Evangelion: 3.0+1.0 Trice Upon a Time Amazon Prime Video
Finaali Evangelion elokuva on täällä, ja se herättää monimutkaisen historian pelkästään nimensä kautta: Evangelion 1.0+3.0 Trice Upon A Time . Se on neljäs elokuva Rebuild of Evangelion -sarjassa, joka alkoi vuonna 2007 päivitetyllä uudelleenkertomuksella Neon Genesis Evangelion, Anno Hideakin maamerkki mecha-anime vuodelta 1995. Sen jälkeen, kun sitä oli suhteellisen vaikea löytää Japanin ulkopuolelta, ohjelman 26 jaksoa saapuivat Netflixiin vuonna 2019 kahden saman aikakauden elokuvan ohella. 13. elokuuta 2021 kaikki neljä seuraavaa Rebuild-elokuvaa saivat suoratoiston ensi-iltansa Amazon Primessa, mukaan lukien saagan viimeinen luku, joka esitettiin japanilaisissa elokuvateattereissa aiemmin tänä vuonna. Ensimmäistä kertaa palapelin jokainen pala on vain muutaman klikkauksen päässä, mutta näin tiheä sarja voi olla haaste niin uusille kuin vanhoille katsojille. Loppujen lopuksi Kolme kertaa toimii lopullisena lopetuksena ei vain uudelle elokuvasarjalle, vaan jokaiselle versiolle Evangelion viimeisen 26 vuoden aikana.
Anime-studio Gainaxin franchising-sarja alkaa tutulta robotit vs. kaiju -lajitelmalta, mutta muuttuu yhä monimutkaisemmaksi, kunnes se ylittää useimpien genren osien. Se on emotionaalinen behemotti, ja sen huomio harvoin poikkeaa sen yksinäisistä, traumatisoituneista teinihahmoista, joiden sisäinen elämä on kudottu evankelioiden kankaaseen, eli valtaviin robotteihin, joita he ohjaavat voittamaan hirviömäisiä, moniulotteisia olentoja, jotka tunnetaan nimellä Enkelit. Sarja on täynnä kristillistä kuvamateriaalia, joka toimii käänteisenä Muinainen astronautti tarinoita – joissa kolonisoitujen kansojen rakentamien pyramidien ja muinaisten rakenteiden sanottiin olevan muukalaisten töitä – joiden lähtökohtana on tieteiskirjallisuus ja raamatullinen mytologia. Apokryfiset hahmot, kuten Adam ja Lilith, ovat keskeisiä sen taustalla, mutta heidän esiintymisensä franchisingissa on melko odottamaton.
Päätä pyörähtävä isompi kuva on elintärkeä ymmärtääksesi Annon matkaa tämän saagan rinnalla, ja monia erilaisia johtopäätöksiä (ja johtopäätösyhdistelmiä) on ollut vuosien varrella.
Sarjan suurin käänne mecha-genressä on kuitenkin itse Evangelions. Kuten Gundamit ennenkin, Evas ovat teknologinen voimafantasia, mutta ne on tehty ottamaan pelottavia biomekaanisia muotoja. Heidän salaisuutensa selviää parhaiten esitystä katsellessa, vaikka franchising-sarjalla on vain vähän suoraviivaisia vastauksia. Tuotantoongelmien ja myöhäisen painopisteen ja sävyn muutoksen vuoksi ohjelman viimeiset jaksot loivat pohjan sarjalle, joka usein poikkesi kirjaimellisesta kurssistaan kohti abstraktiota – mikä puolestaan johtaisi tyytymättömien fanien palautesilmukaan. , ja uudemmat versiot tarinasta, jotka näyttivät olevan olemassa suorana vastauksena.
Kuten Evangelion 1.0+3.0 Trice Upon A Time pyrkii lopettamaan tämän syklin lopullisesti, katsominen taaksepäin tarinaan toistaiseksi ei ole vain perusteltua, vaan välttämätöntä.
Neon Genesis Evangelion Netflix
TV-ohjelma: Neon Genesis Evangelion
Netflixissä: Neon Genesis Evangelion (1995-1996)
Vuoteen 2015 sijoittuva – puolitoista vuosikymmentä toisena vaikutuksena tunnetun maailmanlaajuisen kataklysmin jälkeen – tarina Neon Genesis Evangelion seuraa Ikari Shinjiä (Ogata Megumi), yksinäistä, masentunutta viisitoistavuotiasta, joka asuu uudelleen rakennetussa kaupungissa New Tokyo-3. Hänen äitinsä kuoli hänen ollessaan nuori, ja hänen isänsä Ikari Gendo (Tachiki Fumihiko) hylkäsi hänet julmasti johtamaan puolisotilaallista organisaatiota NERV, viimeistä puolustuslinjaa tunkeutuvien enkelien ja ennustetun kolmannen vaikutuksen, toisen maailmanlaajuisen katastrofin, välissä.
