Jeffrey Lee Pierce Gun Clubista.

Amerikan musiikin historiasta on tämä villi teoria, jota olen pyöritellyt päässäni vuosia, mutta en ole pystynyt raportoimaan, enkä siksi ole pystynyt todistamaan – Bob Dylan keksi tahattomasti punk rockin.

Harkitse bipolaarista lähestymistapaa 1965-luvun molemmin puolin Tuo kaikki takaisin kotiin lähtökohtana. A-puoli oli täynnä lyhyttä ja sähköistä rock 'n' rollia, kun taas puolen B kappaleet olivat akustisia, suurenmoisia paisley-projektioita kerronnasta ja unesta. Molemmat olivat vanhan vartijakansan aateliston kieltäytymistä, mutta tuo puoli A oli myös paljon enemmän kuin yksinkertaista hyvän ajan rock 'n' rollia – se oli ilkeää ja ärhäkkää. Ja Dylan puolestaan ​​löysi tavan saada nenän painoinen synnytys osoittamaan, että hän välitti jopa Vähemmän mitä ajattelit hänestä kuin koskaan. Se oli siemen.

Hyvin, Siemenet olivat siemenet, ollakseni rehellisiä, ja heidän suuri hittinsä Ei näytä tekevän sinusta minun julkaistiin myös maaliskuussa '65, muutaman viikon kuluttua Tuo kaikki takaisin kotiin . Suurelta osin unohdettu ohi Nuggets box-set hamstraajayleisö, The Seeds ja heidän asuva Wacko-keulahahmo Sky Saxon (jokainen hyvä bändi tarvitsee sellaisen) saapui kuitenkin täydelliseksi pop-vastapisteeksi Dylanin kohtausta sabotoivalle äänimuodonmuutokselle. Country Joe and the Fish perustettiin myös Berkleyssä sinä vuonna, kun taas New Yorkin Fuggit toi hirveän psykoottisen maalaisjutun tarinoihinsa urbaanista valituksesta.

Yhdessä enemmän autotallibändeillä, kuten The Sonics ja Standellit jotka olivat olleet mukana hieman pidempään (kaikki Bostonissa tähän päivään asti kertovat rakastavansa sitä likaista vettä), näiden bändien tekemä groovy musiikki täydensi täydellisesti Dylanin populaarimusiikkiin luomaa äkillistä tyhjiötä. Dylan puolestaan ​​oli älykäs kiirehtiessään nauhoituksen ja julkaisun Tuo kaikki takaisin kotiin vain kahteen kuukauteen, sillä jotain oli epäilemättä tapahtumassa.

Kun artistit, kuten Dylan, The Stooges ja X, olivat lisänneet kappaleisiinsa karkeaa amerikkalaista juurimusiikkia, The Gun Club otti nuo äänet ja repi ne rakkaudella silpuiksi.

Myöhemmin samana vuonna elokuussa '65 Dylan löysi tavan yhdistää pidemmät selkeydet Kotiin toisella puolella sen ensimmäisen nopean rock 'n' rollin kanssa Valtatie 61 Revisited , kirjoittaa amerikkalaisen laulukirjan uudelleen sarjalla sävellyksiä, joiden entisten fanien oli vielä vaikeampi keksiä, mitä tehdä. Kuukautta aiemmin Dylan debytoi ensimmäisen sähköesityksellään Bob Dylanin ja bändin roolissa Newport Folk Festivalilla. Se oli ilahduttavan nirso setti, jonka folk-kriitikot peittivät korvansa ja Pete Seeger sanoi, että olisi toivonut, että olisi irrottautunut pistokkeesta. Mutta samassa esityksessä T he Band syntyi, eikä musiikki olisi koskaan entisensä.

