Mera ja Don Rubell Washington D.C.:n Rubell-museon kampuksella.Shuran Huang The Washington Postille Getty Imagesin kautta

Don ja Mera Rubell tapasivat ensimmäisen kerran 1960-luvun alussa Brooklyn Collegen kirjastossa. Kaksikko, nyt 83- ja 80-vuotias, istui saman pöydän ääressä kuusi kuukautta sanomatta sanaakaan toisilleen. Sitten hän sanoo: menisitkö naimisiin kanssani? Mera kertoo Startrackerille.

Kun he kävivät uudelleen kirjastossa 50 vuotta myöhemmin, he hämmästyivät huomatessaan, että heidän ensimmäinen tapaamisensa oli pidetty taidekerroksessa. Emme silloin tienneet, koska kummallakaan meistä ei ollut mitään tekemistä taiteen kanssa, Mera sanoo. Hän oli psykologian pääaineena Brooklyn Collegessa, kun taas Don oli valmistunut matematiikan tutkinnosta Cornellista.

Nykyään taide on kuitenkin vahvasti osa heidän elämäänsä. The Rubells valvoo yhtä Yhdysvaltojen merkittävimmistä nykytaiteen kokoelmista, jossa on 7 400 teosta yli 1 000 taiteilijalta, ja heillä on laajalti tunnustettu ja ansaittu maine nuorten lahjakkuuksien havaitsevina. Meillä on ollut vain yksi viikko, jolloin emme ole olleet velkaa taidemaailmalle, Don kertoo Startrackerille. Vähemmän tunnettua on, kuinka paljon heidän suhteensa on heidän keräilytoimintansa ytimessä. Don ja Mera viettävät tänä vuonna 60 vuotta avioliittoa ja 59 vuotta taiteen ostamista, eivätkä he aio hidastaa vauhtiaan lähiaikoina.

Rubellien vaatimaton alku

He ryhtyivät keräämään taidetta asuessaan Chelseassa, jossa pariskunta käveli opiskelutaukojen välissä studioiden täyttämässä naapurustossa ja alkoi rakentaa suhteita siellä työskenteleviin ja asuviin taiteilijoihin. Jossain vaiheessa he sanoivat: 'No miksi et osta jotain?' muistelee Mera. Mutta kun Don kävi lääketieteellistä koulua ja Mera työskenteli opettajana 100 dollarin viikkopalkalla, heillä ei ollut taidekeräilijän budjettia. Joten he sopivat aloittavansa 50–100 dollarin teosten hankinnan laittamalla varoja syrjään vaatimattomia maksusuunnitelmia varten.

Muuttuttuaan Miamiin New Yorkista 1990-luvulla pariskunta jatkaa intohimoaan taiteeseen kiinteistöjen kautta. He ylläpitävät Rubell Hotelsia, jota Mera kuvailee päivätyöksi keräyksen maksamiseen. Ja mitä tulee keräilyyn? Kehinde Wileyn, Yayoi Kusama Damien Hirstin ja Takashi Murakamin mestariteoksia voi nähdä heidän Rubell Museumissa, yksityisessä taidelaitoksessa, jonka toimipisteet sijaitsevat Miamissa ja Washingtonissa.

Idea kokoelman avaamisesta yleisölle tuli Rubellien pojalta Jasonilta, joka yhdessä taiteilijasisarensa Jenniferin kanssa sai taidevirheen vanhemmiltaan. Nuorena teininä Jason hankki ensimmäisen teoksensa – silloisen nousevan tähden George Condon maalauksen – maksusuunnitelmalla, jonka rahoitti tennismailayritys. Hän jatkoi opiskelemaan taidehistoriaa Dukessa, jossa hänen vanhempi projektinsa keskittyi siihen, kuinka yksityisistä kokoelmista tulee julkisia museoita. Se oli siemen, joka sai meidät mukaan, Mera sanoo. Hän oli niin vietellyt ajatuksesta, että näistä yksityisistä keräilijöistä tulisi julkisia instituutioita, että hän rohkaisi meitä tekemään samoin.

12. toukokuuta horoskooppi

Vuonna 1993 he avasivat tuolloin Rubell-perhekokoelman kaksikerroksiseen varastoon, jota huumevalvontavirasto käytti aiemmin varastointina Miamin Wynwoodin alueella. Alueen muutos kerran alikehittyneestä asuinalueesta johtavaksi taidealueeksi on usein tunnustettu Rubells, joka myös näytteli roolia vakuuttaa Art Baselin johtajat tuomaan messut Miami Beachille . Pysyäkseen kasvavan kokoelmansa tahdissa Don ja Mera muuttivat uudelleen nimetyn Rubell-museon laajennettuun tilaan Miamin Allapattahin kaupunginosaan – toiseen kaupunginosaan, jossa taidetilat ovat lisääntyneet ja gentrifikaatio on lisääntynyt viime vuosina. Vuonna 2022 he avasivat Washington D.C:n etuvartioaseman entiseen kouluun, jossa kerran kävi Marvin Gaye.

Rubell-kokoelma on rakennettu konsensukselle

Pari oli Keith Haringin kaltaisten taiteilijoiden varhaisia ​​keräilijöitä.Robert Gauthier / Los Angeles Times Getty Imagesin kautta

Huolimatta siitä, että Rubells on ollut taiteenkeräyspelissä yli puoli vuosisataa, se keskittyy edelleen todella nykyaikaiseen työhön. Monet keräilijät kiinnittyvät sukupolveensa ja pysyvät siinä sukupolvessa, Mera sanoo. Yhtäkkiä, 50 vuotta myöhemmin, heräät ja sanot: 'Voi luoja, olen keskittynyt vain kuolleisiin tai kuolleisiin taiteilijoihin.'

