Minusta Hip-Hop-kulttuuri – tarkemmin sanottuna tanssi – on tärkein ja dynaamisin amerikkalainen taiteellinen luomus viimeisen 100 vuoden aikana, Adesola Osakalumi kertoi minulle muutama tunti ennen uusimman (ja vanhimman) teoksensa avajaisesitystä. Se on vaikuttanut lähes kaikkiin muihin tanssimuotoihin. Se on antanut elämän musiikkiteatterille, se on antanut elämän elokuvalle ja se on antanut baletille, moderneille ja muille länsimaisille muodoille ymmärryksen siitä, että siinä on voimaa. yksilöllisyys .
Tanssijat Adesola Osakalumin elokuvassa JAM ON THE GROOVE 3 for 30.Christopher DUGGAN
Se on rohkea lausunto, mutta todisteet ovat olemassa. New Yorkin keskustasta Syksy tanssijuhlille tilasi kaksi maailmanensi-iltaa 20-vuotisjuhlakaudelleen, ja molemmat ovat syvästi juurtuneet Hip Hop -kulttuuriin: Osakalumin JAM ON THE GROOVE 3 hintaan 30 ja Keskusta ei kestä , katutanssija Ephrat Asherien ja stepptanssija Michelle Dorrancen yhteistyö.
mitä tapahtuu myöhemmin
JAM ON THE GROOVE 3 hintaan 30
Alkuperäisen Off-Broadway-hitin merkitys JAM ON THE GOOVE (1995) ei voi yliarvioida. Se oli kaikkien aikojen ensimmäinen hip-hop-teatterituotanto, ja se sai Drama Desk Award -ehdokkuuden parhaasta koreografiasta. Se toi Hip-Hopin puhtaassa muodossaan konserttilavalle. Osakalumin, GhettOriginal Productions Dance Companyn perustajajäsenen ja yhden alkuperäisistä näyttelijöistä, tilaama jälleenrakennus oli siis erittäin odotettu.
Näin ei kuitenkaan ollut alkuperäisen tuotannon kohdalla. Huolimatta siitä, että GhettOriginals oli todellinen sopimus (yritys koostui useista varhaisista Hip-Hop-ryhmistä, jotka olivat yhdistäneet voimansa vuonna 1989 – Rock Steady Crew, Rhythm Technicians ja Magnificent Force – ja niissä oli legendaarisia hip-hop-pioneereja, kuten Steve Mr. Wiggles Clemente , Crazy Legs ja Jorge Fabel Pabon), 100 esitystä New Yorkin Minetta Lane -teatterissa marraskuusta 1995 helmikuuhun 1996 ja sitä seurannut kansainvälinen kiertue sai ristiriitaisia (ja toisinaan loukkaavia) kriittisiä arvosteluja.
'JAM ON THE GROOVE 3 30:lle'.Christopher DUGGAN
Varsinkin valtamedia näytti epävarmalta, miten uudesta tanssiliikkeestä pitäisi puhua. New Yorkin Channel 5:n teatterikriitikko valitti: Osa rutiineista toistuu ja pari rap-numeroa jätti minut kylmäksi, yksinkertaisesti siksi, etten ymmärtänyt sanoituksia... Mutta tanssi ei koskaan horju, ja näiden lasten energia on atomista. . CNN Entertainment News -haastattelussa toimittaja julisti, että Hip-Hop on vielä nuori. Se, hyväksytäänkö se teatterilavalla, tapin tai jazzin tapaan, on kuka tahansa arvattavissa.
Vastoin median esittämää kuvaa GhettOriginal Productionsista lavalla leikkivien lasten joukkona, ryhmä oli ollut osa modernin tanssin festivaalin piiriä vuosia ja esiintynyt rinnalla, kuten Eiko & Koma ja Doug Varone ja Dancers. He työpajoivat ja työskentelivät kappaletta edetessään, joten kun se pääsi Minetta Lane -teatteriin, se oli, kuten Osakalumi sanoi, melko vankka ja lukittu.