Seuraavana toukokuussa Dylan ja bändi debytoivat uuden amerikkalaisen musiikkinsa Englannin kiertueella. Kiertue huipentui Lontoon Royal Albert Hallissa nyt surullisen kuuluisaan esitykseen, jossa joku huusi Juudasta! ennen kuin Dylan käski Robbie Robertsonin soittaa sen vitun kovaa ja aloitti Like a Rolling Stone -pelin. Dylanin amfetamiinin käyttö oli tiettävästi kaikkien aikojen ennätyksellistä tuolloin, ja hänen älä anna vittu -asenteensa näkyi täysillä, kun hän repi uutta roots-musiikkia hämmästyneille brittiläisille folk-faneille jättimäisellä Amerikan lipulla. näyttämön ainoa tausta. Hänen aikansa, jonka hän käytti kiertueen brittilehdistön kanssa sekaisin, voidaan havaita täysillä D.A. Pennebakerin klassinen Cinema Verite, Älä katso taaksepäin, ja on kiistämättömän punk kuin vitun.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bx9zIGxQ-zE]

Seuraavien vuosien aikana nouseva joukko yhden hitin ihmevalkoisia rokkareita huomasi, että bluesissa oli jotain paljon raakaa, sisäellisempää ja kuolemanhaluisempaa kuin pelkkä melankolia. Kaksi detroitilaista yhtyettä – MC5 ja The Stooges – aloittivat molemmat jonkinlaisen epämääräisen muodostelman noin vuonna 1964, mutta julkaisivat blues-debyyttinsä vasta vuonna 1969. Iggy Popin väitetään saaneen idean The Stoogesista tavattuaan bluesrumpali Sam Layn Chicagossa. . Hän palasi haluten perustaa bändin, joka ei vain omaksunut bluesia uudelleen, vaan joka muutti musiikin kokonaan muuksi. Kuten Dylan vain vuosia aiemmin, Iggy keksi bluesin uudelleen omien synkkien halujensa vuoksi.

En todellakaan ole ensimmäinen, joka huomauttaa, että punkin ilmaantuminen 70-luvun puolivälissä oli todennäköisempää kuin ei-reaktio hippien epäonnistuneisiin utopistisiin tavoitteisiin, ja kronologisesti kaikki on olemassa, kun tarkastellaan bändejä kuten The Clash. jotka, aivan kuten Dylan tai The Stooges, halusivat osoittaa rakkautensa toisen kulttuurin genreen (heidän tapauksessaan jamaikalaiseen reggaeen, dubiin ja skaan), mutta työskentelivät lujasti siirtyäkseen jäljittelyn tai omaksumisen ohi ja luodakseen uusi kaanoni. Vapaan rakkauden sukupolven naiivius kannibalisoi itsensä, eikä uutta rotua ollut liian helppo kaivaa.

Laita korkki tähän hetkeksi ja siirrytään viisi vuotta myöhemmin LA punkin keskeiseen hetkeen – itsemurhaan Darby Crash 7. joulukuuta 1980, suurelta osin huomaamatta, kun John Lennon murhattiin seuraavana päivänä.

5. helmikuuta tähtimerkki

Bakteerit oli hajonnut noin kuukautta aiemmin sen jälkeen, kun Crash potkaisi rumpali Don Bollesin, ja Crashin päätös ampua itsensä kuoliaaksi, itsemurhasopimus Casey Cola Hopkinsin kanssa (joka selviytyi), jätti ammottavan aukon LA:n rapeaan hardcore-kohtaukseen, jota ei edes tapahtunut. GG Allin voisi täyttää. Mutta uusi kohtaus oli syntymässä – X:n glam rockabilly otti saman rakkauden rockabillyyn ja Bo Diddley Beatiin. Blasterit kanavoitu 1980-luvulla Amerikkalainen musiikki ja nopeutti sitä merkittävällä debyyttillään, Los Angeles, samana vuonna.

Kun Blasters ja X pistivät kappaleisiinsa karkeaa amerikkalaisten juurien musiikkia, nuori mies nimesi Jeffrey Lee Pierce ja hänen bändinsä, josta tulisi Gun Club otti ne äänet ja repi ne rakkaudella silpuiksi.

Jeffrey Lee Pierce ja Gun Club.

Pierce oli ollut kirjailija osoitteessa Slash-lehti , L.A.-punk-fanzine, joka oli kasvanut ulos ensimmäisestä LA-pohjaisesta reggae-fanilehdestä Claude Bessy's Angeleno Dread , kirjoittaa Stevo Olende kolmiosaisessa historiassaan The Gun Clubissa. Pierce oli yrittänyt laajentaa lukijoidensa tietämystä kirjoittamalla yhtä paljon 50-luvun rockabillysta ja 30-luvun bluesista kuin sen ajan vallitsevasta punkmusiikista. Hän kirjoitti myös reggaesta nimellä 'Ranking Jeffrey Lea'. Tutkiessaan tätä asiaa Pierce teki matkan Jamaikalle vuonna 1979 viettäen aikaa muun muassa Winston Rodneyn (tunnetaan paremmin nimellä Burning Spear) kanssa.

