Bon Jovi.

Decade of Decadencen aikana valtavirran hard rock, jota ruokkivat voimasointuja, seksiä ja melkoinen määrä viinaa, rikkaruohoa ja kokaiinia, yllytti nuoruuden kulttia ja kannatti juhlien runsasta maailmaa, jossa teini-ikäiset kieltäytyivät vanhentumasta tai kumartamasta. viranomainen. Monet näistä 80-luvun bändeistä ovat saattaneet olla laillisia pahiksia lavan ulkopuolella, mutta suurin osa heidän kappaleistaan ​​palveli kapinaa näennäisesti vaarallisessa mutta lopulta turvallisessa paketissa.

Sunset Stripin glamrokkarit, kuten Ratt ja Mötley Crüe, olivat ryntäneet portista kovaa rokkaavia levyjä, mutta pian he pehmensivät ulkonäköään ja koukkujaan vietelläkseen kasvavia naisseuraajia. Muuta kuin Def Leppard kitararaskaan kanssa Pyromania , kukaan ei ollut saavuttanut hirviömenestystä kaavan avulla.

Kunnes Bon Jovi tuli mukaan.

Vuosi 1986 oli kaksijakoisuuden vuosi rockmaailmassa. Ensimmäinen räjähtäneiden hiusnauhojen aalto törmäsi thrash metal -ascensioniin, joka torjui dekadenttisen autuuden todellisuuden vastalääkkeellä Reagan-Bushin hallinnon poliittisesti tahmealla aikakaudella. Metallican ja Anthraxin kaltaiset yhtyeet syventyivät synkimpiin ulottuvuuksiin ja pohdiskelivat aiheita, kuten sosiaalisen eriarvoisuuden rumuutta ja ydinsodan uhkaavaa haamua. Se oli epäseksikäs vastakohta edesmenneen Robbin Crosbyn Pussy Party Paycheck -eetoselle, jota hänen bändinsä Ratt ja heidän ikätoverinsa kannattivat.

Näppäimistöllä varustettu Bon Jovi löysi täydellisen tavan kiertää nämä kaksi leiriä. Teinityttöjen legioioiden ihaama hyvän ulkonäön ja tarttuvien koukkujensa vuoksi Jersey Syndicate (kuten heidät myöhemmin tunnettiin) tiesi kuinka myydä rock 'n roll -elämän fantasiaa ja kertoa tarinoita sekä romanttisesta rakkaudesta että seksuaalisista kammoista ilman. joidenkin heidän hiusnauhatovereidensa avoimesta röyhkeydestä. He saivat sen näyttämään ihanalta. Bon Jovin kaksi albumia olivat täynnä tällaisia ​​hymnejä ja balladeja: In And Out Of Love, Shot Through The Heart, Only Lonely, Silent Night, Roulette…

Oli yksi ongelma. Kvintetti tarvitsi mahtavan singlen päästääkseen heidät stratosfääriin. Ainoa hyväkuntoinen hitti heidän kahdella ensimmäisellä albumillaan ( Bon Jovi ja 7800° Fahrenheit ) oli kosketinsoittimella toimiva rokkari Runaway, heidän debyyttialbuminsa avauskappale, jonka ovat kirjoittaneet George Karak ja keulahahmo Jon Bon Jovi. Vaikka heillä oli joitain tarttuvia kappaleita, bändi tarvitsi injektiota laulunkirjoitusosastolle.

Jon ja kitaristi Richie Sambora tapasivat lauluntekijän Desmond Child , entinen 70-luvun pop-rock-yhtyeen Desmond Child & Rougen jäsen KISSin jäsenten kautta, jotka olivat saavuttaneet uutta menestystä hänen kanssaan meikinjälkeisillä albumeilla, kuten Muuttaa eläimeksi ja Turvapaikka .

Ensimmäinen laulunkirjoitussessio Richien lapsuudenkodissa Jonin, Richien ja Desmondin kanssa tuotti välittömästi You Give Love A Bad Name, jonka Child muokkasi salaa äskettäin Bonnie Tylerille kirjoittamansa flopilla. Jos olisit nainen (ja minä olisin mies) .

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KrZHPOeOxQQ&w=420&h=315]

13. joulukuuta tähtimerkki

Jonin ja Richien kumppanuus Desmondin kanssa osoittautuisi uskomattoman hedelmälliseksi. Mies osasi loihtia yhteenkuuluvia tarinoita tavallisesta ihmisestä, ja Bon Jovi oli aina omaksunut lähestymistavan. Neljä kappaletta heiltä Liukas märkänä kirjoitussessiot tekivät albumin: You Give Love A Bad Name, Without Love, I’d Die For You ja hirviöhitti Livin’ On A Prayer, hämmentävä hymni vastoinkäymisten voittamisesta, joka liittyy ikuisesti bändiin.

