Clémentine Margaine ja Michael Fabiano Bizet'n Carmenissa.Kuva: Nina Wurtzel / Met Opera
Ne, jotka vannovat, etteivät tiedä oopperasta mitään, ovat todennäköisesti kuitenkin tuttuja Carmen ja Madama Butterfly koska niissä esiintyy kaksi maailman suurinta arkkityyppistä sankaritar: vapaahenkinen mustalainen ja viaton geisha. Tällä hetkellä Metropolitan Opera tarjoaa epätavallisen voimakkaita herätyksiä molemmista suosituista teoksista, ja erityisen vakuuttavia niistä tekevät tenori Michael Fabianon tappava Don José ja Asmik Grigorianin musertava Cio-Cio-San; molemmat laulajat ottavat roolinsa yhtiön kanssa ensimmäistä kertaa.
Carrie Cracknellin Amerikan rajakaupunki Carmen näytti yhtä huonolta kuin ensi-iltansa uudenvuodenaattona. Mutta neljä uutta rehtoria ja debytoiva kapellimestari tekivät paluuvierailustani viime kuun lopussa varsin palkitsevan. Bizet'n mestariteos tuntui juuri lyödyltä, kun se sihisi Diego Matheuzin tulisen sauman alla. Uudella venezuelalaiskapellimestarina oli luultavasti rajallinen aika harjoitella voimiaan, joten asiat lavalla ja kuopassa eivät aina olleet tahdissa. Mutta hän seurasi herkästi laulajiaan ja teki ikimuistoisiksi vastustamattomat preludit.
Ranskalainen mezzo Clémentine Margaine on pitkään ollut ylistetty Carmen ja esiintynyt roolissaan jo yli kaksikymmentä kertaa Metissä, mutta rutiinista ei ollut jälkeäkään, kun hän puki ensimmäistä kertaa tämän tuotannon tunnusomaiset turkoosit cowboysaappaat. Hänen kypsä mutta kiihkeä Carmen sinisissä farkuissa ei olisi voinut poiketa paremmin nuoresta edeltäjästään: Aigul Akhmetshinan kapinallinen hiipi tiukassa Daisy Dukes -puvussa. Huolimatta esirippua koskevasta ilmoituksesta, että hän kärsii allergioista, Margaine täytti vaivattomasti valtavan talon ylellisellä, toisinaan raa'alla mezzolla, erityisesti sen liekehtivällä yläosalla, ja hänen kirpeä sanansa nautti Meilhacin ja Halévyn kypsästä libretosta.
KATSO MYÖS: Kuinka oopperan kriisistä voi tulla oopperan renessanssi
Kun Piotr Beczala, Ahkmetshinan José, oli häntä kolmekymmentä vuotta vanhempi, mikä viittaa siihen, että Carmenilla olisi voinut olla isäongelmia, Margaine ja Fabiano esittelivät toisilleen tehtyjä ikätovereita. Heidän ensimmäiset vuorovaikutuksensa olivat selvästi erilaisia kuin edellisen parin. Habaneran aikana Beczala, päänsä sanomalehteen haudattu, ei koskaan katsonut turhautunutta Ahkmetshinaa ennen kuin tämä heitti ruusunsa häntä kohti. Tällä kertaa Margaine ja Fabiano sulkivat silmänsä välittömästi ja hänen hyvin yksilölliset näkemyksensä rakkaudesta kohdistuivat vain häneen. Kun hän heitti tuon tärkeän kukan hänelle, hän oli jo toivottoman ansassa.
Ajeltu päänsä ja viiksetensä kanssa Fabiano näytti täydelliseltä etelän nälkäiseltä, ja hänen tavanomainen kuuman intensiivisyytensä löysi täydellisen osan Josén kohtalokkaasta pakkomiellestä pelottoman itsenäistä Carmenia kohtaan. Hänen hetken alastomat haavoittuvuutensa, Josén kummitteleva kukkalaulu, antoi Fabianolle yhden tilaisuuden koskettaa sydämiämme – mutta ei Carmenin – kun hän rakensi taitavasti aaria pehmeästi leijuvaan korkeaan B-tasoon.