KATSO MYÖS: Mark Travis Rivera Esteiden rikkomisesta tanssissa
Mutta se oli aikaisempi versio, johon Osakalumi palasi jälleenrakennusta valmistautuessaan, kiitos elokuvamateriaalin ja Jorge Fabel Pabonin taitojen historioitsija- ja arkistointikonsulttina. Halusin antaa itselleni tilaa nähdä, tavallaan melkein makuhermoja ja aloita jostain ennen Minetta Lane -versiota. Osakalumi oli yksi alkuperäisen esityksen yhteiskoreografeista, luojista ja ohjaajista, mutta hän on oppinut paljon sen jälkeen. Hän on esiintynyt elokuvissa, televisiossa, teatterissa ja Broadwaylla. Hän näytteli PIILOTTAA! (sekä alkuperäinen että Broadwayn paluu), elpyminen EQUUS ja Skeleton Crew , ja on tällä hetkellä apulaiskoreografi ja tanssikonsultti Hippest Trip – Soul Train -musikaali .
Yksi tärkeimmistä asioista, jonka Osakalumi halusi tehdä tällä kertaa, oli tarinoiden kertominen Betoni viidakko , osio, joka avasi sekä alkuperäisen että nykyisen ohjelman. Betoni tehtiin alun perin vastauksena ja kommentiksi Rodney Kingin tapauksesta ja mellakoista, hän selitti. Jo tuolloin olimme hyvin tahallisia antamassamme sosiaalisen, poliittisen lausunnon. Tämä osio mainittiin harvoin arvosteluissa, ja jos niin oli, se ymmärrettiin usein väärin. Lajike kirjoitti: Valitettavasti tämä yksittäinen nyökkäys kovaan reunaan on jokseenkin yksinkertainen, johtuen enemmän West Side Storysta kuin gangsta rapista. Osakalumi ja hänen tanssijansa kokivat, että aihetta vältettiin, koska voidaksesi käsitellä sanomamme, sinun on tunnustettava, että nämä ovat harkitsevia, sosiaalisesti tietoisia taiteilijoita, eivät vain joitain 'hupun lapsia', jotka päättivät hankkia. lavalle ja pyörivät päänsä päällä.
'JAM ON THE GROOVE 3 30:lle'.Christopher DUGGAN
Muutokset kohtaan Betoni Koreografia ei ole valtava (eri asento täällä ja eri liikemalli siellä), mutta vaikutus oli käsinkosketeltava. Osa alkuperäisistä sanoituksista heijastettiin valkokankaalle, mitä he eivät olisi voineet tehdä silloin, ja kerronta kehittyi täydellisemmin. Tällä kertaa poliisiväkivallan aihetta ei voitu kiertää, vaan läpi. Se, että heidän lausuntonsa on yhtä ajankohtainen tänään kuin 30 vuotta sitten – se voisi olla kokonaan toinen artikkeli.
Toinen jakso, Jäähdyttäjän muotokuva , siellä tanssi oli parhaimmillaan. Kolme B-poikaa (Victor Kid Glyde Alicea III, Anthony YNOT, Sammy Samo Soto) ja yksi raju B-tyttö (Carmarry Pep-C Hall) joutuivat vanhan koulun murtautumiseen, ja oli herkkua seurata parhaita. perinteinen voima liikkuu ja jäätyy ympäriinsä.
Moments in Motion , miesten sekstetti, oli hauska takaisku varhaisiin hip-hop-biletansseihin, kuten käärme, moonwalk, robotti ja boogaloo.
Mitä tästä sukupolvien välisestä näyttelijästä puuttui alkuperäisen tiiviissä energiassa, se kompensoi tähtien laadullaan. Ja Steffan Mr. Wiggles Clementen ja Antoine Doc Judkinsin alkuperäinen musiikki oli puhdasta 90-luvun puolivälin iloa.
Keskusta ei kestä
Ephrat Bounce Asherie ja Michelle Dorrance tapasivat ensimmäisen kerran opettaessaan kuuluisassa Broadway Dance Centerissä. Asherie, syntynyt Israelissa ja kasvanut Italiassa ja sitten NYC:ssä, opetti Breakingiä, kun taas Pohjois-Carolinassa kasvanut Dorrance opetti Tapaa. Heillä ei näyttänyt olevan paljon yhteistä paitsi yhteinen ystävä Brian Green ja kiinnostus Marjory Smarthin legendaariseen House-luokkaan.