Kaikki neljä yhteistyötä käsittelivät rakkauden siteitä (ensimmäisessä tapauksessa himoa), ja Prayer, Childin jokamiehentarina Tommysta ja Ginasta, inspiraationa hänestä ja entisestä tyttöystävästä, joka kamppailee taiteilijoina, osui vakavasti työskentelyyn. -luokan rock-faneja ympäri maata. Kertosäästä on tullut yhtyeen äärimmäinen yhteislaulumelodia livenä. Toinen kappale, rakastettu B-puolen Edge Of A Broken Heart, esiintyi vuoden 1987 Fat Boys -elokuvan ääniraidalla. Häiriöt .

Runsaan kappalevalikoiman kehuminen oli tuottajan säkenöivä, kukoistava tuotantotyö Bruce Fairbairn ja insinööri Bob Rock (josta tuli myöhemmin menestynyt tuottaja Mötley Crüelle ja Metallicalle). Työskentely Vancouverissa Little Mountain Sound Studios yhtyeen kanssa Fairbairn ja Rock täyttivät kappaleet oikealla määrällä kaikua, äänikiiltoa ja paksua rumpusoundia, joka sai pop-rock-kappaleet tuntumaan raskaammilta kuin ne olivat.

David Bryanin jauhava, Jon Lordia muistuttava urkujohdanto hymmiin Let It Rock kuulosti kuin se laskeutuisi taivaasta. Richie Samboran latautuvat riffit ja kuusikieliset squeal-äänet asetettiin etu- ja keskelle erittäin tarttuvassa Raise Your Handsissa, joka oli lähinnä kiihottavaa metallihymniä albumilla. Kääntöpuolella himon vauhdikas Wild In The Streets tarjosi herkullisen tarttuvaa powerpoppia, ja Wanted Dead Or Alive tunnelmallisella introlla ja kristallinkirkkaalla akustisella kitarasoundilla tarjosi myttiseen rockiin tähtäävän pilkallisen cowboy-hymnin. Siitä on tullut heidän kaanonin klassikko.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SRvCvsRp5ho&w=420&h=315]

mistä lahjapuussa oli kyse

Keväällä 1986 äänittäneet Bon Jovin jäsenet – Jon, Richie, kosketinsoittaja David Bryan, basisti Alec John Such ja rumpali Tico Torres – löivät perseensä studiossa tuottajansa valppaiden silmien ja korvien alla, mutta yöllä. he iskevät kaupunkiin karusoidakseen stripparien kanssa ja juhliakseen voimakkaasti. Valmis albumi heijasteli heidän Vancouverin seikkailujen riehakasta henkeä, ja lopulta nimi sai inspiraationsa Nro 5 Orange Stripclub , jossa stripparit saippusivat lavalla. Mutta kun Liukas märkänä heijasteli aidosti sen luojien elämäntapaa, keulahahmo Jon Bon Jovi oli ajava musiikillinen johtaja, joka otti asiat erittäin vakavasti. Ensimmäisestä päivästä lähtien hän halusi olla tähti, eikä kukaan suistanut häntä tavoitteestaan.

Hän on erittäin ahkera kaveri, myöhäinen Fairbairn kertoi Steve Newtonille Newtin korva vuonna 1998 . Hän on motivaation suhteen hyvin paljon Bryan Adamsin kaltainen. Jon – ja tiedän myös Bryanin – odottaa, että kaikki tiimissä potkivat tällä tasolla ja työskentelevät tällä intensiteetillä, ja jos et ole, olet poissa. Ja se on hyvä asia, paitsi joissain tapauksissa jokaisella on hieman erilainen tapa tehdä se.

Jonin kasvavan cowboyfetissin vuoksi albumin alkuperäinen nimi oli Etsittiin kuolleena tai elossa ja esitti yhtyeen täydessä cowboy-kunniapuvussa. Heidän levy-yhtiötään tai manageriaan ei myyty tuossa epäilyttävässä villin lännen muodonmuutoksessa, joten valokuvaaja Mark Weiss loi märän T-paidan kannen, joka, jos se olisi julkaistu täällä, olisi luultavasti kielletty joistakin vähittäiskauppaketjuista ja ehkä poistanut monet teinityttöjä, jotka pyörtyivät heistä.

