Angel Blue Magdana Puccinin elokuvassa La Rondine.Kuva: Karen Almond / Met Opera

marraskuuta 3 astrologinen merkki

Puccini aloitti Pääskynen vuosi ennen ensimmäisen maailmansodan syttymistä. Kun hän valmistui vuonna 1916, Italia ei ollut vain osallistunut sotaan, vaan vaihtanut puolta. Vuonna 1914 Italia oli historiallisesti liittoutunut Saksan ja Itävalta-Unkarin kanssa, mutta oli julistanut puolueettomuutensa. Vuoteen 1915 mennessä Italia liittyi kolminkertaiseen ententeen Britannian, Ranskan ja Venäjän kanssa. La Rondinen outo sekoitus tunteita ja kyynisyyttä tuntuu palalta laajempaan kansainväliseen kontekstiin. Oopperakin vaihtaa puolta, alkaen komediasta ja päättyen sitten äkillisesti tragediaan – kuoleman sijaan itkevään eroon. Puccini oli tyytymätön lopetukseen; hän kirjoitti sen uudelleen kahdesti viiden vuoden aikana sen ensiesityksen jälkeen vuonna 1917.

KATSO MYÖS: De Youngissa Irving Pennin nero on täysillä esillä

Nicolas Joëlin vuoden 2008 tuotanto ohittaa sodan ja asettaa toiminnan sarjaan dekadenttisia art deco -huoneita, jotka on pesty vihreän, sinisen ja kullan meressä. Puolentoista vuosikymmenen jälkeen sarjat ovat loistavia, mutta tuntuvat vain hieman vanhentuneilta. Tuotanto tuntuu hyvin Bushin aikakaudelta: siinä on hieman räikeää vaurautta edeltävää kulttuuria, vähän swing-tanssin herättämistä baletissa, vähän kerhotanssia diskopallon kanssa baarikohtauksessa (mutta historiallisesti tarkka: diskopallo patentoitiin samana vuonna, kun tämä ooppera sai ensi-iltansa!). Mutta oopperassa, joka on niin huolissaan rahasta – ei vain lumoavien nälkäisten taiteilijoiden fantasiasta La Bohème, mutta todellisuus yrittää rakastaa ilman rahaa - Iso lyhyt Kaikesta kaikesta saa Joëlin tuotanto tuntumaan mielenkiintoiselta esimerkiltä varhaisoopperasta.

Tämä herätys on merkittävä, sillä se sisältää neljä debyyttiesitystä, joista kolme oli johtavassa kvartetissa: Jonathan Tetelmen Ruggerona, Emily Pogorelc Lisettenä ja Bekhzod Davronov Prunierina. Päänäyttelijät vääristyivät nuorekkaasti, virkistävässä vauhdissa, ja tätä energiaa täydensi yleisön vanhempien tunnelma. Monet käsivarret pitivät kukkakimppuja valmiina heittämään laulajille esiripun kutsussa. Kaikki kolme menestyivät hyvin.

Bekhzod Davronov Prunierina oli myrskyisin debyytti ja jätti minut uteliaisimmaksi kuulla lisää uzbekistanin tenorista. Hänen äänensä on tälle talolle kevyempi, ja hänen oli usein vaikea tulla kuulluksi, varsinkin ensimmäisessä näytöksessä. Välillä tenori kuulosti hieman jännittyneeltä, mutta kun hän purskahti läpi, saimme voinen, vilpitön soundin, joka oli toisen kuuntelun arvoinen.

Bekhzod Davronov Prunierina ja Emily Pogorelc Lisettenä.Kuva: Karen Almond / Met Opera

horoskooppi 26. lokakuuta

Suloinen sopraano Emily Pogorelc paljastui Lisetten roolissa taitavana koomikkona. Hän vaeltelee lavalla ja sen ulkopuolella, poseeraa silmiinpistävästi ja melkein leijuu riehuvalla energialla. Hänen esityksensä oli äärimmäisen katseltavaa ja tarkoituksellista, vaikka hän meni liian pitkälle. Hänen äänensä oli hoikka ja terävä, hopeaneula, joka lävisti orkesterin yli. Hänellä on hieno instrumentti; toivotaan, että tulevat esitykset antavat hieman enemmän lämpöä ja rikkautta täydentää hänen soundiaan.

29. huhtikuuta aurinkomerkki

Jonathan Tetelman on Ruggero.Kuva: Karen Almond / Met Opera

Tenori Jonathan Tetelman menestyi uusista tuloksista parhaiten. Ruggerona hän oli sekä reipas että lempeä, täydellisen röyhkeä ja säälittävän sydänsärkynyt. Hänen äänensä on johdonmukainen, mutta silti pehmeä, eteenpäin suunnatulla surinalla, joka kantaa hänen äänensä kauas taloon. On lievä taipumus ponnahtaa esiin korkeista sävelistä, mutta se tuntuu nuorekkaalta tikiltä (ja korkeat nuotit ovat ehdottoman kiinteitä). Tetelman enemmän kuin korvaa sen; hänen läsnäolonsa on niin kutsuva, että kaipasin häntä aina kun hän meni pois lavalta.

Angel Blue, jonka oma Met-debyytti Mimínä oli vain seitsemän vuotta sitten, on nyt edennyt kekseliäästä hienostuneeksi. Vain hän tunsi olevansa täysin asettunut rooliinsa Magdana ja täysin mukava näytellä Met-lavalla. Bluen muhkealla, valitettavalla äänellä ja upealla lavakasvolla – säteilevällä, läpinäkyvällä ja liikkuvalla – on ainutlaatuinen ominaisuus, joka kohottaa hänen näyttelemiä hahmoja. matalat saavat syvyyttä, ankarat pehmeyttä ja naiivit ottavat älykkyyttä. Hän sopii täydellisesti Magdalle tässä suhteessa ja teki paljon sovittaakseen hahmon emotionaalisen piiskaniskun. Hänen Chi bel sogno di Dorettansa ei yllättäen ollut Bluein yön kohokohta laulullisesti. Vaikka ensimmäinen aaria oli pätevä, hänen toinen aariansa hyödynsi paremmin hänen kykyään siirtyä kodikkaista syvyyksistä kelluviin korkeuksiin.

Speranza Scappucci piti kaiken humina; hän suhtautuu Pucciniin selkeästi, mikä saa hänen partituurinsa kuulostamaan tavallista selkeämmin, sekä tanssirytmit että jousien ja harpun upeat aureolit ​​tuntuivat keskittyneiltä ja eloisilta. Hän liikkui tarmokkaasti. Miten hän ei voinut? Pisteet ovat upeat; sen anteliaisuus on vahvin vasta-argumentti libreton pessimismille.