Tanssijat elokuvassa The Center Will Not Hold.Christopher DUGGAN
Mutta vuonna 2006 heidät molemmat kutsuttiin esiintymään Derick K. Grant'sissa Kuvittele Tap esitys Chicagossa. Olimme kämppäkavereita! Asherie ilmoitti iloisesti, kun puhuin heidän kanssaan Zoomin kautta. Dorrance yritti selittää hip-hop-tanssin ja tapin historiallisia ja tyylillisiä risteyksiä satunnaisesti loistavalla tavalla, joka auttoi häntä voittamaan MacArthur-stipendin, mutta he ovat nyt niin läheisiä ja olivat niin innoissaan uudesta teoksestaan, joka oli kantaesittänyt sitä edeltävänä iltana oli vaikea keskittyä.
Dorrance muistutti, että Asherie ja Cyclone tekivät tulkinnan Colesin ja Atkinsin pehmeästä kengästä Kuvittele Tap , näyttää tanssimuotojen välisen suhteen. Joo, aivan, Asherie sanoi. Esimerkiksi puvun hännissä…
Dorrance kumartui eteenpäin muistaen. sisään Adidas —
Punainen-
Punaiset Adidas-puvun hännät.
Ja pieni punainen Kangol. Ja keppi, jonka luokse heitimme pois päästä siihen .
Ephrat Asherie ja Michelle Dorrance.CHRISTOPHER DUGGAN
Kun he molemmat palasivat NYC:hen esityksen jälkeen, Dorrance aloitti Asherien Breaking-tunnin. Olen aina ollut wannabe, hän sanoi, joten se ei ollut wannabe-elementtieni ohjaushytin ulkopuolella. Tämä tapahtui aikana, jolloin hän kävi niin monessa tunnissa kuin pystyi niin monella tyylillä kuin pystyi. Ja sitten nähtyään yhden Asherien sooloista, jossa oli tunnesyvyyttä, jota hän ei ollut tottunut näkemään katutanssissa, Dorrance tajusi, että heidän pitäisi työskennellä yhdessä, että Asherien tyyli kuuluu tarinankerrontaan, jota teemme jalkatyöskentelyyn perustuvina tanssijoina ja perkussiivisina. tanssijat. Nämä muodot elävät ja jakavat tilaa yhdessä. Se ei ole ristiriidassa sen kanssa, mitä teemme. Itse asiassa minulle se on meidän seuraava kerros voisi tehdä.
Heidän ensimmäinen virallinen yhteistyönsä oli Dorrancen ETM (2016), tehty yhteistyössä Nicholas Van Youngin kanssa. Dorrancelle Asherien läsnäolo teoksessaan merkitsi sitä, että emme vain eläneet tämän jazzperinnön sisällä, vaan elimme tilassa, jossa jazz-perintö johti .
Siitä lähtien he ovat tehneet usein yhteistyötä ja jakaneet molemminpuolisen kunnioituksen tanssimuotojensa yhteenliittyviä juuria kohtaan – step-tanssi on loppujen lopuksi alkuperäinen katutanssi – sekä näkemyksen muotojensa ilmaisumahdollisuuksien laajentamisesta. Tapitanssien ja kaikkien katu- tai klubitanssien välillä on aina ollut nyökkäys, kun tapaat toisensa, Dorrance kertoi minulle. Koska tiedät kuuluvasi perheeseen, vaikka et olisikaan.
'Keski ei kestä'.Christopher DUGGAN
Kuten sukulinja, Asherie lisäsi. Jatkuvuus.
Uusinta yhteistyötä varten he halusivat kommentoida maailman nykytilaa. Tämä tarkoitti ankaran tilan luomista. On olemassa tasoa, että täytyy käyttää naamaria tai suojella itseäsi – olipa se sitten sopiva tai miten haluat tulkita sen, samalla kun yrität pysyä yhteydessä siihen, keitä olemme tunneolentoja.
Kathy Kaufmannin ajoittain vilkkuva, viileä ja kauniin savuinen valaistus auttoi luomaan tuon karun tilan, samoin kuin Donovan Dorrancen (Michellen lahjakkaan nuoremman veljen) valmisteltu piano-/rumpusävellys. Kaikki pukeutuivat mustiin.
