Barbara Kruger kääntää edelleen lintua

Näyttelynäkymä raskaasta tekstistä taidenäyttelystä

Asennusnäkymä THINING OF YOU:sta. Tarkoitan MINUA. Tarkoitan sinua.Serpentine Southin luvalla

1970-luvun lopulle asti zinen tekeminen oli rakkauden ja rahan työtä. Rakasta samaan tapaan kuin esineen kokoamiseen käytetty aika – leikkaus irti, kiinnitys. Rahaa kuin maksaisit tulostuspalvelusta. 1970-luvun loppuun mennessä, kun kopiokoneet olivat yleisiä julkisissa kirjastoissa, agit-propagandistit saattoivat tehdä itse kopioita pamfletistaan ​​ja taideteoksestaan. Zine-kulttuuri kukoisti. Rakeiset, mustavalkoiset Xeroxed-kuvat, jotka on peitetty Letraset-lauseilla, olivat edullisia poliittisia lausuntoja ja luovaa teoretisointia. Lisäksi ne voitiin liimata sinne, missä taiteilijat halusivat (kunnes ne poistettiin).

Tällainen tee-se-itse-lähestymistapa on vaikuttanut Barbara Krugerin työhön 1980-luvun alusta lähtien. Rae ja karkeus, deklamatiiviset lauseet, suuri kontrasti – sekä visuaalisesti että polemiikkana – heijastui Woman's Art Journalin arvostelussa Krugerin ensimmäisestä eurooppalaisesta yksityisnäyttelystä (Lontoon Institute of Contemporary Artissa) vuonna 1983. Lehti asetti Krugerin tee-se-itse-poliittisen taiteen etujoukko sanoen olevansa …täysin tietoinen taiteen politiikasta mekaanisen toiston aikakaudella. Hänen valokuvauksensa käyttö on radikaalia, ristiriitaista, agitaatiota ja ilmeisesti Benjaminin montaasiteorian vaikutteita. .

KATSO MYÖS: Onko Matthew Wong 2000-luvun van Gogh?

hyvää yötä Oscar Broadway

Kyseinen Benjamin on saksalainen taideteoreetikko Walter Benjamin, joka käytti vuonna 1935 julkaistua esseeään 'Taideteos mekaanisen jäljennöksen aikakaudella' ennustaakseen, kuinka jäljentämiskoneet hyödyttäisivät erityisesti taiteilijoita, joiden teoksilla on poliittinen perusta. Aitous menetti merkityksensä (… esimerkiksi valokuvanegatiivista voi tehdä minkä tahansa määrän tulosteita; ei ole mitään järkeä pyytää aitoa tulostetta ), koska itse lisääntymisprosessi leimattiin osaksi taidetta. Ja jäljentäminen tarkoittaa pääsyä – nyt taideteokset voidaan suunnitella katsottavaksi millä tahansa seinällä, missä tahansa. Taide- ja teknologiahistorioitsija Margot Lovejoy yhdisti Barbara Krugerin työn Benjaminin ajatteluun vuoden 1989 esseellään 'Kopiokone: Tekijyys ja omaperäisyys', joka kuvasi Krugerin työtä. …nyt tyypillisiä mustavalkovalokuvia, jotka on otettu uudelleen olemassa olevista lähteistä… sävelletty yhdessä Futura Bold kursiivilla ladattuun lauseeseen ja esitetty punaiseksi lakatussa puukehyksessä .

Juliste oudon näköisestä henkilöstä mustavalkoisina sanoilla

'Nimetön (Meidän johtajamme).'Taiteilijan ja Sprüth Magersin luvalla

Liima-kopiointi saattaa olla kauan poissa, mutta Krugerin räikeät aforismit ja horjumaton vahvuus (lähes kahdeksankymppisenä) näkyvät edelleen tiukasti SINUA ajatellen. Tarkoitan MINUA. Tarkoitan sinua Lontoon Serpentine Galleryssä. On kulunut kaksikymmentä vuotta Barbara Krugerin viimeisestä yksityisnäyttelystä pääkaupungissa, ja THINKING… on epäilemättä voimakas lisä Lontoon taidekalenteriin. Osittain retrospektiivinen, osittain viimeaikainen Serpentine on luovuttanut kaikki viisi galleriatilaansa Krugerin laajamittaisille ajatusmuodoille sekoittaen varhaisten teosten yhdistelmää nykyaikaiseen videoon ja itsenäisiin äänikappaleisiin.