Olende puhui Kid Kongo Powers , Piercen kerran oikea käsi The Gun Clubissa, joka lähti kahdesti – kerran liittyäkseen Krampit ja kerran liittyä yhteisen ystävän Nick Caven luo – mutta tuli aina takaisin. Powers kertoi Olendelle, että New York oli muuttanut Piercen – kun Pierce vei Greyhoundin itään hänen ollessaan LA:n Blondie-faniklubin johtaja, hänet otettiin yhteisössä hyvin vastaan. Lisäksi hän oli alttiina Ei aaltoa 70-luvun lopun keskustan kohtaus, jossa rytmiosioita leikattiin usein ja koottiin uudelleen atonaaliksi meluksi tekstuurin luomisen vuoksi.

Aivan kuin James Chance ja hänen saksofoninsa ilmenisi New Yorkin keskustan heroiinityylistä, Piercen lyövät huudot antoivat pian L.A.:lle kipeästi kaivatun laukauksen käsivarteen.

The Gun Clubin varhainen inkarnaatio, joka tunnetaan nimellä The Creeping Ritual, sai suurelta osin inspiraationsa Marty Robbinsin LP:stä. Gunfighter-balladeja ja polkulauluja ja Ornette Coleman, kirjoittaa Olende. 'Ornette Coleman-vaikutus' ilmeisesti näkyi pääasiassa Kidin avoimessa rytmisessä vapaassa soitossa. Se toimi hyvänä tapana peittää alkuperäinen kyvyttömyys pelata kunnolla, ellei muuta. Kid on ottanut tämän mahdollistaman ääniteksturoinnin keskeiseksi osaksi soittoaan. Luulen, että tämä on yksi puoli siitä, mitä hän tarkoittaa musiikillisella impressionismilla.

Heistä tuli virallisesti The Gun Club, kun Piercen kämppis oli Keith Morris , laulaja Ympyrän nykijät joka myöhemmin aloittaa POIS! , keksi nimi.

Kun The Cramps ja heidän rockabilly-taitonsa muuttivat L.A.:hen New Yorkista vuonna 1980, he salametsäsivät Kid Congon auttamaan heitä nauhoittamaan toisen levynsä. Pierce löysi sopivan korvaajan Ward Dotsonista, joka jakoi paljon samaa rakkautta vanhoihin soundeihin kuin Pierce, basisti Rob Ritter ja rumpali Terry Graham. Tämä uusi The Gun Clubin iteraatio katkaisi hampaat X:lle, The Blastersille ja vastaaville bändeille, mutta heidän debyyttinsä jälkeen Rakkauden Tuli julkaistiin elokuussa 1981, kaikki muuttui.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=M8fBuU-_IZU]

Olimme yksi ensimmäisistä Los Angelesista ulkomaille osuneista bändeistä, kirjoitti Pierce postuumisti julkaistuun muistelmaansa, '98's. Mene Kerro vuorelle , mutta tuli vastareaktio. Suurin syy oli se, että emme olleet koskaan suosikkibändi L.A.:ssa. Emme vetäisi yli 200 ihmistä hyvän yön kunniaksi. Yhtäkkiä New York ja Boston löysivät meidät. Ja New Yorkin ja L.A. Traitorsin välillä on aina ollut kilpailua jo yhteen suuntaan ja sitten Eurooppaan ja Isoon-Britanniaan. Kuvittele, miltä se näytti siellä olevien ihmisten silmissä. Emme olleet parempia kuin loikkaavat kommunistit. Olisi voinut yhtä hyvin kävellä muurin yli Berliinissä ja luovuttaa asiakirjat.