Kun sarja alkaa, Gendo kutsuu lopulta Shinjin, vaikkakin epäsuorasti – häntä saattoi valtavan kaiju-taistelun aikana NERV:n ohjaama, olutta syövä kapteeni Katsuragi Misato (Mitsuishi Kotono) – mutta hänen toivomansa lämmin perheen yhdistäminen osoittautuu. olla kylmä, laskelmoiva rekrytointi. Shinji, kuten sattuu, on yksi kourallisista lapsista, jotka on valittu ohjaamaan NERV's Evangelions -elokuvaa, ja ennen kuin hän huomaakaan, hän on työnnetty tarinan keskipisteeseen.
Taistelu päähenkilöiden edessä, olivatpa he siitä täysin tietoisia tai eivät, on loputonta köydenvetoa yksilöllisyyden ja yksinäisyyden välillä.
Esityksen ensimmäiset kymmenen jaksoa kuluttavat taitavasti aikaansa. Ne tasapainottavat juoksevia toimintakohtauksia ja hiipiviä kuvia hiljaisten hetkien kanssa, jotka keskittyvät Shinjiin ja hänen kollegoihinsa Eva-lentäjiin, syrjäiseen Ayanami Reiin (Hayashibara Megumi) ja riehuvaan Soryu Asuka Langleyyn (Miyamura Yuko) sekä litaniaan NERV-henkilöstöä, joiden löydöt käsillä olevat eksistentiaaliset mysteerit alkavat maalata pelottavan kuvan. Esitys, vaikka se sisältää pätkähuumoria ja huonosti ikääntyneitä, seksuaalista fanipalvelua, poikkeaa harvoin dramaattisesta tarinastaan, jossa vallitseva maailmanloppu saa sekä pää- että sivuhahmot pohtimaan suhteitaan ja itseään. Shinji on tukipiste, jonka ympärillä nämä hahmot pyörivät, sillä jokaisen keskeiset piirteet näyttävät houkuttelevan ja haastavan häntä yhtä paljon, vaikka hänen ytimessä lapsuuden hylkäämisensä saa hänet pelkäämään aidosti yhteyttä heihin.
Tämä teema, vaikeuksia saada yhteys ihmisiin, ilmenee esityksen laajemmassa mekaniikassa. Mikä tekee enkeleistä lähes pysäyttämättömiä, on heidän kykynsä loihtia läpäisemättömiä voimakenttiä, jotka tunnetaan nimellä AT-kentät - tai Absolute Terror -kentät - auroja, jotka säteilevät jokaisen elävän olennon egosta. Tarpeeksi suuret olennot, kuten enkelit ja evat, voivat koskettaa näitä kenttiä ja käyttää niitä aseina, mutta nämä ovat myös luontaisia voimia, jotka pitävät yksittäiset sielut erillään toisistaan. NERV:n hämärät esimiehet, kulttimainen organisaatio SEELE, toivoo voivansa käyttää enkeleitä ylittääkseen nämä yksilölliset esteet Instrumentality-nimellä tunnetun prosessin kautta, joka palauttaisi ihmiskunnan alkuperäiseen, nestemäiseen muotoonsa ja sulattaisi siten kaiken ihmistietoisuuden ja egon yhdeksi. kärsimyksen ja vieraantumisen lopettaminen lopullisesti.
Taistelu päähenkilöiden edessä, olivatpa he siitä täysin tietoisia tai eivät, on loputonta köydenvetoa yksilöllisyyden ja yksinäisyyden välillä, sotkuinen henkinen dilemma, joka on luontainen olemassaololle. Eva-lentäjät saavat myös maistaa siitä, miltä Instrumentality voi tuntua, kun he nousevat Evangelions-alukseen ja kelluvat kohdun lapsivettä muistuttavan aineen sisällä. Heidän synkroniteettinsa lentäjien ja heidän kieroutuneiden, biomekaanisten evankeliumiensa välillä, vaikka se on kieroutunutta lohdullista, edustaa synnytystä edeltävää muotoa, joka hämärtää heidän väliset fyysiset, psykologiset ja henkiset rajat. Jokaista hahmoa määrittävät piirteet pelottavat heitä myös eniten, joten vaikka heidän taistelunsa käy helvetin enkeleitä vastaan, heidän perimmäinen vihollisensa on kiusaus luopua itse yksilöllisyydestä ja yksinkertaisesti lakata olemasta.
