New Yorkiin nuorena Chicagon rokkarina.

Jim Peterik: No, ensimmäinen kokemus oli 1970. En ollut koskaan käynyt New Yorkissa, ja Ides soitti NBC:n ensi-iltaa kongressikeskuksessa, kuten NBC:n kongressikeskuksessa. Meillä oli ennätys nro 1. Ja se oli kuin yhteiskunnallinen asia, ja olemme aulassa leikkimässä. Se oli erittäin noloa ja hyvin outoa. Mutta vilkaise eteenpäin noin puolitoista vuotta myöhemmin, ja meidät varattiin Bitter Endiin, ja se oli hauskaa. Olimme juuri pelanneet Miami Beachia Swingers Loungessa ja lensimme sitten New Yorkiin ja pelasimme Bitter Endiä kolme yötä ja tapimme vain. Kun olin ensimmäistä kertaa New Yorkissa, olin sekaisin siitä. Energiaa oli melkein liikaa. Minusta tuntui, että ihmisiä oli niin paljon, ja olin tottunut olemaan iso kala pienessä lammikossa Chicagossa. Yhtäkkiä olin yksi New Yorkin massoista. En tiennyt kuinka käsitellä sitä. Mutta toisen kerran Bitter Endissä, aloin tottua siihen. Pelasin Meadowlandsia monta kertaa Survivorin kanssa, kun Eye of the Tiger, ja se oli valtava jännitys. Pelasimme REO Speedwagonin kanssa. Muistan sinä yönä Irv Azoffin, myrkkykääpiön, seurustelun meitä johtajina. En koskaan unohda sitä, koska tiedät, että hän tuli luoksemme esitysten jälkeen ja sanoi: Hei, Jim, kuinka voit? Pidän bändistäsi todella paljon. No, päädyimme allekirjoittamaan sopimuksen hänen kanssaan. Frank [Frankie Sullivan, Survivor-perustaja ja kitaristi] kulki yleisön pariin langattomasti ja telineillä ja teki kaikkea sitä, mitä toivoin tekeväni.

No, olit kehittänyt omat näyttämöliikkeesi ja persoonallisuutesi, mutta vaikutat niin aivoiselta osalta rock-kokemusta, kirjoittajaa ja muuta.

Kirjailija ja lauluntekijä Jim Peterik Orson ulkopuolella Times Squarella.

24 tammikuun horoskooppi

No joo, minulla on kaksi puolta. Tiedät, että se olen minä, joka yrittää kirjoittaa hyvän viestin hyvään melodiaan kappaleeseen, mutta sitten kun pääset ulos, tarkoitan, että se oli aina erittäin . . . No, he kutsuvat niitä kinkuiksi, mutta se on enemmän kuin kinkku – rakastan vain esiintymistä. Kun näin Springsteenin esiintyvän, tämä oli ennen kuin hän todella hajosi. Hän oli Auditorium Theatressa Chicagossa. Tämä on ennen langattomia kitaroita, ja hänellä oli 200 jalan kaapeli. Spirit of the Night -aikana hän nousi yleisön joukkoon ja käveli - Hän kulki käytävillä ja keinutti käsinojassa, ja minä olin lopussa. Ja siellä on Springsteen Telecasterinsa kanssa, ja minä sanoin: Karen, näin juuri Jumalan. Olin jo showman...

Minkä ikäinen olit tuohon aikaan?

Näin Springsteenin vuonna 74.

Olit siis jo kokenut melkoisen rockmenestyksen.

