Samppanjaa SoHossa. Mallimainen nainen, jonka mustaan ​​kissapukumaiseen kokonaisuuteen on kiinnitetty paljetetulla sanalla VIXEN. Lasit kilisevät. Tavaraa on noudettavissa. Nuoren naisen ympärillä nousevien taiteilijoiden maalauksia ja syvän viininpunaisia ​​lentolehtisiä, jotka tuntuvat pehmeiltä kosketettaessa. Tunnelma on tyttö-pomo-tapaa-Emilyn-Pariisissa-tapaa-kapselin-yksinomaisuuden.

Salon 21 sisätilat.Moriah Sawtelle, Salon 21:n luvalla

Tervetuloa Sali 21 , uusi tiili ja laasti taide- ja sisustustila Greene Streetillä, jonka tavoitteena on tukea nousevia kykyjä ja kuvitella uudelleen kadonnutta keskustelutaitoa. Alex Bassin (nuori Sotheby’s Institutesta valmistuneen Gagosianin ja Metin työkokemuksen perusteella) Armory Week -tapahtuman aikana käynnistämä Salon 21 sijaitsee Greene Streetin historiallisessa osoitteessa suurella 1 200 neliöjalkaa. Tila on sijoitettu tyylikkääksi, tasapainoiseksi ja sosiaaliseksi.

Kuukausittain järjestettävillä näyttelyillä ja ohjelmilla, kuten hahmopiirtämisellä, Salon 21 näkee itsensä täyttävän aukon – erityisesti pandemian jälkeen menetettyjen kasvokkain tapahtuvien sosiaalisten vuorovaikutusten vuoksi – samalla kun se elvyttää SoHon luovaa mainetta aikoinaan muovannutta henkistä taiteilijastudion ilmapiiriä. Tämä johtuu Bassin vuosien ajattelusta ja pilotoinnista.

KATSO MYÖS: World Trade Center tarjoaa tapaustutkimuksia tilan tekemiseen taiteilijoille kaupunkikeskuksissa

Bass viittaa oikeutetusti SoHon gentrifikaatioon, entiseen teollisuusalueeseen, josta tuli taiteen keskus 1960-luvulla ja jossa asuivat avantgarde-taiteilijat, kuten Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat ja Ad Reinhardt. Halutut loftit muutettiin studiotiloiksi, mutta tietysti asiat muuttuivat ja taiteilijat muuttivat lopulta muualle. Nykyään sen kadut ovat täynnä huippuluokan luksusliikkeitä, ja siellä käveleminen muuttuu nopeasti klaustrofobiseksi, helvetin kokemukseksi, joka edellyttää turistien, katumyyjien ja Instagram-vaikuttajien väistämistä.

Salon 21 hyödyntää SoHo-brändiä sen loistopäivien jatkuessa ja tarjoaa jatkuvuutta enemmän kuin häiriötä. Downtown avantgarde -taiteilijoiden aura SoHossa on kauan poissa, ja ei voida kiistää, että Bassin hanke on hienolla puolella (tai haluaa olla). Tilan reunat ovat melko pyöreitä, kaukana useimpien taiteilijoiden kädestä suuhun elävästä kokemuksesta silloin – ja nyt.

Salon 21:n perustaja Alex Bass.Moriah Sawtelle, Salon 21:n luvalla

Bass luonnehtii Gertrude Steinin pariisilaista salonkia Salon 21:n (21 tarkoittaa 2000-lukua) inspiraation lähteenä. Nokkelaa keskustelua, tyylikkäästi kuratoitua taidetta… alkupaloja. Gertrude Stein eli perityllä varallisuudella ja sai seuraan taiteilijoita, kuten Cézanne, Picasso, Apollinaire, Braque ja Hemingway. Monet näistä tuolloin Pariisissa asuvista taiteilijoista selvisivät anteliaiden suojelijoiden ansiosta, ja hän muodosti yhden ensimmäisistä modernin taiteen kokoelmista.

Ratkaisevaa on, että ensimmäisen maailmansodan jälkeinen Pariisi oli emigranttien asuinpaikka, loistava luomisen, kokeilun ja normien kumoamisen paikka. Varhainen ekspressionismi, kubismi ja surrealismi kukoisti. André Breton häiritsi Sergei Diaghilevin ja Jean Cocteaun Ballet Russes -esityksiä luoden näin dada-hetkiä. Ihmiset keskustelivat olemus asioista. Se oli radikaalia, ja siinä ilmapiirissä Stein keräsi tukemalla nousevia taideliikkeitä.

Vertailun vuoksi Salon 21:n kuratointi vaikuttaa arkalta, ja siinä painotetaan ylivoimaisesti pohjoisamerikkalaisia ​​ja eurooppalaisia ​​taiteilijoita. Syyskuussa saattoi nähdä tilauksesta vanitas-art-ets-fast-food natures mortes Morwenna Morrisonilta, Matissen kaltaisia ​​sisustusmaalauksia Sophie Edelliltä, ​​lisää Anna Rocken sisustusmaalauksia, jotka ovat hyperteksturoituja ja lähes goottilaisia. koostumus ja väri. Taideteokset ryhmänäyttelystä, johon kuului paljon enemmän taiteilijoita kuin nämä kolme, kyllästyivät salongin seinät ja skannattu QR-koodi (hyvin 2000-luvulta) antoi pääsyn luetteloon. Kaikki esillä olevat tuotteet olivat myös myynnissä alle 10 000 dollarin hintaan.