Kun esitys sukeltaa syvemmälle sen hahmoihin ja epämiellyttävään myytteihinsä, siitä tulee jyrkkä muotokuva masennuksesta ja tavoista, joilla trauma ilmenee. Tästä tulee sarjan pääpaino noin kahdessa kolmasosassa matkasta, ja kun se saavuttaa kaksi viimeistä jaksoa, se jättää tarinansa roboteista ja hirviöistä niin kauas taakse, että se poistuu kirjaimellisuuden valtakunnasta. Budjettien ja aikatauluongelmien yhdistelmän vuoksi (ja Anno päätti tarinan suunnan myöhään pelin aikana), jaksot 25 ja 26 Neon Genesis poikkeaa kaukana perinteisen 2D-animaatiosta. Ne sisältävät paitsi useita live-action-elementtejä, myös luonnoksia ja kuvakäsikirjoituksia, jotka antavat kaksiosaiselle finaalille lähes keskeneräisen tunnelman. Tämä lopputunti toimii kuitenkin sarjan hahmojen terävänä purkamisena; se tutkii niitä sisältä ulospäin ja suurentaa heidän psykologioidensa ongelmallisimmat osat abstraktien montaasien muodossa, jotka pääsevät heidän ytimeensä ja huipentuvat kiihottavaan henkiseen katarsiin epätodellisessa, psykologisessa unimaisemassa.
Vaikka nämä kaksi viimeistä osaa eroavat villisti alkuperäisistä jaksoista, ne pysyvät täydellisesti sopusoinnussa esityksen hengen kanssa. Kaikki eivät kuitenkaan tuolloin olleet tyytyväisiä Annon esteettiseen lähtöön, vaikka harvat olisivat voineet aavistaa tämän aiheuttaman dominoefektin. Loppuun Neon Genesis oli vasta alkua.
Evankelionin loppu Netflix
Vaihtoehtoiset päätteet: Kuolema (tosi)² ja Evankelionin loppu
Netflixissä: Evangelion: Death(True)² (1997) ja Evankelionin loppu (1997)
Silloisen meneillään olevan mangasarjan lisäksi teatterielokuva Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth (1997) oli ensimmäinen uusi tarina, jonka yleisö näki TV-ohjelman jälkeen. Se ei ole saatavilla Netflixissä alkuperäisessä muodossaan, ja se selittää saatavilla olevan leikkauksen - Evangelion: Death(True)² - vaatii hieman jalkatyötä. Monet versiot Kuolema & Uudelleensyntyminen palvelevat samaa tarkoitusta: ne toimivat siltana alkuperäisen sarjan ja teatterin maamerkin välillä Evankelionin loppu , radikaalisti erilainen versio jaksoista 25 ja 26. Ei kumpikaan Kuolema eikä Uudestisyntyminen – elokuva jaettiin kahteen erilliseen osaan – ovat ehdottoman välttämättömiä juonen hallintaan, mutta Evangelion-saaga on paljon muutakin kuin kirjaimellista ja logistista.
Kuolema on eräänlainen leikeohjelma, joka tiivistää ensimmäisen 24 jakson tarinan reippaaseen 72 minuuttiin. Uudestisyntyminen sillä välin piti alunperin koostua upouudesta vaihtoehtoisesta lopetuksesta, mutta suuremmat budjetti- ja aikataulurajoitukset johtivat siihen, että siitä tehtiin teaser, joka sisälsi materiaalia, josta lopulta muodostui ensimmäinen puoli tuntia Evankelionin loppu. Kun ensimmäinen jakso, Kuolema , sai ensi-iltansa Japanin televisiossa, sitä muokattiin hieman uudelleen ja julkaistiin nimellä Evangelion: Kuolema (tosi) , jota puolestaan muokataan edelleen luomaan Kuolema (tosi)² , tarkoitettu teatteriesitykseen rinnalla Evankelionin loppu (yhdistetyssä kokemuksessa nimeltä Revival of Evangelion). Mikään näistä yksityiskohdista ei ole muistelemisen arvoinen yksittäin, ja kuitenkin päätä pyörittävä suurempi kuva on elintärkeä ymmärtääksesi Annon matkaa tämän saagan rinnalla ja monia erilaisia johtopäätöksiä (ja johtopäätösyhdistelmiä) on ollut vuosien varrella.