Voi, joo, mutta se nosti sen vielä yhden pykälän, kun näin Springsteenin. Mutta muistan, että avauduimme Sha-Na-Nalle Arie Crown -teatterissa, ja minulla oli Les Paul, ja minulla oli tapana tehdä tämä asia, johon laitoin sen leukani alle, ja Eleanor Rigbyn jamman aikana minulla oli tapana tehdä [laulaa] da-da-da-da-da-da do-do-do-do-do, ja se oli vain todella korvia, mutta yleisö rakasti sitä. Arvioija seuraavana päivänä vain haukkui minua siitä ja sanoi: 'Kun hän laittoi kitaran ja teeskenteli soittavansa viulua, melkein kuolin nauruun.' Tiedätkö mitä? Kriitikot eivät koskaan. . . En ole koskaan ollut kriitikkojen rakas.

Kriitikot vihaavat katkerasti sellaista musiikkia, joka alastomana etsii hittejä, mutta luulen, että tuottamasi tekemisellä on ollut ansioita. Sama tapahtui REO Speedwagonin kanssa, ja tuntuu, että siellä on tapahtunut uudelleenarviointi, että tavarat vain todella pitävät paikkansa tavalla, jota kukaan ei olisi odottanut vuonna 1981.

Jim Peterik soitti vain kutsun saavan esityksen The Cutting Roomissa 30. syyskuuta 2014.

Olen samaa mieltä. Joskus menestys toimii hauskoilla tavoilla. Meillä oli kaikki nämä 10 parasta levyä ja melkoinen määrä ykköslevyjä, mutta pysyimme siinä Kiinteää kultaa sijasta Don Kirshnerin rock-konsertti , tiedäthän ja Kiinteää kultaa ei tarkalleen pidä noiden muiden ohjelmien kätköistä. Rolling Stone arvostelut loukkasivat minua, ja tiedäthän Rolling Stone on minun Raamattuni, ja olen tiellä Idesin kanssa, ja siellä oli ennen tämä kaupunki nimeltään Condemned, ja siellä oli tämä pieni kaveri roikkumassa, pieni sarjakuva ja sitten Ajoneuvo maaliskuun Idesin mukaan. Vietin noin kaksi viikkoa syvässä masennuksessa. Sitten opin: Tiedätkö mitä? sillä ei ole väliä.

Kun puhutaan syvästä masennuksesta, kirjassa on hyvä tarina, jossa näytät avautuvan kaikille näille hienoille bändeille. Olet avaamassa Bostonia, ensimmäistä soolokeikkaasi, joka yrittää olla sooloartisti. Ja Bradley Delp pelkää lähteä ulos, ja myöhemmin hänen elämänsä päättyy uskomattoman hirveimpään itsemurhaan. Nämä bändit, jotka tekevät tällaista konditoriapoppia, ei usko, että näitä kauheita masentuneita tunteita pyörii ympärillä. Puhu siitä, kuinka sinulla on ollut tämä erittäin vakaa perhe-elämä, tämä erittäin vakaa tunne-elämä kaikkien näiden todella järkyttävien olosuhteiden keskellä.

Tiedäthän, mitä sanon kirjassa eri tavalla, kun aloitin . . . Tiedäthän, että epäröin kirjoittaa tätä kirjaa 10 vuotta lähinnä siksi, että en uskonut, että minulla oli tarpeeksi draamaa elämässäni. Minulla ei ollut juna-hylkyjä, joita Duran Duranin ja Motley Cruen yksittäisillä jäsenillä oli. Ensinnäkin olen innokas rock-bioiden ja omaelämäkertojen lukija. Pitää Rick Springfieldin Myöhään, myöhään illalla . Minusta se oli erinomainen. Hän puhuu masennuksesta ja vierailuista, joita hän ennen sai. Rakastan sitä kirjaa. rakastin Howard Kaylanin kirja . Sinun ei tarvitse olla maailman suurin tähti kirjoittaaksesi loistavan kirjan, ja tietysti rakastin kilpikonnia. Siellä tapasin vaimoni, joka odotti jonossa nähdäkseni kilpikonnia. Mutta luen näitä kirjoja, ja siellä on niin monia juna-hylkyjä, ja ihmisluonnossa on osa, joka rakastaa katsoa junan hylkyä eikä voi katsoa pois. Joten menen, onko elämässäni tarpeeksi jännitystä? Mutta kun aloin kirjoittaa, aloin itkeä, kun puhun avioliittoni melkein menettämisestä 10 vuoden tiellä oloni ja valtataisteluista Frankien ja Frankien passiivisen aggressiivisen taktiikan kanssa. Sanoin: Tiedätkö mitä, elämässäni on paljon enemmän konflikteja kuin luulin, ja tiedätkö miksi? Peittelin sen aina lauluilla. Menin aina huoneeseeni ja vuodatin kaikki tunteeni kappaleisiin, joista tuli kuin kilpi. Mutta sinä otat sen kilven pois, ja minulla oli yhtä vaikea elämä kuin muillakin. Juuri näin minä sen asian olen käsitellyt.