Toinen syy siihen, miksi kaikki muuttui The Gun Clubin kanssa, on se, että toisin kuin X, Pierce ei voinut antaa vähempään paskaa dokumentoida likaisen Los Angelesin alavatsaa kappaleissaan. Rakkauden Tuli alkaa Piercen kutsumalla L.A.:n näyttelijöitä tyhmiksi, ja sitten kiertelee joulukuusen vieressä. Kun Pierce lauloi, tiedän syysi ja minä, tiedän tavoitteesi, voimme naida ikuisesti, mutta et koskaan saa sieluani Sex Beatissa, hän ei vain laulanut vittukaverille – hän lauloi koko kaupungille.

Ja siksi seuraava kappale, Preaching the Blues, on likainen, nopea uudelleenkuva Robert Johnsonin laulusta. Preachin’ Blues (Up Jumped the Devil) joka ottaa Johnsonin vanhat soinnut, ampuu ne ylös ja päästää ne irti, järkyttää silti järjestelmää. Dotsonin slide-kitara tulee esille myös tässä kappaleessa, uusi elementti punkkiin, joka leikkaa rytmiosion läpi kuin partaveitsi luoden kovaäänistä-hiljaista-äänistä dynamiikkaa, jota Olende kutsuu liukuohjattujen rave-upien helter-skelter-retkeksi. äkillisten hiljaisuuksien välissä. Slide-kitara pysyi paikoillaan levyn lopun ajan.

Narkkari ilman jälkiä on yuppie. Et koskaan ymmärrä elämää ennen kuin elät sen lähellä kuolemaa. Crackk! Mitä tuo ääni tarkoittaa? Kuolema, vittu. – Jeffrey Lee Pierce

Olende puhui Dotsonille slide-kitarastaan ​​ja kirjoitti, että Ward sanoo saaneensa vaikutteita ' Auringon istunnot Elvisillä tarkoitan Scotty Mooren soittamista, yritin saada kaikki hänen nuolensa siihen aikaan. Tiesin Jeffin todellisen musiikillisen maun ja hänkin rakasti pop-, ala-tyttöryhmiä, Burt Bacharachia, Brian Wilsonia, Roy Woodia sekä kaikkia ilmeisiä (country blues, Iggy jne...)”. Tämän levyn soundissa on yksi mielenkiintoinen asia: kullekin yksittäiselle muusikolle annettu tila. Kukaan ei näytä kantavan ketään muuta; se on melkein kuin N.Y. punk-heroes Television, koska kaikki ovat riippuvaisia ​​​​kutoutumisesta kaikkien muiden kanssa.

Tuo tilantunne, tilaa hengittää sähköiskujen jälkeen, muuttaisi punkin ikuisesti.

Voit kuulla noiden äkillisten tärähdysten perinnön parhaiten erityisesti Pixiesin varhaisessa työssä Tule , kun Black Francis värähtelee säkeiden puhumisen ja kappaleen kertosäkeen kiihkeän rockabilly-ajan välillä. Rakastan Pixisiä yhtä paljon kuin seuraavaa henkilöä, mutta löytämistä Rakkauden Tuli epäilemättä paljastaa pienen osan heidän äänimystiikkaansa paljastaen, että suuri osa soundista, jonka annoit aiemmin tämän college rock -yhtyeen synnyttämäksi, tuli todella heidän punk-esi-isiltä.

Samaan aikaan myös heidän ikätoverinsa kuulivat The Gun Clubin vaikutuksen. X sai huomattavasti enemmän kantria The Gun Clubin julkaisun jälkeen, ja mielestäni he täyttivät heidän näkemyksensä soundista 1983-luvulla. Lisää hauskuutta uudessa maailmassa . Gun Club julkaistiin Kuoleman puolue EP vuonna '83 näennäisen kielen poskessa yksikertaisena Piercen ystävän Nick Caven The Birthday Party -kappaleesta, joka hajosi pian sen jälkeen, kun se oli palanut loppuun heidän viimeisellä albumillaan, 1982's. Roskakori . Albumi näki Piercen rockabilly-herkkyyden hiipivän sisään, ja Cave jatkoi kanavoimaan country death bluesia, jota Pierce kannatti The Bad Seedsin toistuvana teemana, ja löysi sopivan maiseman anteeksiantamattomasta Australian takamaisesta.

Jeffrey Lee Pierce ja Gun Club.

