Dawes.

horoskooppi 4.9

Nuorilla rockbändeillä on vaikeaa. Heitä edeltää niin pitkä ja tarinallinen historia, että he voivat helposti tuntea olevansa jonkun muun varjossa. Ei auta, että hip-hop ja avant-pop valtaavat sekä listat että keskustelun, jolloin monet kitarapohjaiset musiikit kuulostavat vähän enemmän kuin menneisyyden kaikulta.

Nuori amerikkalainen rockbändi tunnetaan nimellä Dawes päätti tehdä tälle kaikelle jotain uudella albumillaan, Me kaikki kuolemme . Aiemmin kriitikoiden arvostettu nelikko ajoi selvästi folk-rockin merkityllä tiellä seuraamalla tyylin viittoja, kuten Jackson Browne, CSN ja The Byrds. Samalla heistä tuli niin sanotun neo-Laurel Canyon -soundin lynchpins sekä Jonathan Wilson, Jenny Lewis ja Rilo Kiley. Tämä reitti ei palvellut vain heidän muusaansa, vaan teki Dawesista turvallisen valinnan faneille, jotka etsivät älykästä uutta, tutulla kansankielellä toimivaa bändiä.

Uudella albumillaan Dawes otti kuitenkin jyrkän käänteen ilman signaalia. He vaihtoivat jylisevät kitarat soihin koskettimiin ja hylkäsivät perinteisen folk-rockin ajattomaan pop-souliin – kaikki huikealla tuloksella. Tarvitsimme uuden sanaston, bändin johtaja Taylor Goldsmith sanoo. Jos jatkaisimme saman levyn tekemistä, ihmiset sanoisivat lopulta: 'Joo, he ovat se bändi, joka tekee sitä, ja olen jo kuullut heidän tekevän sitä. Joten en ole enää kiinnostunut.'

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Nku2DZV7eYE&w=560&h=315]

Bändin kehitys heijastaa kahden muun nykyrockin: Wilcon ja My Morning Jacketin kaaria. Molemmat aloittivat avainelementtien folk- ja country-rockin sekä psykedelian. Myöhemmin he abstrahtivat näitä genrejä äänillä ja tunnelmilla, jotka lainaavat avantgardista.

Aluksi heillä oli mukavampaa juhlia, mitä tarkoittaa olla folk-rock -yhtye haastamatta itseään tai kuulijoitaan, Goldsmith sanoo. Mutta ajan kuluessa tämä haaste tuli välttämättömäksi, jotta he halusivat pysyä bändinä. Näin on hyvin pitkälti meilläkin. Olemme neljä nuorta kaveria, jotka laulavat rock 'n roll -kappaleita kitaralla aikana, jolloin myös Daft Punk ja Kanye West ovat olemassa. Meidän on heijastettava sitä.

Samaan aikaan Dawesin aiemmat albumit osoittivat pystyvänsä vastaamaan folk-rockin perinnöstä varmemmin ja luovemmin kuin useimmat muut nykyisessä skenessä. He alkoivat hioa lähestymistapaansa kymmenen vuotta sitten. Goldsmith aloitti bändissä, jonka nimi on hämmentävä Simon Dawes, ystävänsä Blake Millsin kanssa heidän ollessaan vielä lukiossa Malibussa, Kaliforniassa. Nelikon nimi tuli Goldsmithin toisesta nimestä (Dawes) ja Millsin syntymänimestä (Simon). Olimme vihaisia ​​16-vuotiaita lapsia, jotka halusivat tulla ymmärretyiksi – ja valitsimme nimen, jota kukaan ei ymmärtänyt, Goldsmith sanoi.

mikä horoskooppi on syyskuun 10

Heidän debyyttinsä, Lihansyöjä , ilmestyi vuonna 2006 ja kiinnitti huomiota. Mutta Mills ei ollut kiinnostunut kiertueesta, vaan halusi jatkaa uraa sessiokitaristina ja tuottajana. Lähdettyään Goldsmith johti uutta ryhmää, joka nimettiin uudelleen vanhan sukunimen alle. Hän toi veljensä Griffinin kerrokseen ja he vapauttivat North Hills , heidän debyyttinsä Dawesina kesällä 2009. Goldsmithin taidokkaat säkeet, virtaavat melodiat ja surullinen sointi erottuivat heti joukosta. Laulullisesti hänellä on jonkin verran Jackson Brownen kadenssia. Hän jakaa myös tämän tähden taipumuksen filosofisiin sanoituksiin. Hänen musiikkinsa tuli mieleeni aikana, jolloin olin todella vaikutuksellinen, Goldsmith sanoo. Huomasin, että Jackson Brownen, Warren Zevonin ja Bob Dylanin kaltaiset kaverit menevät niin pitkälle ja niin syvälle, mutta silti heillä on kolmen ja puolen minuutin kappaleita.