Olen tarpeeksi suuri fani, jotta tunnen hyvin paitsi Ides of Marchin ja Survivorin, myös joukon yhteistyötäsi 38 Specialista Brian Wilsoniin. En ollut todella arvostanut ennen kirjan lukemista, kun olet sekä ammattimaisena lauluntekijänä – Reba McIntyre että Johnny Rivers – että myös jingle-juttuja. Sunkisti? Tarkoitan, että tavallaan pilasit elämäni sillä laululla.

[Laulaa] Juon hyviä tärinöitä, Sunkist makuaistista … vau höpö höpö . Olen nolostunut.

Ja se Schlitz?

[Laulaa] Varo härkää. Varo Schlitz Malt Liquor Bullia. Kukaan ei tee mallasviiniä kuten Schlitz.

Muistan sen melodian! Oli yksi, jonka jokainen Hawks-fani muistaa kuunnellessaan jääkiekkoa radiosta: [laulaa] Taivaansinisen veden maasta …

[Laulaa] Taivaansinisten vesien maasta. Tein yhden niistä.

Teitkö sinä? Luulin kuulleeni sinut siellä.

Täysin. Se oli noin kolmen vuoden rojalti - Hamm's Beer.

Joten puhu minulle vähän siitä, miksi et saa päätäsi esittämään Survivor-juttuja.

Kun lähdin Survivorista vuonna 1996, menetin nimeni ja syyn siihen, miksi olin niin helppo – ennen kaikkea vihaan oikeussaleja, enkä halunnut käydä läpi pitkää taistelua, jonka kanssa se olisi ollut. Frankie. Joten sanoin: Tässä on nimi ja tässä miksi: Tunsin sen, ja se saattaa kuulostaa itsekkäältä, mutta ilman minua musiikillisena johtajana tuo nimi ei olisi taistelemisen arvoinen. Olin tuon yhtyeen musiikillinen pelinrakentaja. Olin bändin johtaja. Kävin heidät läpi kaiken – järjestelyt, harjoitusten kurinalaisuuden. Kun sitä ei ole, sinulla ei ole pelinrakentajaa, ja se osoittautui todeksi. Joten palasin Idesin kanssa. Itse asiassa olin uudistanut Idesin ennen sitä 91 tai 90, ja teimme keikkoja. Tuolloin Survivor oli sellainen hitti ja miss, ja Jimmyllä oli oma versio, ja se oli eräänlainen painajainen. Ja minä sanoin, no, Berwyn, Illinois tarjosi meille melkoisen määrän rahaa saadaksemme takaisin yhden esityksen. Harjoittelimme kolme kuukautta, ja kesällä 1990 Ides teki tämän konsertin 25 000 ihmiselle Berwynissä. Sanoimme: Hei, teimme töitä kolme kuukautta; emme aio tehdä vain yhtä esitystä. Sinä vuonna teimme ehkä viisi esitystä, ja joka vuosi se rakentui. Olin takaisin perheeni kanssa. Ja olet oikeassa, kun mainitsit, että Survivor oli enemmän bisneskokonaisuus kuin mikään muu, ja he suuttuivat – varsinkin Frankie – vihasivat kaikenlaista kirjoittamistani kenenkään muun kanssa, vaikka en olisi voinut kirjoittaa niitä kappaleita Survivorin kanssa ja se ei ole ollut oikea merkki. Sen sijaan Ides of March, se oli, joo, mene, Jim. Se, mikä on hyväksi sinulle, on hyväksi kaikille, ja se oli vain täysin tukeva ympäristö. Olin tuntenut Idesin tyypit Cub Scoutsista lähtien, ja palasin. Ja ajattelin, että minulla on nämä laulut – ne ovat lapsiani. Saan tehdä lasteni kanssa mitä haluan. Sen ei tarvitse olla Eye of the Tiger -pelissä pelattava Survivor; se voi olla Ides vaskien kanssa [laulaa] bap bap bap bap .