Vaikka tämä kansi julkaistiin Japanissa, se poistettiin Amerikassa ja Euroopassa 11. tunnilla ja korvattiin Liukas märkänä yksinkertaisesti kirjoitettuna märän roskapussin päälle. Kyyniset arvostelijat olisivat saattaneet vihjailla, että lopullinen kansi oli yhtä mieto kuin vaniljakivi sisällä; joka tapauksessa se ei haitannut myyntiä.

Albumi teki vaikutuksen niin massoihin kuin alan edustajiin.

Bon Jovi.

Kaivoin sen soundin, kaivoin kappaleiden energiaa, kaivoin miksauksen ja soundin energiaa, tuottaja Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Journey, Iron Maiden) kertoi puhuessamme tulevasta elämäkerrastani. Bon Jovi: Tarina . en ollut kuullut mitään vastaavaa. Noin 1987 hän rakasti Def Leppardia Hysteria ja Liukas . Nuo kaksi levyä tyrmäsivät minut. Muistan kuulleeni Aerosmithin Pysyvä loma levy, joka oli myös toinen albumi, jonka Bruce Fairburn teki Bob Rockin kanssa. Se joukkue oli juuri tulessa. Ne olivat vain jotain muuta. (Shirley jatkoi kahden uuden kappaleen suunnittelua Bon Jovin vuoden 1994 hittialbumilla Cross Road , joka sisälsi massiivisen hittiballadin Always.)

Liukas Pääsingle, kukoistava …Bad Name, ilmestyi melkein kuukausi ennen albumin julkaisupäivää 18. elokuuta. Siitä tuli hitti, mutta se kesti marraskuun lopulla, kunnes se nousi listan kärkeen kuukauden kuluttua albumi osui Billboard Top 200 -listan ykköseksi . Jersey-pojat kiersivät lakkaamatta tuona aikana avaten Judas Priestille, .38 Specialille ja Queensrÿchelle. Joulukuun puoliväliin mennessä he aloittivat eeppisen kahdeksan kuukauden Pohjois-Amerikan kiertueen tukihenkilö Cinderellan kanssa, jota Jon oli auttanut tekemään sopimuksen levy-yhtiönsä kanssa.

Halloweenina julkaistu Prayer-single osui ykköseksi helmikuussa 1987. Kun se tapahtui, varsinkin sen jälkeen Liukas yhtyeestä tuli ykkösalbumi kahdeksi kuukaudeksi ja jossain vaiheessa myi miljoona kappaletta viikossa, yhtyeestä tuli nimiä. Heidän kappaleensa hallitsivat radiota ja heidän elämää suuremmat Wayne Ishamin ohjaamat konserttivideot levitettiin MTV:lle.

Albumin kolmas single, Wanted Dead Or Alive, joka käytti hylättyjä cowboykuvia kansikuvassaan, nousi kesäkuussa sijalle 7 ja antoi heille mahdollisuuden tehdä romanttisen videon, jossa tien väsynyt bändi antaisi kaikkensa faneilleen. . (Kaksi vuotta myöhemmin syyskuussa 1989 Jon ja Richie tekivät kaksi kappaleen akustisen setin näistä kahdesta jälkimmäisestä kappaleesta MTV Music Video Awardsissa, jotka inspiroivat MTV:tä. Kytketty irti sarja.)

Bon Jovi.

Vuoden 1987 loppuun mennessä Liukas märkänä oli vuoden myydyin albumi, joka on noussut 8 miljoonaa kappaletta julkaisunsa jälkeisten 17 kuukauden aikana, joista puolet pelkästään samana vuonna. Sitä myytiin Amerikassa 4 miljoonaa lisää vuoteen 1995 mennessä, ja sen kerrotaan myyneen maailmanlaajuisesti 28 miljoonaa kappaletta viimeisten 30 vuoden aikana.

mikä on horoskooppi 15. tammikuuta

Se on edelleen Bon Jovin uran suurin albumi ja yksi 80-luvun suurimmista albumeista, kun taas Prayer on heidän tunnetuin kappaleensa Amerikassa. (It's My Life heidän vuoden 2000 paluualbumiltaan Murskata on luultavasti heidän suurin hittinsä maailmanlaajuisesti.)

Lähellä vuosien 1986-7 maailmankiertueensa loppua, kvintetti soitti kolme yötä Madison Square Gardenissa, kaksi Meadowlandsissa ja kaksi Nassau Coliseumissa, mitä he eivät ole koskaan toistaneet.