Liike on sekoitus tyylejä: Rhythm Tap, Memphis Jookin, Detroit Jit, West Coast Funk, Step, Lite Feet, Breaking ja House. Näyttelijät, jotka tulevat eri puolilta maata, jakavat jalkatyöskentelyn ja tuntevat koreografien tyylit. Suurin osa heistä on työskennellyt Asherien tai Dorrancen kanssa aiemmin, ja monet ovat työskennelleet molempien kanssa. Tuloksena on emotionaalinen ja taiteellinen tyylien palapeli, jossa on selkeä tunnekaari, joka on jännittävää nähdä.
Teoksen avasi Asherien ja Dorrancen duetto, joka jakoi kirjaimellisen valokeilan. Aivan ensimmäinen asia, jonka teemme, Dorrance selitti, on ele tuskallemme. Fyysinen ja emotionaalinen. Teos käsittelee eristyneisyyden, yhteisön ja solidaarisuuden teemoja. Yhdessä vaiheessa koko näyttelijä asettui riviin ja suoritti sarjan rytmisiä jalankulkijan eleitä. Näytti siltä, että he olivat vain ihmisiä, kuten me. Mutta sitten he erosivat sooloista ja tanssipeleistä, ja meitä muistutettiin heidän toismaailmallisista kyvyistään. Siellä oli kipua, kyllä, mutta myös niin paljon iloa.
Koko ryhmä - John Angeles, Asherie, Manon Bal, Tomoe Beasty Carr, Dorrance, Fritzlyn Hector, Donnetta Lil Bit Jackson, Richie Maguire, Mike Manson, Charles Lil Buck Riley ja Matthew Megawatt West - esittivät loistavia esityksiä. Ja Angelesin (of Marssia kuuluisuus) live-lyömäsoittimet olivat ilmiömäisiä.
Menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus
Tämän vuoden Syksy tanssijuhlille antoi yleisölle ja esiintyjille harvinaisen mahdollisuuden seurata hip hop -tanssin 30 vuoden kehitystä.
Näyttelijät Keskusta ei kestä ryntäsivät harjoituksistaan katsomaan JAM ON THE GROOVE 3 hintaan 30 . Asherie sanoi murtumiskohtauksessa täällä New Yorkissa: Kello oli jotain, josta me kaikki kuulimme ja unelmoimme näkevämme. Sen nähneet kertoivat meille, että se oli erilainen esitys… Sen näkeminen Keskustan lavalla oli kaunista ja liikuttavaa. Dorrance lisäsi, We ovat työnsä takia. Minulla on loputon ja loputon kunnioitus.
Olen ylpeä siitä, missä olemme, Osakalumi sanoi. Olemme osoitus siitä, että vuosia sitten päätimme edistää taidettamme kaiken vastustuksen edessä ja siitä huolimatta. Ja tässä ollaan, 30 vuotta myöhemmin.
sisään Keskusta ei kestä , Asherie ja Dorrance hyödyntävät jotain aivan uutta ja itsestään: katutanssityyliä, joka on syntynyt monista katutanssityyleistä ja jossa on todellista tunteiden syvyyttä. Kyse ei ole vain virheettömästä tekniikasta ja taisteluista, yhdentekemisestä ja yhteisöllisyydestä – vaikka ne elementit ovatkin olemassa. On myös jotain muuta – jotain pehmeämpää, hieman surrealistista ja hyvin inhimillistä. En malta odottaa, mitä he tekevät seuraavaksi.
Kun kysyin Osakalumilta hänen ajatuksiaan Hip-Hop-tanssin tulevaisuudesta, hän sanoi, että se on mielestäni tilassa, jossa se edelleen löytää itsensä. Kun yhä useammat taiteilijat tutkivat täyspitkiä teoksia ja jatkavat aitojen tarinoiden kertomista, ei ole muuta kuin ylös ja ulos.
Esityksen jälkeen katselin nuorta tyttöä kimaltelevassa valkoisessa mekossa kokeilemassa toprockia seisoessaan kylpyhuonejonossa. Hän pyörähti ympäri ja poseerasi, ja toinen tähti syntyi.