Hän on kuin Heroin To Me, katsoi rakkaus-viha-suhdetta huumeeseen, josta Lou Reed lauloi, ja näki vain rakkauden. Entinen narkomaani, jolla ei ole hepatiittia, on onnekas, Pierce kirjoitti myöhemmin Kummitus . Narkkari ilman jälkiä on yuppie. Et koskaan ymmärrä elämää ennen kuin elät sen lähellä kuolemaa. Crackk! Mitä tuo ääni tarkoittaa? Kuolema, vittu.

Fire of Loven seuraava kappale For The Love Of Ivy viittasi Poison Ivy Rorsarch of the Crampsiin astuessaan heidän rockabilly-kenkiinsä ja käyttäessään niitä sielua myöten. Kappale on herättänyt paljon keskustelua siitä, miksi Pierce yhtäkkiä ja odottamatta näyttää paljastavan rasistisen puolensa laulaessaan, metsästin neekereitä pimeässä, kun yhtäkkiä sain paremman ajatuksen, mennään metsästämään Ivyä, oh -Voi.

Mielessäni Pierce oli tarkoituksella kieli poskessa hänen rumuudensa kanssa täällä, nostaen Ivy and the Crampsin päästäkseen rockabillyn rasistiseen alavatsaan ja kohottamalla kulmakarvojaan tarkoituksella. Aivan kuten Joe Strummerin diplomaattinen näkökulma muuttuu humalassa töykeästä pojasta kaksikerroksisessa bussissa. London Calling' s Rudie Can't Fail, Pierce muuttaa näkökulmia Ivyyn – vaikka hän alkaakin näyttää Elvisiltä helvetistä, hänestä tulee kappaleen lopussa se Elvis, joka on ilmeisesti saanut inspiraationsa kappaleen kaimasta tekemään kauhistuttavia tekoja.

Oletimme, että fanimme ymmärtäisivät sen, Terry Graham kertoi Olendelle. Olimme viimeiset ihmiset, jotka ottivat jonkun kädestä ja selittivät kaiken, mitä olimme tekemässä, sanomassa ja näyttämässä, jotta meitä ei ymmärrettäisi väärin.

Kun Pierce lauloi, tiedän syysi ja minä, tiedän tavoitteesi, voimme naida ikuisesti, mutta et koskaan saa sieluani, hän ei vain laulanut vittukaverille – hän lauloi koko Los Angelesin kaupungille.

Kappale, joka antaa albumille nimen, Fire Spirit, tulee seuraavaksi, kuten Pierce kuvailee Los Angelesista lähtemistä löytääkseen suurempaa totuutta – ylös katujen ja autojen tulituksen läpi, menossa vuorelle tulihengen kanssa, mutta kukaan ei ota sitä vastaan. kaikki minä, joten tuli sammuu.

Näissä sanoituksissa kuulemme ensimmäisen kerran Piercen tuijottavan kuolevaisuutta silmiin, mikä on näkyvä teema sekä punk- että kantrimusiikissa, jonka hän pian syntetisoi. Vuosia myöhemmin nousi esiin alt country No Depression -genre, jossa kuolemasta tuli pakopaikka ympäröivän maailman rumuudesta. Maalla oli karjan luomistauti, nälänhätä ja laho, mutta kaupungissa oli sukupuolitauteja, rikollisuutta ja yliannostuksia. Molemmissa kohtauksissa vallitsi köyhyys.

No Depression -genre on saanut nimensä Carter Familyn vuonna 1939 esittämästä kappaleesta The Great Depression. Ei masennusta taivaassa , joka näki pelastuksen paisumattomasta helvetistä tuonpuoleisessa: menen sinne, missä ei ole masennusta/Parempaan maahan, joka on vapaa hoidosta/jätän tämän työn ja vaivan maailman/Kotini on taivaassa/menen sinne . Kun Tupelo-setä palautti kappaleen, kuolemanhaluisella alt-countrylla oli nimi, joka sopisi yhtä lailla doom- ja synkkyyden legendoihin, kuten Townes Van Zandt, kuin se sopisi myös sellaisiin ihmisiin kuin edesmennyt, suuri. Jason Molina , Songs:Ohia/Magnolia Electric Co.:n keulahahmo, joka, kuten Townes, joi, kunnes se tappoi hänet.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yQ0eBSqy-Bg]

Jos Carter-perhe antoi No Depressiolle nimen, Pierce solmi sen tahattoman avioliiton itsesabotaasilla.

