Colin Firth ja Jude Law elokuvassa Nero .

On niin harvinaista näinä päivinä nähdä elokuvaa, joka todella käsittelee jotain, että huomaan huomaavani sen puutteet kiitollisena saavutuksistaan. Tällainen elokuva on Nero opillinen, kauniisti käsitteellinen ja läpitunkeva tositarina legendaarisesta toimittajasta Maxwell Perkinsistä, jonka visio ja intohimo kirjallisuuteen sai F. Scott Fitzgeraldin, Ernest Hemingwayn ja Thomas Wolfen kirjallisuuden loistoon. Se on hidas ja kirjallinen, ja siinä on usein pölyistä tuulahdusta arkiston Depression Era juhlallisuudesta, joka vaikuttaa ärsyttävältä nopeasti etenevän elokuvatoiminnan aikakaudella. Mutta John Loganin äänekäs, tarkkaavainen käsikirjoitus, sarja harkitusti aliarvioituja esityksiä Colin Firthin, Jude Lawn, Nicole Kidmanin, Guy Pearcen ja Laura Linneyn johtajilta ja syvällinen ohjaus Michael Grandagelta, tuoreen brittiteatterisensaatiolta. Vallankumouksellisesta hallituskaudestaan ​​lähtien Lontoon Donmar Warehousen taiteellisena johtajana, tiedota ja nosta se kaavaelokuvan arkipäiväisen tason yläpuolelle. Colin Firth on loistava kärsivällisenä, tinkimättömänä ja sisäänpäin katsovana Max Perkinsinä, ja Jude Lawn räjähdysmäinen esitys villinä, arvaamattomana ja traagisena Thomas Wolfena on yksi hänen uransa suurimmista voitoista. Olin lumoutunut.

Vaikka Max Perkins opasti useita kirjallisia valoja kunniaan, Nero keskittyy henkilökohtaiseen ja ammatilliseen suhteeseensa tulisen, kurittoman ja kapinallisen pohjois-carolinalaisen runoilijan ja kirjailijan Thomas Wolfen kanssa, jonka vauhdikkaan teoksen hän pelasti ei-toivottujen käsikirjoitusten kasasta vuonna 1929 (kun jokainen New Yorkin kustantaja oli hylännyt kirjailijan), raivokkaasti muokattu ja julkaistu Scribner'sissä 100 dollarin ennakkomaksulla. Suurin osa elokuvasta supistaa vuosien myrskyisän yhteistyön hienoksi kastikkeeksi, jossa on vain harvoja näkemyksiä suuren toimittajan vaikutuksesta herkkään, alkoholismiin Fitzgeraldiin (Guy Pearce) ja pommilliseen, itsetuhoiseen Hemingwayhin (Dominic West) ja siirtää niiden merkitystä taaksepäin. polttimia samalla kun palava Wolfe kiehui pois. Elokuva näyttää huolellisella yksityiskohdalla, kuinka Max auttoi muokkaamaan hallitsevaa tyyliä Ajasta ja joesta (Hemingway kutsui sitä paskaksi) ja Katso kotiin, enkeli, ehdottaa, että toimittaja kirjoitti siitä kokonaisia ​​kohtia itse. Ainoat ideat, joista kannattaa kirjoittaa, ovat suuret ideat, Wolfe sanoo, ja Max rohkaisi häntä jatkamaan omaa kiusallista, ällistyttävää proosaa, joka oli yhtä kuin Proust. Mutta Jude Lawn ylisuuressa esityksessä Wolfe ei ole hiljainen, sisäänpäin katsova eteläinen kirjailija, jonka olen aina kuvitellut. Hän on äänekäs, meluisa ja antaa mahtavia eleitä. Hän viiltelee ranteitaan epätoivoisena yhden minuutin ja purkauttuu kuin Vesuvius seuraavana. Hän on monimutkaisempi kuin useimmat 1900-luvun kirjailijat – myrskyisä ja kidutettu, juova ja oksentava, huora ja kyvytön rakastamaan, näkee elämän jatkuvassa kriisissä. Sitä vastoin Max Perkins oli perheen mies, jolla oli viisi tytärtä ja rajaton kärsivällisyys (ensimmäinen luonnos Ajasta ja joesta oli 5000 käsinkirjoitettua sivua ennen kuin hän pilkkoi ne ikuisiksi, unohtumattomiksi paloiksi). Kun Law hölmöilee, Firth uppoutuu uljaasti piippua polttavaan välineeseensä kirjojen reunustamalle Scribnerin toimistoalueelle. Se on harvinainen vilkaisu sellaisen miehen elämään ja mieleen, jolla on kyky leikata jyrkän proosan vuoria jyrkäksi, tarkaksi lyhyydeksi, sana sanalta, rivi riviltä. Loppujen lopuksi hän on ainoa henkilö maailmassa, jota Thomas Wolfe on koskaan todella rakastanut, ja hänen jäähyväiskirjeensä on sydämensärkyjä. Elokuva näyttää uuvuttavan yksityiskohtaisesti kahden miehen vaikutuksen toisiinsa; se ei koske vain Wolfen neroutta, vaan myös nerouden takana olevaa neroutta.

Se paljastaa myös Fitzgeraldin tuskan ja toivottoman epäluulonsa, kun hän kohtasi pimennystä kaupallisen epäonnistumisen jälkeen. Suuri Gatsby ja hänen tyhjentävä epätoivonsa, joka johtuu Zeldan vajoamisesta hullutukseen. On vaikea kuvitella, että hän sanoi Maxille: kirjoitan sinulle hienon kirjan, ja Max vastaa, tiedän, tai että Hemingway haisteli: Hän oli tyylikkäin kirjailija, jonka olen koskaan tuntenut – nyt hän ei osaa kirjoittaa viittä. lauseita yhdessä. Mutta Guy Pearcen liikuttavan kuvauksen ansiosta hänen kohtauksensa Maxin kanssa paljastavat parhaiten julkaisijan vähemmän ahkerana aivona vaan enemmän todellisena ihmisenä, jota inhimillinen heikkous koskettaa. Nostin kulmakarvojani, kun Wolfe huutaa: Helvetti Flaubertin ja Henry Jamesin kanssa. Ole omaperäinen! Löytää uusia polkuja! ja vertaa vapaatyylistä muotoaan jazzmuusikoiden improvisoituihin säveliin. (Ehkä hän tarkoittaa Harry Jamesia!)

Liekkiä kiertävät sivurooleissa Laura Linney Maxin omistautuneena vaimona ja Nicole Kidman Aline Bernsteinina, naimisissa oleva nainen, jolla oli aikuisia lapsia, joka uhrasi vakiintuneen elämänsä pitkän, itsetuhoisen suhteensa kamppailevan Wolfen kanssa ja suuttui Maxille hänen korvaamisestaan ​​hänen merkityksensä. ja vaikuttaa hänen elämäänsä. Ohjaajalle, jolla ei ole kokemusta elokuvasta, Grandage tekee silmiinpistävän ensimmäisen elokuvan debyyttinsä. Lontoon äänilavalle rakennetut New Yorkin lavasteet, jotka ovat täynnä sateisia katuja, savuisia baareja, Jazz Age -kaiuttimia ja autenttisia aikakauden mainostauluja Wrigleyn purukumille, ovat kummittelevia ja värikkäitä muuten valkaistussa patinassa. Nero yhdistää älyn, elokuvan taiteellisuuden, emotionaalisen intensiivisyyden ja viihdearvon elementtejä muodostaen elokuvan, jossa on harvinaista elinvoimaa ja mielikuvitusta.