Taiteen saavutettavuus on ollut kuuma aihe viime aikoina, ja monet Yhdysvaltojen museot ovat myöntäneet, että on ponnisteltava enemmän saadakseen yhteyden laajempiin yleisöihin. Kyse ei ole siitä, etteivätkö ihmiset haluaisi olla tekemisissä taiteen kanssa – he tekevät – vaan pikemminkin siitä, että niin suuri osa taiteesta on pohjimmiltaan lukittuina instituutioihin, joihin on kallista päästä tai joiden työpäivät ovat ristiriidassa tavanomaisen työpäivän kanssa tai joilla on ongelmallista historiaa, joista jotkut tuntevat olonsa epämukavaksi. kanssa.

Clifford Prince Kingin muotokuva NYC:ssä.Kuva: Nicholas Night / Taiteilijan ja Public Art Fundin luvalla; STARS Gallery, Los Angeles; ja Gordon Robichaux, New York

Julkisen taiteen kannattajat ovat pitkään pyrkineet poistamaan nämä ja muut ihmiset taiteesta erottavat esteet, joko sijoittamalla mestariteoksia kaupallisiin tiloihin, a la Larry Silversteinin tai investoimalla julkinen taide, Jackson Hole tai järjestämällä kunnianhimoisia ilmaisia ​​näyttelyitä tärkeästä nykytaiteesta odottamattomissa ympäristöissä, a la Public Art Fund. Tämä organisaatio on erityisesti esitellyt taiteilijoiden, kuten Ai Weiwein, Tatzu Nishin, Tauba Auerbachin, Awol Erizkun ja Felix Gonzales Torresin taideteoksia vilkkaassa kaupunkiympäristössä, kuten Moynihanin junahallissa ja LaGuardian lentokentän terminaalissa B.

KATSO MYÖS: Taiteilija Jesse Darling haluaa meidän ajattelevan sitä, mikä sattuu

Vain muutaman päivän kuluttua Public Art Fund paljastaa uusimman projektinsa: seitsemännen yksityistaiteilijanäyttelynsä JCDecaux'n kanssa, kolmen kaupungin näyttely Clifford Prince Kingin valokuvateoksista. Jos nimi JCDecaux ei soita kelloja, se ei johdu siitä, että se ei ole galleria tai taidejärjestö, vaan pikemminkin maailman suurin ulkomainontayhtiö. Clifford Prince King: Kerro minulle kun pääset kotiin, syvän persoonallinen ja liikuttava valokuvasarja avautuu New Yorkissa, Chicagossa ja Bostonissa 300 bussikatkoksen ja lehtikioskiin.

Clifford Prince King.Taiteilijan luvalla

King, itseoppinut valokuvaaja, jonka töitä on Hammer Museumin, ICA Miamin, Kleefeld Contemporary Art Museumin, LACMA:n, Minneapolis Institute of Artin ja Harlemin studiomuseon kokoelmissa, tunnetaan suurelta osin hiljaisista kauniista Queer-kuvauksistaan. Mustuutta, joka vangitsee hellyyttä ja läheisyyttä. Monet hänen valokuvistaan ​​vihjaavat seksuaalisuuteen samalla kun ne kuvaavat avoimesti psykologista turvallisuutta. Ne ovat koskettavia ja koskettavia – niitä katsellessa ei voi olla kaipaamatta hänen vangitsemiaan tunteita.

Sana, joka tulee mieleen, on 'yhteys', joka on Kingin käytännössä esiin noussut yleisteema. Katerina Stathopouloun kuratoima, Kingin ensimmäinen julkisen taiteen näyttely, Kerro minulle, kun tulet kotiin, kolmetoista valokuvaa on otettu São Paulossa, Fire Islandissa, Syrakusassa, Vermontissa ja Caymansaarilla. Paimentolaisena eläessään hänen lähestymistapansa yhteyden vangitsemiseen näyttää hyvin erilaiselta – elämää suurempien muotokuvien vangitsemisessa on edelleen läheisyyttä, mutta hänen matkojensa visuaalisessa päiväkirjassa on myös kaipuuta.

'dj ja ryan', 2023, arkistomustesuihkutulostus, taiteilijan luvalla; STARS Gallery, Los Angeles; ja Gordon Robichaux, New York; Esittäjä Public Art Fund.Taiteilijan luvalla

Startrackerilla oli äskettäin tilaisuus kysyä Kingiltä valokuvauksensa tuomisesta näin suuren yleisön eteen, hänen työnsä keskiössä olevista ihmissuhteista ja siitä, mihin hän keskittyy seuraavaksi.

Miten Ilmoita minulle kun tulet kotiin eroaa aiemmasta työstäsi?

Suurin osa töistäni tehtiin kotonani Los Angelesissa, usein sisätiloissa tai hoitajan tiloissa. Suuri osa harjoittelustani keskittyi sisätiloihin ja yksityisyyteen. Tämän työn kanssa en ole paikallaan. Liikuin paljon näiden parin kuukauden aikana ja aloin dokumentoimaan matkan varrella kohtaamiani muuttuvia ympäristöjä ja ihmisiä.