Vanavedessä Liukas märkänä , radio avautui vuonna 1987 Bon Jovin tyylimusiikille, joka oli aiemmin pudonnut MTB:hen, ja toinen, peroksidipitoisempi ja kansainvälisempi hiusbändien aalto soluttautui popkulttuuriin, hyvässä tai pahassa. Muut bändit olivat suunnitelleet samankaltaista kurssia, mutta saivat valtavan sysäyksen Bon Jovi -koneesta.

Brittiläiset veteraanirokkarit Whitesnake luopuivat räikeästä ihostaan ​​ja saavuttivat huippumenestyksen hipperin näköisten soittimien ja radioystävällisemmällä soundilla. L.A:n kovat rokkarit Great White meni zeppelinmäisemmäksi ja rikkoi myös platinamuurin. Sattumalta Def Leppard muuttui kiiltävämmäksi ja unikkaammaksi ja myi miljoonia Hysteria , joka toimii kilpailijana Jersey-rokkareille.

Ennen syksyä 1991, jolloin grunge alkoi valtaa, glam-bändit, joista monet ovat saaneet inspiraationsa Bon Jovista, valtasivat listoja, joista suurin osa on nykyään pelkistetty musiikillisiin alaviitteisiin. Bon Jovi oli muokannut maisemaa pysyvästi, ja olisi myöhempinä vuosina hieman haasteellista päästä pois oman kulttuurin vaikutuksen alta.

Bon Jovi.

Liukas märkänä ymmärrettävästi aiheutti joitain närkästystä raskaampien ryhmien kanssa, jotka eivät pitäneet hiuspannojen yhdistämisestä metalliluokkaan. Kovana underground-metallin fanina halveksin heitä ja heidän kaupallisia mieltymyksiään tuolloin, kuten myös monet raskaammat rokkiveljeni. Mutta viileämmät päät näkivät musiikillisen eron.

En usko, että niitä pidettiin metallina, niitä pidettiin hard rockina, veteraanirock-toimittaja Gail Flug muisteli minulle. Muistan, että PolyGramissa työskennellyt ystäväni Derek [Simon] teki tämän asian, jota kutsutaan 'tyhjäksi ostoskeskuksen T-paidiksi' [testi]. Käyttäisit bändin paitaa, ja jos ihmiset kommentoisivat paitaa, he olivat nousussa. Hänellä oli Bon Jovi T-paita ja ihmiset tulivat hänen luokseen kauppakeskuksessa ja kysyivät mistä hän sen sai.

Is Liukas märkänä mullistava pop-rock-albumi 80-luvulta? Ehdottomasti. Onko se Bon Jovin paras albumi? Kaukana siitä. Vaikka se sisältääkin joitain klassisia Bon Jovi -kappaleita, kaikki kappaleet eivät olleet säilyttäjiä – Social Disease oli ärsyttävän röyhkeä täyte, Without Love melko tylsä ​​pop-rock ja Never Say Goodbye värähtelyä aiheuttava powerballadi.

Kun 1988 New Jerseyssä osoitti heidän kypsyvän musiikillisesti, vasta vuonna 1992 Säilytä Usko , joka seurasi läheistä hajoamista ja lähes kahden vuoden tahatonta taukoa, että yhtye julkaisi sen, mitä tämä kirjoittaja pitää lopullisena musiikillisena lausuntonaan. Se oli karkeampaa, ärtyisämpää, poistettiin kahden edeltäjänsä äänen kiillosta ja ilmaisi huolensa todellisen maailman ongelmista. Ja kappaleet olivat aivan mahtavia. He ovat myös julkaisseet paljon muita kiinteitä julkaisuja sen jälkeen, mukaan lukien vuoden 2002 Pomppia (heidän raskain ponnistelunsa), 2005 Mukavaa päivää , ja 2009 Ympyrä . Ja heidän energisessä debyyttissään on edelleen hurmaavaa naiivisuutta.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=UhqN8-asMgg?list=PLmfMgqsFYhSMX7oulttm2Etavel0h8svn&w=560&h=315]

Vaikka Bon Jovi oli anteeksiantamattoman populistinen yhtye, siitä tuli tuolloin kriittinen ruoskiminen musiikkitoimittajille, jotka jokseenkin ymmärrettävästi näkivät heidät teini-ikäisten parittelusta nauttivan kuukauden makuna.

jo frost: äärimmäinen vanhempien ohjaus

Totta puhuen, Prayer (kappale, jonka Richie ja Desmond kuulemma pyysivät Jonia sisällyttämään albumiin) ja yhtyeen merkittäviä musiikkikappaleita lukuun ottamatta, heidän lyyriset märehtimisensä eivät sukeltuneet liian syvälle. Ei varmaan auttanut milloin Jon kommentoi näitä kahta Susan Orleanille Rolling Stone : Lapset eivät nyt tiedä mitä Vietnam oli, joten miksi minun pitäisi kirjoittaa siitä? ja asenteeni on, että olemme parhaaseen katseluaikaan.