Mutta hän loi myös toisen, aggressiivisemman genren, josta nautimme nykyään New York Times nimeltään cowpunk vuonna 84 kuvaamaan bändejä, kuten X, The Gun Club, Los Lobos ja Meat Puppets. Näemme edelleen cowpunk-musiikkia The Black Lipsin musiikissa, Miehet , Lucero , Nuo Darlinit (RIP) ja lukemattomia muita bändejä.

Silloinkin kun L.A. kertaa vietti Piercen kanssa hänen äitinsä West Hollywoodin asunnossa vuonna 1989 etiketit olivat vähentäviä – kyllä, laulaja/kitaristi, joka perusti mutantti-swamp-/blues-/country-/soul-/punk-/rock-yhtyeen The Gun Clubin täällä Los Angelesissa noin kahdeksan vuotta sitten. on eklektinen, he kirjoittivat. Ainakin kaikki hänen lehdistöleikkeensä sanovat niin. He myös mainitsevat aina, että Jerry Lewisin tavoin mies on jumala Ranskassa.

Heidän profiilinsa jatkuessa Piercen peloton ambivalenssi kuolevan nuoren glamouria kohtaan tulee esiin. Pierce tukahduttaa nauramisen ja sanoo: 'Se ei ole totta. He vihaavat minua nyt Ranskassa. Koska en kuollut. Kun join ja söin kaikkia näitä huumeita ja tein todella kauheita esityksiä, he ajattelivat, että olin loistava. Mutta en kuollut, joten se tekee minusta poseerajan. Mahtaileva. Joten nyt he eivät enää pidä minusta.'

Pierce kuoli lopulta vuonna 1996 aivoverenvuotoon, joka epäilemättä johtui vuosien pahoinpitelystä. Mihinkään uskomatta jättäminen voi olla hyvin masentavaa, mutta se voi myös olla hyvin luovaa, L.A. kertaa lainasi Pierceä hänen muistokirjoituksessaan, koska silloin voit tarkastella kaikkea objektiivisesti. On tunne, että voit tehdä mitä tahansa, koska millään ei ole väliä. Monet ihmiset käyttävät huumeita tästä syystä, mutta lääkkeet vain estävät luovuutta. Jos yrität tuottaa jotain taiteellista, voit keksiä joitain hyvin realistisia, pelottavia juttuja.

Mihinkään uskomatta jättäminen voi olla hyvin masentavaa, mutta se voi myös olla hyvin luovaa, koska silloin voi katsoa kaikkea objektiivisesti. On tunne, että voit tehdä mitä tahansa, koska millään ei todellakaan ole väliä (Jeffrey Lee Pierce).

Kun joku suuren vaikutuksen omaava taiteilija kuitenkin kuolee, se ihme siitä, mitä olisi voinut tapahtua. Jos poliisit olisivat juuri nostaneet esimerkiksi Hendrixin pään, hän ei olisi tukehtunut, vaikka kysymys siitä, olisiko hänen perintönsä jäi tahraamatta väistämättömillä, myöhäisjakson tallennuksilla on edelleen vailla vastausta.

Piercen perintöä, sen arvoista, kunnioittavat aggressiivisesti häntä tunteneet legendat ja myös uusi vartija.

Debbie Harry, Nick Cave, Lydia Lunch, Mick Harvey ja Kid Congo Powers lanseerattiin Jeffrey Leen istunnot Projekti vuonna 2010, sarja albumeja, jotka perustuvat tallenteisiin, jotka ystävä löysi siivotessaan Piercen parvella. Kid Congo kattaa edelleen myös Sex Beatin ja For the Love of Ivyn, vaikka hän ei koskaan soittanut levyllä teknisesti. Palattuaan The Gun Clubiin ja monissa myöhemmissä projekteissaan (katso Kid Congo ja Pink Monkey Birds, he hallitsevat) Rakkauden Tuli laulut ovat edelleen keskeinen lanka, joka yhdistää Powersin menneisyyden ja nykyisyyden.