Ne keskittyvät ensisijaisesti nuorten taiteilijoiden ja sellaisten taiteilijoiden työhön, jotka eivät vielä ole saaneet valtavirran tunnustusta – samaa taktiikkaa, jota he käyttivät tullessaan varhaisiksi keräilijöiksi tunnetuilta taiteilijoilta, kuten Jean-Michel Basquiat, Keith Haring ja Cindy Sherman. Unelma ja fantasia on todella löytää uusi Basquiat. Ja aina tulee uusi Basquiat, Mera sanoo. Pariskunta mainitsi ranskalais-senegalilaisen Alexandre Diopin ja Havannassa syntyneen Alejandro Piñeiro Bellon sekä useat Los Angelesissa asuvat nuoret taiteilijat nousevina kykyinä, joita on pidettävä silmällä. Vaikka Rubellit yrittävät olla myymättä taideteoksiaan, he ajoittain irrottavat teoksia rahoittaakseen uusien hankintaa.

Don ja Mera sanovat, että heille tarjotaan parhaita teoksia taiteilijoilta ja gallerioilta, jotka tietävät, että ne jaetaan yleisölle. He eivät halua sinun piilottavan sitä kellariisi, he haluavat näyttää muille ihmisille, Don sanoo. Pariskunta tunnetaan intensiivisestä lähestymistavasta taiteen hankintaan, johon kuuluu studiovierailuja, syvällisiä keskusteluja taiteilijoiden kanssa ja sääntö, jonka mukaan Donin, Meran ja heidän poikansa Jasonin on sovittava yksimielisesti jokaisesta ostosta. Jos edes yksi perheenjäsen käyttää veto-oikeuttaan, hankinta on kielletty. Itseään impulsiivisemmaksi kuvailevan Meran mukaan nämä kolme tuovat pöytään erilaisia ​​vahvuuksia, kun taas Don keskittyy tutkimukseen ja Jason tuo taidehistoriallisen näkökulman.

Sanoisin, että 50 prosenttia ajasta olemme heti samaa mieltä, ja 50 prosenttia ajasta se on veristä taistelua, Don sanoo. Kolmikko on rikkonut protokollaa vain kerran, kun Don katsoi teoksen, jota hän piti aivan fantastisena, mutta hänen vaimonsa ja poikansa eivät olleet siitä yhtä innostuneita. Ostin teoksen kuulematta kaikkia, ja sitten Mera ja Jason tekivät elämästäni niin kurjaa, että se oli ainoa kerta, kun peruutimme, hän muistelee.

Konsensus muokkaa myös sitä, kuinka Rubellit toimivat parina. On pelottavaa, kun joku on hallitsemattomasti intohimoinen johonkin ja hänellä on sekkikirja kuluttaakseen sen, Mera sanoo ja lisää, että heidän prosessinsa heijastelee sitä, kuinka he aloittivat elämänsä yhdessä. Se olisi voinut olla hänen rahansa, minun rahani tai meidän rahamme. Ja siitä tuli meidän rahamme, hän sanoo. Joten jos aiomme kerätä taidetta, sen päätöksen on tehtävä 'meissä', ei 'minässä'.

Taide monen sukupolven tapahtumana

Taiteenkeräilijät hakevat palautetta myös tyttäreltään Jenniferiltä, ​​joka ei halua osallistua keräilytoimintaan, mutta osallistuu silti hankintakeskusteluihin, ja heidän viideltä lapsenlapseltaan. Meillä on eri sukupolvien silmät katsomassa työtä, Don sanoo. Loppujen lopuksi tämän teoksen historia riippuu monista erilaisista silmistä, tuhansista silmistä, jotka katsovat työtä ajan myötä. Tämä on siis erittäin kohtuuton etu muihin nähden.

Kaari Upson, Rubellit , (2014).Rubell-museon luvalla

Mitä tulee Rubell-museon tulevaisuuteen, sekä Don että Mera myöntävät, etteivät he elä ikuisesti. He toivovat, että heidän lapsensa ja lapsenlapsensa jatkavat kokoelman hoitajina. Vaikka olisimme hyvin järkyttyneitä, jos siitä tulisi urakka seuraavalle sukupolvelle tai sitä seuraavalle sukupolvelle, Don lisää. Heillä on oltava se ilo, joka meillä on.

Mutta toistaiseksi Rubells jatkaa mielellään uusien kykyjen etsimistä ja uusien ohjelmien kokeilua. Esimerkiksi äskettäinen yhteistyö teatteriyhtiö Miami New Draman kanssa näki näytelmäkirjailijoiden näyttämöesityksiä, jotka olivat saaneet inspiraationsa Miami Rubell Museumissa roikkuvista taideteoksista ja esitelty niiden edessä. Yksi dramaattisista teoksista keskittyy vuoden 2014 teokseen Rubellit edesmennyt Kaari Upson, joka sai tehtäväkseen tehdä muotokuvan Donista ja Merasta heidän 50-vuotisjuhlaan. Sen sijaan, että hän olisi kuvannut keräilijöitä perinteiseen maalaukseen, hän pyysi pariskunnan yhteistä patjaa ja valettiin sen silikoniin. Rubellit kuvaavat vuosipäiväkuvansa matkaa patjasta leikkiin keinona ymmärtää, mitä taide tekee aivoille ja mielikuvitukselle.

Sen voidaan nähdä myös heijastavana heidän omaa matkaansa taidemaailmassa, joka on vahvistanut heidän avioliittoaan sen sijaan, että se olisi kiristynyt. Tarinani ei ole menestyneestä naisesta, jolla on visio saada jotain tapahtumaan, Mera sanoo. Tarinani on todellakin siitä, kuinka saada jotain tapahtumaan suhteen sisällä. Ja sitten, laajemmin, perheen sisällä.