Selviytyjä 'Eye of the Tiger' -maineensa huipulla. Lauluntekijä-kosketinsoittaja Jim Peterik on toinen vasemmalta vaaleansinisessä paidassa; laulaja Dave Bickler on nahkahousuissa allekirjoitusbarettinsa kanssa; lauluntekijä-kitaristi Frankie Sullivan on oikealla. Kuntoshortsit ovat selittämättömiä.

Ärsyttääkö sinua kuitenkin se, että niitä kappaleita soittaa edelleen entiteetti nimeltä Survivor?

Tiedätkö, jos he tekevät hyviä esityksiä, minua ei haittaa. Jos he pitävät siitä kiinni – ja olen kuullut ristiriitaisia ​​arvosteluja.

Horoskooppi 2. kesäkuuta

Oletko nähnyt niitä?

En ole. En ole tarkoituksella.

Tiedän hieman laulujen kirjoittamisesta ja siitä, kuinka raha-osa siinä toimii. Sanoit, että sinulla on paljon rahaa uudistettaviksi, ja oli se raha mikä tahansa, se ei voi olla sama kuin mitä sinun täytyy nähdä postilaatikossasi koko ajan työstäsi. Kuuntelen kappaleitasi radiosta koko ajan tänään.

Oikein. No, siksi minun piti punnita vaihtoehtojani. Sain Jimiltä puhelun ehkä kahdeksan kuukautta sitten, kun mietin, haluaisinko liittyä uudelleen koskettimien pariin. Hän laulaa, Frankie kitarassa.

[Survivorin alkuperäinen laulaja oli Dave Bickler, joka jatkoi Budweiserin Real Men of Genius -kampanjan äänenä. Hänet korvasi Jimi Jamison, joka kuoli syyskuussa 2014, vain muutama päivä ennen tämän haastattelun tekemistä.]

Vielä noin puoli vuotta sitten laulajaa oli kaksi. Dave ja Jimi jakavat laulun. David Lee Roth ja Van Halen, joo, [Peterik tarkoittaa Sammy Hagaria]. Ja Jimi aloittaa – ilmeisesti Frankie otti hänet tähän, koska Frankie ei soittanut minulle suoraan. Tiedät, että meillä ei ole sellaista suhdetta. Joten Jimi antaa minulle sellaisen sydämen ja sielun: Se on todella hieno mies. Laulamme loistavasti, soitamme loistavasti – blaa blaa. Hän jatkoi puhumista, ja tajusin, että se oli edelleen Frankien esitys, eikä se mennyt hyvin, ja hän päätyi sanomaan: Jim, et halua olla täällä. Ja se oli viimeinen. . . hänen täytyi olla rehellinen, koska hän on ystäväni.

Kuvauksesi suhtestasi Frankien kanssa ovat todella hyvin muotoiltuja. Säilytit kunnioitusta häntä kohtaan musiikillisena yhteistyökumppanina koko tämän ajan, ja silti on niin selvää, kuinka vaikeaa on olla yhdessä huoneessa.