Jeffrey Lee Pierce oli erittäin hyvä ystäväni ja kaipaan häntä hirveästi, Henry Rollins sanoi australialaiselle radioasemalle ennen kuin hän aloitti The Gun Clubin Bill Baileyn cover-version. Soitan paljon hänen musiikkiaan, koska kaipaan häntä ja haluan, että ihmiset eivät koskaan unohda The Gun Clubia.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Iouos-ipCDg]

Joten kun nuoremmat lapset kiinnittävät huomiota, oppivat Gun Clubista esimerkiksi bändien kautta Japandroidit , joka kattoi Ivyn rakkaudelle vuonna 2012 Juhla rock , sinun täytyy miettiä, tekisikö Piercen kaltainen musiikkiarkistonhoitaja edes halua joku, joka kaivaa esiin hänen musiikkiaan, joka ei ollut halukas kaivamaan sitä vähän. Siihen mennessä Rakkauden Tuli ilmestyi, Bob Dylan oli mennyt evankelikaaliseksi – sama mies, jonka kantri- ja blues-infuusio aggressiiviseen, meluisaan rock 'n' rolliin sai aikaan kokonaisen sukupolven suuren kieltäytymisen. Ja vaikka Dylan ei enää ollut uusi vartija, Piercen kaltainen kaveri oli täysin valmis ottamaan viran.

Gun Clubin 'Fire of Love' ja Bob Dylanin 'Shot of Love' ovat maailmoja toisistaan ​​täysin vastakkaisten näkökulmiensa suhteen. New York Times kirjoitti vuonna '81, viikolla Rakkauden Tuli vapauttamista.

Mutta ne molemmat äänitettiin Los Angelesissa viimeisen vuoden aikana, ne ovat molemmat rock and rollia, ja ne ovat molemmat sellaisten muusikoiden töitä, jotka ovat välillä kiehtoneet bluesista ja muusta 'syntistä' musiikkia. . Vastakkain kuultuina he ehdottavat, että rock ei ole paholaisen eikä Herran musiikkia – se pystyy välittämään melkein minkä tahansa viestin tai (kuten joskus näyttää olevan) ei viestiä ollenkaan. Ja jos fundamentalisti Bob Dylan kuulostaa väsyneeltä ja hieman hämmentyneeltä The Gun Clubin ahdettuihin ajoihin verrattuna, on syytä huomata, että herra Dylan on vähintään 15 vuotta vanhempi. Millaista musiikkia Gun Clubin ja muiden punkbändien jäsenet tekevät 15 vuoden kuluttua, jää nähtäväksi.

Vitsi oli kuitenkin heille; Pierce kuoli vain 15 vuotta levyn julkaisun jälkeen. Neil Young sanoi, että on parempi palaa loppuun kuin haalistua, mutta ne punkit, kuten Darby Crash ja Jeffrey Lee Pierce, olivat niitä, jotka todella omistavat tämän aforismin loppuun asti. Aiemman Dylan-teoriani tarkoituksena oli yksinkertaisesti ehdottaa, että kun punk raastui ja meni suureen kieltäytymiseen, Dylan ja hänen bluesin uudelleenkäyttönsä loivat radan. Sitten vuosia myöhemmin Jeffrey Lee Pierce asetti radan dynamiitilla ja sytytti tulitikkua.

Kirjailija Sylvie Simmons muisti kävelemässä Piercen kanssa Hollywood Boulevardilla joulukuussa '81, vain kuukausia sen jälkeen Rakkauden Tuli julkaistiin vuoden 2005 Mojo-kappaleessa The Gun Clubissa. Alun perin Kid ja minä soitimme kitaraa ja kaikki juoksivat, olimme niin meluisia ja töykeitä, Pierce kertoi hänelle. Parasta oli, että ihmiset yrittivät tulkita sen taiteena. He sanoisivat: 'Pidin siitä todella, se oli uskomaton lausunto, jonka annoit, että tällainen maailma on, ja melu on oikeastaan ​​kaikki mikä merkitsee', kaikkea tätä paskaa. Ja menimme 'Joo, joo, osta meille juomaa.'

Paljon myöhemmin, tarinallisen uran jälkeen, Pierce tiivisti asian paljon ytimekkäämmin: Mikään ei ole niin epätodellista kuin elämä.