He lunastivat itsensä myöhemmin, vaikka monet pitkäaikaiset fanit näyttävät pitävän parempana jatkavansa 80-luvun teini-iän syleilyä. se näyttää typerältä hetken kuluttua. Bon Jovin myöhempi uudelleenkeksintö on viisaasti suunniteltu, vaikka jotkut kriitikot pitävät edelleen kaunaa.

Kriittiset väkäset sivuun, perintö Liukas märkänä on edelleen turvallinen, ja se on vuosien mittaan houkutellut kuuntelijoita. Nykyään Bon Jovin konserteissa on vähintään kaksi sukupolvea faneja. Atreyu-kitaristi Dan Jacobs pääsi yhtyeeseen 90-luvun puolivälissä tai loppupuolella, kun hän harrasti punkia ja metallia.

Eräs ystäväni esitteli minut Def Leppardille, erityisesti soitti 'Pour Some Sugar On Me', Jacobs kertoi minulle. En ollut koskaan aikaisemmin kiinnittänyt huomiota tällaiseen musiikkiin, ja kysyin: 'Mitä tämä on? Tämä kappale on valtava ja tarttuva. Onko tämän kaltaista muutakin?’ Ihastuin kaikkeen, mukaan lukien Bon Joviin. Se on yksi niistä perusbändeistä. Heillä on vain joitain kaikkien aikojen suurimmista koukuista. (Hauskaa kyllä, Atreyun cover kappaleesta You Give Love A Bad Name on yksi heidän pitkäaikaisista konserttisuosikeistaan.)

Bon Jovi.

Kun työskentelin Bon Jovi -elämäkertaani, sain tietää, että monet heavy metal -fanit, joiden luulin pyörittäneen silmiään yritykselleni, myönsivät helposti olevansa Bon Jovi -faneja. Ehkä aika pyörittää nuoruuden suvaitsemattomuutta. (Vaihdoin säveltäni monta, monta vuotta myöhemmin.) Tai kenties vain ne meistä, jotka tuolloin löivät niskaamme, loukkaantuivat syvästi.

Voin ilokseni sanoa, että olen aina ollut Bon Jovin fani vain lahjakkuuden vuoksi, Rob Halford, Judas Priestin laulaja kertoi minulle. Tällaisten kappaleiden kirjoittaminen ja näin laaja lähestymistapa on todella erikoista. Päältäni en todellakaan voi ajatella mitään muuta bändiä, joka olisi noussut tuolta ajalta sellaisen musiikin kanssa, joka on vielä niin iso vuonna 2016.

Se on totuus.

Bon Jovi on ainoa yhtye, joka todella pakenee hiusbändien ghetosta – epäreilua halveksuntaa monille tuon aikakauden lahjakkaille bändeille, mutta sopii monille muillekin – ja siirtyy isompiin asioihin. Heidän kolme viimeisintä uutta studiotarjontaansa debytoivat sijalla 1, ja heidän vuoden 2013 maailmankiertueensa oli ykkönen tuottaen maailmanlaajuisesti 260 miljoonaa dollaria. Siinä ei ole mitään haisteltavaa. Jon ei halua viipyä liikaa alkuaikoina, edes silloin, kun hänen ryhmänsä oli it-yhtye. Hän on mennyt eteenpäin ja kehittynyt.

mikä on horoskooppi heinäkuun 28

Edelleen monet pitävät Bon Jovin 80-luvun tuotantoa suorana linjana nuoruuteensa. Ja kun Jon ikääntyy niin sulavasti, he voivat helposti tuntea olonsa siirretyksi silloin, kun he laulavat hänen kanssaan konsertissa yhtyeen 80-luvun hitteihin, erityisesti Liukas märkänä . Se saattaa olla hieman liian nostalgista, mutta se ei ole niin huono asia, eikö niin?

( Bon Jovi: Tarina Kirjailija: Bryan Reesman saapuu Sterling Publishingin kautta 1. marraskuuta. Siinä on yli 35 uutta haastattelua ihmisten kanssa, jotka ovat tunteneet, soittaneet, äänittäneet, tehneet yhteistyötä ja/tai kiertäneet Jersey Syndicate -järjestön kanssa. )