Barbara Krugerin multimediamerkityskerrokset

(Nimetön) Muista minut (kaksi sanaa, jotka on asetettu Man Ray -tyyppisen harmaasävyisen kaiken näkevän silmän päälle) on ääniraita vuoden 2021 aikana Nimetön (rakastan sinua) ääniteos, jossa naisen ääni ei kerro muuta kuin Hei? ja sitten rakastan sinua . Lisää kysymysmerkki kuvan otsikkoon ja sen luonne muuttuu kokonaan. Nimetön (ei kommenttia) on valtava LED-näyttövideo, joka sisältää löydettyä materiaalia ja ääntä. Akrobaatti taivuttelee itsensä puoliksi, kun taas miesääni ylistää holhoavasti naisten työtä kotona. Siellä on yksittäisiä, äänekkäitä kelloniskuja ja lainauksia Voltairelta ja Kendrick Lamarilta. Satnav kertoo jonkun empatian puutteesta. Keskellä kuvia puhuvasta kissasta ja hämärtyneitä Insta selfieitä, toinen anonyymi ääni sanoo kiitos jakamisesta .

Kaksi suurta yhdistettyä seinää punaista ja mustaa tekstiä

'Nimetön (Artforum).'Taiteilijan ja Sprüth Magersin luvalla

Päivittäminen paperikollaaseista LED-näyttöihin sopii Krugerin työhön – loppujen lopuksi hän teki meemejä ennen kuin meemit olivat asia. Kaksoisnäytöt uusille taideteoksille Nimetön (Artforum) näyttää tekstiä, joka paljastaa itsensä kirjoitettaessa. Valkoiset sivut ovat lopulta täynnä mustia sanoja, näkymätön käsi lisää sitten muistiinpanoja ja marginaalit punaisiksi selkeyden lisäämiseksi. Tämä on 2000-luvun kaksoiskierrosten taidetta: liiallista selittämistä ja ylijakamista.

Epätoivoinen halu tulla ymmärretyksi äänekkäässä, katso minua, ole hyvä -maailmassa. Kolme näyttöä varten Nimetön (Pledge, Will, Wow) esittele tehtyjä ja uudelleen muokattuja katkelmia Yhdysvaltain uskollisuudesta, viimeisestä tahdosta ja testamentista sekä muodollisista avioliittovalauksista. Jotkut videonäytöt ovat staattisia LED-kuvia (taustavalaistu, Krugerin tavaramerkin punainen ei ole koskaan näyttänyt punaisemmalta). Ensimmäistä kertaa näyttelyssä vuonna 1987 ja nyt liikkumaton videotaideteos, ilme vatsapuhujan nuken kasvoissa Nimetön (johtajamme) on yhtä tuomitseva ja tuntematon katseessaan kuin koskaan. #MeToon aikakaudella, 1989 Nimetön (Kehosi on taistelukenttä) , jonka naisen kasvot, joista toinen puolikas on esitetty valokuvanegatiivina, sisältää lisää merkityskerroksia.

Nimetön (ostelen siis olen) vuodelta 1987 on tietysti myös täällä – Descartesin lainaus ajattelusta ja kehittymisestä ruudulla joukoksi kulutus- ja tunneilmauksia. Siellä on kokonainen huone omistettu Nimetön (ikuisesti) . Lattia on peitetty Orwellin oteella 1984 (O'Brienin puhe, joka alkaa: Jos haluat kuvan tulevaisuudesta, kuvittele saappaan leimaavan ihmisen kasvoihin – ikuisesti ), ja pisin seinä on täytetty osalla 1928 Virginia Woolfin luennosta. 'Sinä' Woolfilta sinä. Olet täällä, katsot lasin läpi, pimeästi… on suurennettu kuin lasilinssin läpi, jonka molemmilla puolilla on seiniä täynnä tekstiä, joka päättyy AITTELEE SINUA. Tarkoitan MINUA. Tarkoitan sinua .

Barbara Kruger tarkistaa jatkuvasti työtään, ja tämä analogisen jälkeinen säätäminen kannattaa. Pitämällä älylliset ja poliittiset pyöränsä liikkeessä (ja vaihtamalla Xerox-koneen HD-digitaalikuvaan ja -ääneen), hän jatkaa lauman johtajina roolissaan sosiaalisena kommentaattorina ja kertojana välttäen siististi syytöksiä turhaisuudesta. Hänen tekstinsä ja otetut kuvat ovat edelleen retorisia ja hauskoja, tuskallisia ja sarkastisia, ja uudet kappaleet osoittavat, että Barbara Kruger on edelleen taitava kääntämään lintua mädäntyneiden kohteiden kohdalla patriarkaattista kapitalismiin ja sen jälkeen.

ajatellen SINÄ . Tarkoitan MINULLE . Tarkoitan sinua on nähtävillä Serpentine Galleryssä Lontoossa 17. maaliskuuta asti. Varaus etukäteen on suositeltavaa.