Jossa Neon Genesis tuntui yritykseltä ottaa mecha-genre vakavammin, Evankelionin loppu tuntuu puolestaan nuhteelta kaikista yksilöllisistä ja kollektiivisista impulsseista, jotka saattavat estää genren kypsymisen.
Evangelion: Kuolema (tosi) 2 , 68 minuutin elokuva, joka on nyt esillä Netflixissä, on versio elokuvasta Kuolema kahdesti poistettu. Kuitenkin sen sijaan, että olisi vain ylistetty Aiemmin käytössä Neon Genesis , se on yksinään lopullisena lausumana siitä, mitä Evangelion on, oli aina ja tulee olemaan ikuisesti. Samalla kun se tiivistää TV-sarjan, se alkaa hyppäämällä ohi ajassa ja pudottaa katsojat joihinkin ohjelman tunnepitoisimmista kohtauksista – erityisesti sellaisiin kohtauksiin, joissa Shinjin herkkä suhde salaperäiseen uuteen Eva-lentäjään Nagisa Kaworun (Ishida Akira) . Sieltä elokuva etenee aivan toisin kuin jaksoissa 25 ja 26, ja valmiiden kohtausten väliin on välissä impressionistisia montaaseja, jotka johtavat kokemukseen, joka sen sijaan, että selittäisi maailmaa uudelleen hahmojen ympärillä, herättää heidän syvän sisäisen ahdistuksensa.
Franchising jatkaa tämän ahdistuksen vangitsemista Evankelionin loppu , elokuva, joka ottaa kaiken Shinjin tuskan ja itseinhosta ja saa sen metastasoitumaan. Jossa Neon Genesis tuntui yritykseltä ottaa mecha-genre vakavammin, Evankelionin loppu tuntuu puolestaan nuhteelta kaikista yksilöllisistä ja kollektiivisista impulsseista, jotka saattavat estää genren kypsymisen.
Loppu Neon Genesis sisälsi abstraktin kuvan itsensä toteuttamisesta, ja se kohtasi myrkkyä vihakirjeiden ja tappouhkausten muodossa Annolle ja graffitien muodossa Gainaxin toimistoissa; nämä näkyvät jopa lyhyissä live action -sarjoissa Evankelionin loppu . Elokuva puolestaan kuhisee halveksuntaa tätä fanien reaktioiden segmenttiä kohtaan, ja se luo version Shinjin tarinasta, jossa inertia, ei katarsisi, on keskeisellä paikalla.
Elokuva ei kuitenkaan ole olemassa vain jatkuvana keskusteluna yleisönsä kanssa. Toisaalta se kertoo version lopusta, joka näyttää aluksi kirjaimellisemmalta kuin jaksot 25 ja 26, koska se tapahtuu hahmon fyysisessä läheisyydessä, ei jossain sisäisessä psykologisessa tilassa. Toisaalta se käyttää jopa tätä oletettavasti kirjaimellista kokoonpanoa alustana abstraktille ekstravagantiselle transsendenttiselle kuvastolle, joka työntää sarjan raamatulliset käsitteet groteskeihin äärimmäisyyksiin. Se luo entisestään vaikeamman version olemassa olevasta tarinasta, jossa itsensä toteuttaminen ei ole vain sarja oivalluksia tai päätöksiä, vaan kaiken sen rumuuden ja kurjuuden hyväksymistä, joka jatkuu vielä pitkään sankarillisen päätöksen pitämisen jälkeen. olemassa olevien päälle.
Evankelionin loppu on kiehtova epätoivon ulkoistaminen, ja se löytää omalla ainutlaatuisella tavallaan toivon pilkkuja kurjuuden merestä. Kuitenkin niin paljon kuin Anno olisi toisin tarkoittanut, sen otsikko on valhe, eikä vain yleisölle. Jälkeenpäin katsottuna se tuntuu melkein itsepetukselta: ajatus siitä, että hän voisi jättää tämän tarinan taakseen ja niin rumaan ja epävakaaseen paikkaan.