Kuroitu taide Salonissa 21.Moriah Sawtelle, Salon 21:n luvalla

Ehkä Bassin sisustustaustan vuoksi houkuttelemme visuaalista harmoniaa ja siihen, miten tämä Kunstkammer näyttää tasaisen hyvältä, jopa hieman omituiselta, ilman, että se pohjimmiltaan herättää hämmennystä tai rypistää katsetta. Taideteokset huokuvat esteettisesti miellyttäviin koristepalkintoihin liittyvää jäykkyyttä, jota on enemmän ihailtu kuin kyseenalainen. Todennäköisesti vahingossa tuon tilan sisustus-sisustus-maalaukset aiheuttivat minulle tapauksen, jota Jean Baudrillard kutsui. hypertodellisuus tai hämmennystä siitä, että todellisuutta ei enää eroteta sen simulaatiosta. Maalatut sisätilat muistuttivat hämmentävästi Salon 21:n sisätilaa – kumpi oli kumpi?

Bass haluaa vedota demografiaan, kuten hän sanoo verkkosivuillaan, mikä sai minut pohtimaan seuraavaa kysymystä: Mitä tapahtuu, kun taide on tietoisesti kuratoitu vetoamaan harvoille valituille? (Sidenhuomaa: Salon 21 sijaitsee historiallisen rakennuksen ylemmissä kerroksissa; sinne ei todennäköisesti pääse pyörätuolilla.)

Etsin taidetta, joka liikuttaa minua, haastaa tavan, jolla näytän ja ymmärrän itseäni ja ympäröivää maailmaa. Uskon pohjimmiltaan, että taide on subjektiivista ja että se on tarkoitettu kaikille . Viesti samanmielisten ikätovereiden palvelemisesta tuntuu konservatiiviselta, mikä on ristiriidassa tarvittavan muutoksen kanssa tapaa, jolla kuvittelemme pääsyn ja sisällyttämisen tuohon kohtaukseen. Raitistaa, jos tämä on se tie, jota varakkaat nuoremmat sukupolvet haluavat kulkea.

Amerikkalaiset taiteilijat ja vaikutusvaltaiset henkilöt ovat aina rakastaneet haaveilla Pariisista, josta tulee enemmän heidän omien projektiensa käsite kuin todellinen kaupunki. Parisilaisena New Yorkissa kohtaan tämän trooppisen joukon päivittäin, aina väärin kirjoitetuista kauppojen nimistä, jotka etsivät recherche-tunnetta, porvarillisiin budoaarisisustustiloihin, jotka väittävät edustavan Pariisia ikään kuin se olisi monoliitti tai tunnustamatta tekoaan. My Paris on ennen kaikkea eruptiivinen banlieue, katutaiteen sosiaalisen asumisen kokeiluja Pariisin kiertue 13 Purettaviksi suunnitellut markkinat, jotka puhuvat Aasian ja Afrikan idioomeja, sekä keskustan ulkopuolella olevilta alueilta, jotka sykkivät kurittomalla luovuudella ja eloisuudella, joilla ihmiset kiistelevät tuntikausia supermarkettien kornikoneista ja halvasta viinistä.

Pitäisikö 2000-luvun taidekuvassa edelleen edistää kekseliäitä, bisnestaitoja makuntekijöitä vai sen sijaan miettiä uudelleen tapoja olla nöyränä tekemisissä niiden kanssa, joita ei ole kuultu, joilla ei ole alustaa, esimerkiksi suunnitella kollektiivisia osallistumis- ja yhteisluomisen malleja jotka pyrkivät katkaisemaan huis-clos-sukusuhteen? Mikä on nuoren keräilijän tai kuraattorin 2000-luvun vastuu? Bassilla on ilmiömäinen potentiaali onnistua yhdistämään nouseva taide nuorempien keräilijöiden ja taiteen harrastajien kanssa, jos Salon 21 oppii siitä, mikä alalla on jo rikki ja toimimaton. Toivon hänen olevan rohkea ja saavuttava tuon muutoksen.

Ei kauan sitten osallistuin tapahtumaan lähellä asuinpaikkaani. Liityin tuntemattomien kanssa taiteen ja vaihdon yöhön legendaarisen runoilijan historiallisessa kodissa. Tämä lähtökohta ei ole erilainen kuin Salon 21 – tila yhdistää, vaihtaa, keskustella taiteesta, taiteesta tai taiteen kanssa. Nuoria runoilijoita pyydettiin lukemaan uusimmasta teoksestaan, joka puhui tuskasta, myötätunnosta ja rakkaudesta. Kuraatiosta ei ollut juuri puhuttavaa; se oli avoin mikrofoni. Se oli hieman sotkuinen ja vaatimaton, sillä ihastuttavalla tavalla kuin yhteisötapahtumat voivat olla. Yleisössä oli niin artisteja kuin hyvin eriprofiilisia ihmisiä. Se tuntui hoitavalta ja hyväksyvältä. Saatoin nähdä siellä nuoren Basquiatin, mutta Salon 21:stä on liian aikaista sanoa.