No, ainoalla kerralla, kun se oli mukavaa, ja sanon, että hän laittoi olkihatun ja kepin päähän ja tuli kirjoitusistuntoon, koska hän tiesi, että siellä leipä voideltiin, julkaiseminen, ja minä pidin Frankiestä niin paljon, kun kirjoitimme yhdessä. Hän oli vahva lauluntekijä.

Hän on riffimies.

Hän oli hyvä riffi, mutta minäkin olen hyvä riffi. Monet riffeistä, joiden uskotaan olevan Frankien riffejä, ovat minun.

Syyllistyn siihen varmaan itsekin. Olen olettanut, että melodiat, ideat, sanoitukset olivat sinun, ja sitten hän oli riffimies.

No, se oli olemassa. Tarkoitan, että Caught in the Game oli ehdottomasti hänen riffinsä, mikä on loistava, mutta toisinaan tein riffin, ja tietysti Take You on a Saturday oli hänen, mutta voisin antaa muitakin esimerkkejä, jotka olivat minun. Mutta hänellä oli loistava rock and roll -testi, ja hän oli loistava toimittaja. Ja vaikka hän ei olisi huoneessa, jos tietäisin esittäväni idean Frankielle, muokkaisin itseäni ja varmistaisin, ettei siellä ole jotain liian älykästä, jota ihmiset eivät ymmärtäisi. tai sointu ei ollut liian vasemmalla keskellä. Hän oli hyvin mainstream. Frankie tunsi Survivor-brändin, ja se on suurin asia, jonka hän lisäsi bändiin. Hän ei pitänyt vitsistä, ja se oli hyvä asia.

Joten teillä oli todellista yhteistyötä 38 Specialin kanssa. Mainitsit sen juuri tarjoilijallemme. Eikä vain Hold On Loosely, vaan So Caught Up In You oli myös sinun?

Wild Eyed Southern Boys, Fantasy Girl, Chain Lightnin, Jatka juoksemista, Rocking Into the Night…

Voi, en tiennyt sitä. Se oli kuin heidän ensimmäinen hittinsä, eikö?

[Laulaa] Kyllä teen. Ajoitus on todella outo. Joku sanoo, oletko varma, että ajoitus on kaupallinen? Joo.

Kaksi rumpalia? Mistä helvetistä siinä on kyse?

Eikä kumpikaan ollut todella hyvä. Yksi kaveri tuskin osaisi pelata. Se oli niin huono. Harjoittelimme heidän kanssaan Jacksonvillessä. Menen, etkö voisi pelata? Se oli väärin sanottu. Mutta ei, sen kappaleen, ja se on kirjassa, piti olla ensimmäisellä Survivor-levyllä, jonka Ron Nevison tuotti. Ja tämä oli ison lavan laulu.

Keitä ovat kaikki Rockin’ Into the Night -sarjan käsikirjoittajat?

Siellä olivat Frankie Sullivan ja Gary Smith, rumpali, jonka annoin heille. Gary Smith oli Survivorin rumpali ennen Marc Droubayta. Hän soitti vain ensimmäisellä albumilla. Marc Droubay ja Dennis Johnson olivat Chase-ryhmän jäseniä ennen tätä.

Kuvailit sitä, mutta miksi Smith osallistui laulun kirjoittamiseen? Onko se tyypillistä?

Ei. Se oli luultavasti sydämeni hyvyys. Annoin Frankieelle kunnian, koska hän loi riffin. [Laulaa] En anna don, josta tuli valtava osa laulua. Hän ei kirjoittanut mitään sointuilla tai sanoituksella.

Olit antelias, kun annoit näille kavereille...

Olen ollut erittäin antelias sen suhteen. Gary loi rytmin [laulaa] Odottaa osallistumista. Hänen rumpuosuutensa inspiroi minua kirjoittamaan tuon osan.