Millaista oli elää ja työskennellä nomadisesti? Opitko jotain uutta itsestäsi tai harjoittelustasi?

Tein jotain samanlaista parikymppisenä, mutta tällä kertaa tuntui erilaiselta kallistuessani kolmekymppisenä. Nautin tien päällä olemisesta. Yleensä minulla on paikka, johon palata, kun kaikki on ohi. Tällä kertaa laitoin kaikki tavarani varastoon L.A.:ssa, joten tuntui, ettei siellä ollut määrättyä paikkaa, minne palata. Jotkut surun aallot, mutta luulen, että ne olivat viime kädessä kasvun hetkiä persoonallisuuteni seuraavaan vaiheeseen. Opin, että käsitykseni kodista muodostui esineiden, esineiden ja tuttuuden ympärille, joita pidän edelleen puoliksi totta, mutta suhteeni siihen tuntuu nyt erilaiselta.

'dante, (capoeira),' 2023, arkistomustesuihkutulostus, taiteilijan luvalla; STARS Gallery, Los Angeles; ja Gordon Robichaux, New York; Esittäjä Public Art Fund.Taiteilijan luvalla

Kuvasi ovat omaelämäkerrallisia ja henkilökohtaisia, mutta ne näytetään tässä tapauksessa hyvin julkisesti – tuntuuko se turhauttavalta? Riskillisempi kuin työn sijoittaminen museoon?

Yllättäen ei ollenkaan! Vapautin tuon ahdistuksen hetki sitten; Kuvieni jakaminen verkossa ja monilla muilla tavoilla on vapauttanut tuon hermostuneen tunteen. Luulen, että enemmän kauhuni tulee siitä, että puhun työstä tai joudun selittelemään itseäni.

Suhteet ovat kaiken työsi ytimessä – miksi olet päättänyt keskittyä niin tarkoituksellisesti yhteyksiin?

Olin (ja olen edelleen) ujo henkilö sosiaalisissa ympäristöissä. Valokuvaus auttoi minua pääsemään ulos kuorestani ja lähestymään ihmisiä tavalla, jota olen aina halunnut. Minulla on vahva halu olla yhteydessä ihmisiin, varsinkin kun olen paikassa, jossa en ole koskaan ollut. Se ilmenee usein ihmisten katsojana ja toivottavasti johtaa mukavaan keskusteluun ja oppimiskokemukseen.

Maaliskuun 12. päivänä isännöimme kuumaa kaakaoosastoa Bushwickissa toisen kahdesta bussikatosta, jotka esittelevät Dekalb Avenuen töitä. Toivomme yhteydenpitoa yhteisöön ja mahdollisuuden keskustella kevyesti ihmisten kanssa, jotka viettävät päiväänsä. naapurustossa.

'hiljaisuus joen rannalla', 2023, arkistomustesuihkutulostus; kohteliaisuus taiteilijalle; STARS Gallery, Los Angeles; ja Gordon Robichaux, New York Esittelijä Public Art Fund.Taiteilijan luvalla

Korjatkaa, jos olen väärässä, mutta ymmärrykseni on, että yksi aiemmista tavoitteistasi on ollut vangita Queer Blacknessin kauneus, haastava stereotypiat. Miten näet työsi kehittyvän tulevaisuudessa maailman muuttuessa?

En ole varma, että tavoitteeni on haastaa, vaan pikemminkin tarjota vaihtoehtoinen kuva siitä, miltä elämäni ja muiden elämä voisi näyttää. Luulen, että näen kauneutta ihmisissä ja paikoissa, jotka eivät ole ilmeisiä; yksityiskohdissa, auringonvalon hetkissä ja käytöksissä. Kun maailma muuttuu, muutun myös minä; Taidan kallistua enemmän tiettyihin kiinnostaviin alueisiin verrattuna Black Queerin olemassaolon perusajatukseen. Jatkossa työni heijastelee ennen kaikkea sitä, missä olen henkisesti ja maantieteellisesti, ja se riippuu minulle tarjotuista resursseista ja tuesta.

'8th house', 2023, arkistomustesuihkutulostus; kohteliaisuus taiteilijalle; STARS Gallery, Los Angeles; ja Gordon Robichaux, New York Esittelijä Public Art Fund.Taiteilijan luvalla

Julkisen taiderahaston keskustelut: Clifford Prince King Lyle Ashton Harrisin kanssa pidetään The Cooper Union Frederick P. Rose Auditoriumissa 27. helmikuuta klo 18.30. Rekisteröidy tässä . Kuumaa kaakaota matkalla Clifford Prince Kingin kanssa järjestetään kahdella bussipysäkillä Dekalb Avella lähellä Maria Hernandez Parkia Bushwickissa, Brooklynissa, 12. maaliskuuta klo 15.00-16.30.