Vuonna 2001 Goldsmith matki hieman Crosby-, Stills- ja Nash-lähestymistapaa muodostamalla lyhyen folk-rock-superyhtyeen nimeltä Middle Brother yhdessä uusfolk-rokkaritovereiden John J. McCauleyn kanssa. Deer Tick ja Matt Vasquez Delta Spirit . Nämä kolme eivät olleet aivan supertähtilaatuisia, mutta heidän albuminsa sai Dawesille enemmän huomiota ja tarjosi samalla arvokkaan heijastuksen klassisesta Laurel Canyon -soundista. Samana vuonna Dawes palasi Mikään ei ole vialla , jota seuraa Tarinat eivät lopu , vuonna 2013 ja Kaikki suosikkibändisi kaksi vuotta myöhemmin. Kaikki nämä julkaisut esittelivät Goldsmithin kirjallisia taitoja sekä hänen sulavia melodioitaan.

Ironista kyllä, Dawesin ensimmäinen albumi, joka rikkoi Laurel Canyon -soundin, oli heidän ensimmäinen nauhoitus Los Angelesissa vuosiin. (Viime aikoina he olivat työskennelleet Nashvillessä ja Ashevillessä). Tätä projektia varten he palkkasivat vanhan ystävänsä Millsin tuottajakseen. Muutaman viime vuoden aikana hän toteutti unelmansa tulla sekä kysyttäväksi studiokitaristiksi (kaikelle Dixie Chicksistä Norah Jonesiin) että hot shot -tuottajaksi (Conor Oberstille, Alabama Shakesille ja muille). Viime vuonna Mills ansaitsi Vuoden tuottajan Grammy-ehdokkuuden työstään Shakesin kanssa.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=D3_PMOWK3Zo&w=560&h=315]

Mills kannusti lisää studiokokeiluja ja äänen manipulointia. Ensimmäistä kertaa kitarat ja rummut jäivät takapenkille basson ja koskettimien parissa, jota auttoi uusi jäsen Lee Pardini jälkimmäisten instrumenttien parissa. Uudet kappaleet ammentuvat myös eri genrestä – Michael Mcdonaldin (oman aikaansa Doobie Brothersin kanssa) ja Steely Danin (heidän varhaisissa R&B-kappaleissaan) lämpimästä 70-luvun pop-soulista.

Yksi bändin työtä yhdistävä elementti liittyy sanoitukseen. Kolmen viimeisen albumin nimikkokappaleet löytävät Goldsmithin kirjoittavan bändien mytologiasta joko muusikon tai kuuntelijan näkökulmasta. Uudessa We’re All Gonna Diessä hän ilmaisee kateutta yhdessä yhtyeen konsertissa vakoilemaansa fanille, joka tuo kappaleisiin enemmän intohimoa kuin hän sillä hetkellä pystyy.

On ollut jaksoja, joissa olen lavalla enkä ole laulussa, Goldsmith sanoo. olen jossain muualla. Sitten näkisin jonkun yleisön joukossa ja näen, että kappale merkitsee hänelle juuri silloin enemmän kuin minulla on pääsy – ja minä olen sen kirjoittaja! Se on ikävää, mutta en voi kuvitella kenenkään taiteilijan tuntevan niin toisinaan.

et ole yksin evankeliumi

Goldsmith kertoi olleensa itsetietoinen kirjoittaessaan kappaleita bändissä olemisesta, vaikka niinkin tärkeät artistit kuin Pete Townshend ja Ian Hunter ovat tehneet siitä uran. Joskus minusta tuntuu, että tekisin elokuvia elokuvista, Goldsmith sanoi. Mutta jos se on minun linssini, tapani puhua ihmiskokemuksesta, niin olen viileä sen kanssa.

Kirjoittajana oleminen on outoa, hän lisää. Sinun pitäisi olla jonkinlainen asiantuntija siitä, mitä tämä elämäksi kutsuttu asia on, ja suhteidemme luonteesta ja kokemustemme takana olevista salaisuuksista. Mutta todellisuus on, että vietät paljon enemmän aikaasi kitaran takana tai tietokoneen ääressä kuin tavallinen ihminen, joka todella osallistuu kaikkiin kirjoittamiisi ihmiskokemuksiin.

Se on klassinen dilemma – yhtä kiusallinen kuin yrittää saada nuoresta rockbändistä kuulostamaan nykyaikaiselta. Ainakin toistaiseksi Dawes näyttää olevan taistelun oikealla puolella. Ajan mittaan lähestymistapamme on ollut vähemmän 'mitä rockbändi tekisi tässä tilanteessa' kuin kysymällä 'mitä rockbändi ei tekisi?' Tehdään sen sijaan se.