J’Nai Bridges ja Julia Bullock (etualalla) ja Siman Chung, Key’mon W. Murrah ja Eric Jurenas (taustalla).Kuva: Evan Zimmerman / Met Opera
John Adamsin muut oopperat käsittelevät historiaa, tarkemmin sanottuna 1900-luvun historiaa ja miehiä räjähtävien, polarisoivien tapahtumien keskipisteessä: Oppenheimer, Nixon, Klinghoffer. Lapsi , hänen Peter Sellarsin kanssa suunniteltu ooppera-oratorio on noin tarina. Perustasolla se on eri lähteistä koottu joulutarina. Mutta kyse on myös vaikutusketjuista, intertekstuaalisuudesta, sopeutumisesta ja vastakkainasettelusta.
Sellarsin libretto on kollaasi teksteistä raamatullisista apokryfeistä keskiaikaisiin mysteerinäytelmiin ja 1900-luvun espanjankieliseen runouteen, muutamia mainitakseni. Solistit tuplaavat tai jakavat roolinsa. Marya soittavat sekä sopraano että mezzosopraano, usein samaan aikaan; baritonisolistina on Joosef, Herodes ja Jumala – toisinaan hämmentävällä vauhdilla toisilleen.
Lapsi sisältää myös selvemmin feministisen viestinnän; Maria edustaa tässä kaikkia äitejä, erityisesti äitejä, jotka kasvattavat lapsia sortavassa patriarkaalisessa järjestelmässä. Hänen monimutkaiset tunteensa raskaudesta, kehon autonomian menetyksestä ja siitä, että hänestä tuli yhtäkkiä uskonnollinen ikoni, vievät suurimman osan Lapsi ensimmäinen esitys.
Samoin Herodes edustaa kaikkia sorto diktaattoreita. Viattomien joukkomurha, joka sai Joosefin ja Marian pakenemaan Egyptiin, ymmärretään vuoden 1968 Tlatelolcon verilöylyn kautta, jossa kuoli satoja lukio- ja yliopisto-opiskelijoita sen jälkeen, kun silloinen presidentti Gustavo Díaz Ordaz käski joukkoja avata tulen joukkoa vastaan. mielenosoittajia. Marian vastaus, Rosario Castellanon runon Memorial de Tlatelolco asetelma, on toisen näytöksen emotionaalinen keskus – laajennettu vastaus valtion väkivaltaan, joka yhdistää myytin lähimenneisyyteen.
Julia Bullock.Evan Zimmerman
Lileana Blain-Cruzin uudessa tuotannossa näitä resonansseja tutkitaan loistavin värein. Neonvaaleanpunaiset, sähkösiniset ja voinen kirkkaat keltaiset koristavat näyttelijöitä, lavasteita ja useita James Ortizin rakentamia hurmaavia nukkeja. Se on hassua ja maksimalistista; enkeli Gabrielissa (äänenä kolme kontratenoria) on hehkuvat neonhalot, lohikäärmeet näyttävät kolmiulotteisilta lapsuuden luonnoksilta, ja väkivaltaisimmatkin kohtaukset on valaistu vain synkäksi sateenkaareksi. Se herättää synkän poliittisen realiteetin ikään kuin lapsen silmin, mikä on sekä sen suurin vahvuus että pieni puute. Joukkoväkivallan tunkeutuminen toisessa näytöksessä tuntuu ärsyttävämmältä, kun se toipui niin nopeasti. Tämä tuotanto myy silkkaa loistoa. Kolme kimaltelevaa madonnaa heiluu taustalla vaaleanpunaisiin, kultaisiin ja vesipukuihin. Näyttelijät, nuket ja jossain vaiheessa vene lentää ilmassa. Varhaisessa kohtauksessa baritonisolisti laulaa Händelin taivutettua aariaa (luule, että rikot ne kulkevat minimalistisen suodattimen läpi) Jumalan äänenä, joka esiintyy monisilmäisenä nukkeolentona, joka muistuttaa hirviömäistä perhosta, kruunaava vauva, Sauronin silmä ja valtaava liekki kerralla. Silmät hehkuvat indigon ja magentan sävyissä, kun taas Yi Zhao kylpee lavan vaaleanpunaisessa ja violetissa valossa. Vaikutus on lähes sokaiseva. Odotetun kirkkaan valkoisen valon sijaan Jumalan voima käännetään täyteen kylläisyyteen.