Ja siitä saa lauluntekijän tunnustuksen? Tämä kaveri saa tähän päivään asti shekkejä rumpuosan ajoituksen selvittämisestä?

Molemmat ovat. Mutta sitten minusta tuli konnan kaltainen, koska Kolodner [John Kolodner, Atlantic Recordsin A&R:n päällikkö] oli kuin minun kaverini, koska tiedät, että hän luuli minua yhtyeen johtajana, ja minä todella olin. Joten minua syytettiin ja kun siitä tuli 38 Specialin top 10 -ennätys – olisimme autossa, ja tuo kappale soi, ja Frank vain löi radiota.

Rakastan näitä laulujen tarinoita. Kerro minulle ajoneuvosta.

Tein juuri radiohaastattelun, ja aseman johtaja jatkoi ja jatkoi. Hän sanoi: Mikä jännitys! Kaveri, joka lauloi 'Vehicle'.

The Ides of March sisältää monia mahtavia kappaleita, mutta 'Vehicle' on Berwyn, Illinois-yhtyeen tunnetuin hitti. Kappale saavutti sijan 2, myi yli miljoona kappaletta ja ansaitsi teini-ikäisten kolikkopelit, jotka tukevat Jimi Hendrixiä, Janis Joplinia ja Led Zeppeliniä.

En ole yllättynyt siitä. Tuo kappale on niin erityinen, niin epätavallinen radiohitille. Se on myös jotenkin kammottavaa. Pelasin sitä. Minulla on nuoria tyttäriä, ja kerroin heille, että aion haastatella rocktähtisankaria, ja tyttäreni on kuin: Ystävällinen muukalainen mustassa sedanissa?

Ja tässä olen 19-vuotias laulamassa siitä. Luulen, että olisin voinut kertoa kirjassa, mitä tapahtui. Se on hauskaa, tiedäthän, että Hardees teki siitä mainoksen – Hardees ja Carl’s Jr ja he esittivät sen. He leikittelivät sitä ystävällistä muukalaista. Heillä on tämä näyttelijä istumassa mustassa sedanissa ja syömässä kanavoileipää. Istuin stoner-laboratoriokumppanini kanssa biologiassa, ja hän nauraa, Jim, katso tätä! Tämä huumeiden vastainen pamfletti, joka levisi koulussa. Ja siellä oli tämä pieni karikatyyripiirros ystävällisestä muukaisesta, joka oli tietoinen, ja hän oli mustassa sedanissa. Olen ystävällinen muukalainen mustassa sedanissa – hyppäätkö autooni sisään? Etsin tuota ensimmäistä riviä. Sitä ennen se oli [laulaa] Minulla on sarja kauniita pyöriä, kauniita, etkö hyppää autooni sisään. Siinä ei ollut rytmiä.

Muistatko Chicagon bändin nimeltä The Kind?

Tietenkin. Joo, Frank. . .

mikä on horoskooppi 11. maaliskuuta

Kaikki olivat Frankeja siinä bändissä, tyypillisessä italialaisen Chicagon bändissä. Heillä oli hitti nimeltä Loved By You. He ja Off Broadway, molemmat ovat saaneet paljon vaikutteitasi.

No, tarkoitan Cliffiä ja minä edelleen – Hän oli maailmannäyttämöllä. Tiedätkö, minä teen näitä maailmannäyttämöjä, tavallaan Ringo Starrin arvosteluani, noin kahdesti vuodessa, ja hän oli vähintään kahden vuoden näytöksissä. Teimme paljon – tarkoitan Bully Bullya ja kaikkia niitä mahtavia kappaleita Keeping Time ja Don’t Get Out of Line.

Pysy ajoissa. Se on hieno kappale.

Olet mies, joka tuntee kallionsa.

Se on suurin kohteliaisuus, jonka olen koskaan saanut.

Aseta tallennin taukotilaan. Haluan kertoa sinulle jotain Cliffistä. . .