Aaron Sanz, Roman Mejia, Peter Walker, Andres Zuniga, Maxwell Read ja Jules Mabie elokuvassa From You Within MeErin Baiano
New York Cityn baletti 21 st Vuosisadan koreografia II on se, mitä voit kutsua saavutettaviksi. Tämän uusien ja tuoreiden teosten yhdistelmän kappaleet ovat helposti sulavia – ei mausteisia yllätyksiä, ei mitään vaikeaa pureskella – millä on tietty vetovoima. Jopa ne, jotka luulevat, etteivät he osaa tanssia, voivat päästä mukaan näihin tansseihin.
Ohjelma, yksi vilkkaan kevätkauden monista, aloittaa Christopher Wheeldonin kanssa ' s Sinulta Minussa . Wheeldonilla on ollut terve 30 vuoden suhde New York City Balletiin. Hän liittyi Yhtiöön 19-vuotiaana tanssien vuosina 1993-2000. Vuodesta 2001 vuoteen 2008 hän toimi yhtiön ensimmäisenä kotimaisena koreografina. Koreografian ja ohjauksen jälkeen MJ Musikaali , hänen toinen Tony-palkittu Broadway-tuotantonsa, hän palasi kotiin Lincoln Centeriin luodakseen 22. balettinsa NYCB:lle.
Wheeldonin uusi, ei-kerronnallinen baletti on laiska ja nihkeä. Teos sijoittuu Arnold Schoenbergin teokseen 1899 Muuttunut yö (käännös: Transfigured Night), tuskallisen romanttinen jousisekstetti, joka on saanut inspiraationsa Richard Dehmelin samannimisestä runosta. Sen sijaan, että Wheeldon olisi etsinyt koreografista inspiraatiota musiikin puoleen, kuten hän yleensä tekee, hän pyysi arvostettua kuvataiteilijaa Kylie Manningia luomaan maalauksia vastauksena partituuriin. Maalaukset skaalattiin lavasteen läpikuultaviksi kankaiksi ja taustaksi, ja mikä tärkeintä, niistä tuli itse baletin perusta. Wheeldon ja Manning tapasivat ensimmäisen kerran viime syksynä yhteisen ystävän kautta. Hän veti heti puoleensa hänen mittakaavansa ja liikkeensä , melkein väkivaltaista kauneutta työssään ja tiesi, että hän halusi tehdä yhteistyötä.
Wheeldonin koreografia on parhaimmillaan intiimeissä sooloissa ja duetoissa, horjuen vain hieman purkautumistrioissa, jotka ajoittain liukuvat tauluiksi ja teatraalisuuteen, johon hän on viime aikoina uppoutunut. Mutta Manningin valtamerellinen setti – hän vietti useita kesiä kaupallisena kalastajana Alaskassa. , viettää kuukausia kerrallaan avovedessä, ja voit nähdä sen laajuuden tunteen täällä – ja eloisat pukusuunnittelut yhteistyössä Marc Happelin kanssa ovat hienoja, kuten myös Mary Louise Geigerin toisella puolella oleva valaistus.
Olivia Bell, David Gabriel, Mary Thomas MacKinnon ja Victor Abreu keskihajonnassaErin Baiano
Jälkeen Sinulta Minussa on Alysa Piresin NYCB-koreografinen debyytti: Standardipoikkeama . Pires, nuori kanadalainen koreografi, joka syntyi ja kasvoi W̱SÁNEĆ-ihmisten perinteisellä alueella lähellä Victoriaa, B.C.:tä, piti Kanadan kansallisbaletin koreografisen assistentin arvonimeä vuosina 2019–2022, ja häntä on kutsuttu katsottavaksi tanssintekijäksi. Pires kiinnitti ensimmäisen kerran NYCB:n kotimaisen koreografin Justin Peckin silmään käydessään New Yorkin koreografisessa instituutissa (NYCB:n tytäryhtiö) keväällä 2019. Siellä Pires tapasi myös australialaisen säveltäjän Jack Frererin ja loi ensimmäisen iteraation Standardipoikkeama .
Pires on kuvaillut koreografista ääntään riittävän hallitsemattomaksi, jotta voit tuntea pudotuksen, mutta tarpeeksi organisoiduksi, jotta voit muuttaa sen. Et ehkä ymmärrä tarkalleen, mitä hän tarkoittaa, mutta voit nähdä sen tapahtuvan lavalla: eräänlaista keskustan ulkopuolella olevaa, kurinalaista spiraalia. Voit myös nähdä hänen nykytanssitaustansa tunkeutuvan liikesanaston läpi ja pohjaa tanssijat (kanadalaisen suunnittelijan Dana Osbornen tyylikkäissä asuissa) kuvioihin ja kulmikas muotoihin. Mira Nadonin ja Adrian Danchig-Waringin duetto on kohokohta, ja Tiler Peck on valoisa, kun hän omaksuu Piresin herkän, lihaksikkaan tyylin.
On huomattava, että Frererin alkuperäinen partituuri koko orkesterille ja saksofonille on varteenotettava voima. Se sijaitsee jossain urbaanin äänimaiseman, jatsahtavan elokuvamusiikin ja tarpeeksi paksun maiseman välissä. Olipa se mikä tahansa, sen läsnäolo vie puolet lavasta ja pyytää tanssijoita liikkumaan sen ympäri ja läpi. He tekevät, armollisesti, ja tulos on upea.
Tiler Peck ja Roman Mejia, keskus ja yritys The Times Are Racingissa.Erin Baiano
Ohjelma päättyy Justin Peckiin Ajat kilpailevat , joka sai ensi-iltansa vuonna 2017 suuren kriitikon ja yleisön suosion vuoksi. Se ansaitsee silti kaiken ylistyksen. Rakastettu 20 tanssijan lenkkaribaletti on asetettu Dan Deaconin innovatiiviseen elektroniseen partituuriin. Avajaisseremonian Humberto Leonin suunnittelemat kirkkaat katuvaatteet pukeutuneet tanssijat juoksevat ympäriinsä ja pumppaavat nyrkkejään ilmaan ja toteuttavat viileästi Peckin tunnusomaista nopeaa jalkatyötä, joka on saanut inspiraationsa rytmitappista ja Dance Dance Revolutionista. Sen keskiössä on rakkaustarina, jota Tiler Peck ja Roman Mejia tanssivat poikkeuksellisesti: kaksi ihmistä, jotka onnistuvat löytämään toisensa ja yhdistämään kaiken tämän melun keskellä.
Peck, NYCB:n taiteellinen neuvonantaja ja asukaskoreografi (vain toinen yhtiön historiassa Wheeldonin jälkeen) on salamannopeasti kehittynyt tanssijasta solistiksi yhdeksi halutuimmista tanssintekijöistä. Hänestä ja yli 35 teoksesta, jotka hän on luonut NYCB:lle ja muille yrityksille ympäri maailmaa, on jo puhuttu paljon. Riittää, kun totean, että Peck onnistuu tekemään mahdottoman kerta toisensa jälkeen: luo jotain, mikä tuntuu todella uudelta vanhenevassa taidemuodossa. Ajat kilpailevat on täydellinen tapa sulkea ohjelma. Uskallan katsoa sen etkä lähde hymyillen.
Jos nämä kappaleet osoittavat baletin tulevaisuutta – enemmän samaa sukupuolta olevien duettoja, rohkeita musiikkikappaleita, enemmän tennareita –, tulevaisuus on valoisa. Ehkä jopa kirkkaampi ja nautinnollisempi kuin sen menneisyys.
21 st Vuosisadan koreografia II jatkuu David H. Koch -teatterissa 16. toukokuuta asti.