23. marraskuuta astrologinen merkki
KATSO MYÖS: Opas kaikille toukokuun taidemessuille
Tuotannon maksimaalisuuden haittapuoli on, että sen loisto voi nopeasti ilmaantua ylitäytettyyn. Kymmenet tasaiset lavasteet ja porrastetut tasot jättävät näyttelijöille vähän tilaa liikkua, lukuun ottamatta pientä ympyrän keskikohtaa, varsinkin kun kuorokohtaukset tulvivat lavaa ruumiilla. Marjani Forté-Saunderin koreografiassa tapahtui lähes aina jotain taustalla. Melkein kaikkea, mukaan lukien kaikkein introspektiivisimmät hetket, todistavat massiiviset väkijoukot tai lauletaan pantomiimin kanssa. Toisinaan, kuten loistava kohtaus Marian tapaamisesta Elisabetin kanssa, joka näyttää hänen kirjaimellisesti hyppivän ilosta tai jyrkässä ryhmätanssissa toisessa näytöksessä, joka ilmensi Herodeksen hallintoa pakenevien pakolaisten raivoa ja pelkoa, liike tarjosi kiehtovan kommentin tarina. Toisissa, kuten toistuva motiivi ajetusta kyynärpäästä, joka rikkoi yhden Maryn sooloista toisessa at:ssa, liike veti tarkennusta.
Julia Bullock (yllä) ja J'Nai Bridges.Kuva: Evan Zimmerman / Met Opera
Seimioratorioon sopivasti ilta oli myös täynnä debyyttejä. Marin Alsop johti Adamsin partituuria rennolla kädellä; Vaikka propulsiivisen liikkeen hetkiä oli, Alsop enimmäkseen virtasi eikä ajoi, lainaten Lapsi yllättävän helppous ja keveys. Tämä lähestymistapa oli enimmäkseen onnistunut, varsinkin mystisemmässä ja mietiskelevämmässä ensimmäisessä näytöksessä, mutta dramaattisen jännityksen räjähtäessä toisessa näytöksessä musiikki ei koskaan täysin tarttunut toimintaan.
Kontratenorikolmio, joka koostuu kollektiivisesti enkeli Gabrielista (ja näyttelee erikseen kolmea viisasta miestä), näki kaksi uutta kasvoa, Key’mon Murrahin ja Siman Chungin, liittyneen Eric Jurenasiin pehmeässä, hohtavan harmoniassa. Mezzosopraano J'Nai Bridges, korkeimman profiilin palaava pelaaja, osoitti rennosti säteilyä, joka vastaa Alsopin yhdistelmää Mary-hahmon puoliskona, tuottaen virran toisensa jälkeen täyteläistä, täyteläistä ääntä. Jopa huippuhetkillä Bridges pysyi tuulisena ja seesteisenä.
Sitä vastoin kauan odotetun ensiesiintymisensä esittänyt Julia Bullock luotiin intensiiviselle toiselle Marialle, jota hän näytteli nuorena naisena, joka tuntee etsimättömän ja ihmeellisen kutsumuksensa täyden painon ja sitoutuu kiihkeästi siihen, että hänet takotaan Jumalan instrumentiksi. . Hänen äänensä, joka on jo sopraanolle ainutlaatuisen tumma, tulee esiin ilman tarpeeksi hohtoa murtautuakseen orkesterin läpi. Mutta hänen voimansa dramaattisena tulkkina – hänen toisen näytöksensä aarian hiljainen intensiteetti ja käsinkosketeltava suru – teki hänestä vaikean katsoa pois.
Davone Tines.Kuva: Evan Zimmerman / Met Opera
Yö kuului kuitenkin baritoni Davóne Tinesille, jonka debyytti merkitsi hyväntahtoisen tähden nousua Betlehemin ylle. Piikit toimittivat kiihkeästi ja esittelivät sointi- ja emotionaalisen paletin, joka oli riittävän laaja vastaamaan tuotannon värejä. Jokaisella näistä kolmesta hahmosta oli selkeä laulu-identiteetti; Josephin täytyi nouseva lämpö; Herodes oli lihaksikas mutta hauras. Jumalan oma oli mahtava, sisäelimet ja pyrotekninen. Mutta ne kaikki tuntuivat myös vierekkäisiltä – Tinesin soundin puolilta erillisten kokonaisuuksien sijaan. Se oli sävelkorkeudeltaan täydellinen debyytti, dramaattisesti ja laulullisesti, ja se on vakava syy Lapsi 's vokaalinen lähestymistapa. Se pyytää meitä kerrostamaan Herodeksen, Jumalan ja Joosefin ja näkemään heidän yhtäläisyytensä ja eroavaisuutensa Raamatun tarinassa sekä niiden resonanssit sen ulkopuolella.
Lapsi on Metissä 17. toukokuuta asti.