11. huhtikuuta aurinkomerkki
Evangelion: 3.0+1.0 Trice Upon a Time Amazon Prime Video
Rebuild Film Tetralogy
Amazon Primessa: Evangelion: 1.11 Et ole (et) yksin (2007), Evangelion: 2.22 Et voi (et) edetä (2009), Evangelion: 3.33 Voit (ei) tehdä uudelleen (2012) ja Evangelion: 3.0+1.0 Trice Upon a Time (2021)
Ensimmäinen Rebuild-elokuva, Evangelion: 1.0 You Are (et) yksin on outo peto ( Evankeliumi 1.11 on sen hieman laajennettu versio). Se kertoo sarjan kuusi ensimmäistä jaksoa uudelleen sellaisina kuin ne alun perin etenivät, vain muutamalla pienellä erolla ja päivitetyllä CG-animaatiolla. Uuden tekniikan ansiosta enkelit voivat liikkua ja muuttua hämmentävällä tavalla, vaikka suurimmaksi osaksi elokuva toimii kuin uusintaversio – toisin sanoen sen viimeiseen kohtaukseen saakka, joka kiusoi aavemaista, maailman sisäistä tietoisuutta tästä kerronnan toistosta.
Evangelion: 2.0 voit (et) edistyä (kuten sen lievästi uudelleen säädetty leikkaus, Evankeliumi 2.22 ) alkaa samalla tavalla, kertoen uudelleen muutaman seuraavan jakson Neon Genesis . Pienet lähdöt kuitenkin muuttuvat hitaasti selvemmiksi - kuten Asukan uusi nimi Shikinami Asuka Langley ja hänen hieman muokattu taustatarina. Ennen pitkää nämä erot lisääntyvät, ja jokaisesta pienestä muutoksesta tulee erityisen outoa, kun se vaikuttaa tuttuihin tapahtumiin suurella tavalla.
Anno ei vain pinnoita vanhaa maaperää, vaan pikemminkin hän luo pohjan uudelle Evangelion-syklin iteraatiolle, vain tällä kertaa, ehkä se voidaan rikkoa.
Kahdella ensimmäisellä Rebuild-elokuvalla Anno ei vain pinnoita vanhaa maata, vaan pikemminkin hän luo pohjan uudelle Evangelion-syklin iteraatiolle, mutta tällä kertaa se voidaan ehkä rikkoa. Toisen elokuvan loppu työntää tarinan vihdoin uuteen suuntaan, vaikka sen muodon on parasta kokea omakohtaisesti katsellessa Evangelion: 3.0 voit (ei) tehdä uudelleen . Se on ylivoimaisesti lyhin Rebuild-elokuvista – jopa sen päivitetty julkaisu, Evankeliumi 3.33 , kestää vain 96 minuuttia – vaikka se tuo hahmonsa tunteiden vääntäjän läpi syvästi järkyttävillä tavoilla, ja se esittelee maailman, jossa Shinjin syvällä itseinholla on ollut pysyviä seurauksia hänen ympärillään oleville ihmisille. Kolmas elokuva ei ole vain vaihtoehtoinen kerronta, vaan se on ehkä tuskallisin mahdollinen versio tästä tarinasta.
Neljäs elokuva, Evangelion: 3.0+1.0 Trice Upon a Time , on yhtä emotionaalisesti epävakaa . Kuitenkin 155 minuutin pituisena – kokonaisen tunnin pidempään kuin edeltäjänsä – se myös käyttää aikansa, kun sen hahmot keksivät tapoja elää ja jatkaa olemassaoloa, kun kaikki näyttää menetettynä. Kun oma maailmamme pysähtyi viime vuonna, tuntuu oudon täydelliseltä, että Annon viimeinen luku astuu maailmaan, joka toivoo pääsevänsä esiin pimeydestä. Kuitenkin mikä tekee Kolme kertaa niin osuva johtopäätös on, että Anno kiertelee koko Evangelionin temaattisen ja esteettisen historian takaisin sarjan kaulaan niin tiukasti, että sen otteesta irtautuminen vaatisi hyväntahtoisuutta. Ja kun otetaan huomioon tapa, jolla sarja päätyy, hän saattoi hyvinkin löytää sen lumoavan crescendon muodossa, joka tuntuu kerralla sekä tutulta että täysin uudelta.
Se on todellakin loppu tällä kertaa, ja se tuntuu uskomattoman vapauttavalta.
Keeping Watch on säännöllinen suosittelu televisiolle ja elokuville, jotka ovat aikasi arvoisia.