Siellä missä Ahkmetshina selvästi vain leikki Beczalan kanssa, Margaineen ja Fabianon välistä käsinkosketeltavaa fyysistä vetovoimaa välitettiin aina elävästi. Jopa raivokkaassa, kohtalokkaassa finaaliduetossa heidän tuhoon tuomittu yhteytensä poltteli näyttämöä, kunnes hän löi hänet yhdellä julmalla iskulla.
Yhdeksän vuotta Met-debyyttinsä jälkeen samassa roolissa Ailyn Pérez palasi Micaëlana. Hän ja Fabiano toivat duettoonsa tervetullutta läheisyyttä, vaikka hänen veljessuudeltaan hänen otsalleen oli selvää, ettei hän vastannut hänelle epätavallisen suoraa romanttista kiinnostusta. Sopraano, joka on viime aikoina ottanut raskaampia rooleja kuten Tosca, Butterfly ja Elisabetta Don Carlo kuulosti hetkittäin työläältä hänen esitystään pysäyttävässä kolmannen näytöksen aariassa, mutta toi vakuuttavan kiireen hänen anomuksiinsa Joséa palata kuolevaisen äitinsä luo.
Keskellä myös johtavaa roolia Fire Shut Up in Bones , Ryan Speedo Greeniltä puuttui elegantti vauhtia piti päästä poikki Escamillon yli. Kuten monet ennen häntä, hän kamppaili roolin haastavien äärimmäisyyksien kanssa kudonta. Hänen toreadorinsa luki nuorempana kuin Carmen ja José, mikä toi epätavallisen mielikuvaa tuhoon tuomioon kolmioonsa. Vaikka ooppera laulettiin ranskaksi – painoksessa, johon Met valitettavasti edelleen pitää kiinni ja joka sisältää synkät Guiraud-resitatiivit – ei aina ollut selvää, mitä kieltä Speedo Green lauloi.
Vaikka Carmen jatkuu Metissä 25.5. asti , Perhonen päättää tämän kauden juoksun HD-lähetys elokuvateattereihin 11. toukokuuta . Liettuan sähköistävä sopraano Grigorian on ollut innokkaimmin odotettu uusi artisti, joka debytoi Metissä tällä kaudella. Kuuluvien Salzburgin festivaalien hallitseva primadonna vuodesta 2017 (vuosi, jolloin hän esiintyi ainoana aiemmin Yhdysvalloissa Marien konserttiesityksessä Wozzeck New World Symphonyn kanssa), hän toi yritykseen epätavanomaisen Butterflyn, joka on niin musiikillisesti kekseliäs ja dramaattisesti provosoiva, että hänen poissaolonsa Metistä ensi kaudella on pahoiteltava. Peter Gelb halusi hyvittää myöhäisen kutsunsa hänelle, ja on hätäisesti ilmoittanut, että Grigorian palaa Metsiin tulevina kausina nimirooleissa. Jenufa ja Salome.
Asmik Grigorian Cio-Cio-Sania Puccinin elokuvassa Madama Butterfly.Kuva: Jonathan Tichler / Met Opera
vegasin kuumimmat uima-altaat
On sattumaa, että hän lopulta päätyi ryhmään roolissa, jossa hän tuntee ainutlaatuisen läheisyyden: hänen äitinsä Irena Milkevičiūtė esitti Cio-Cio-Sanin ollessaan raskaana Grigorianin kanssa, kun taas Milkevičiūtė ja sopraanon isä Gegam Grigorian lauloivat myös Puccini-ooppera yhdessä. Nuorempi Grigorian ei tuo 15-vuotiaan geishan kuvaamiseen mitään monien sopraanojen omaksumia tyttömäisiä tapoja. Hän esitti epätavallisen itsepäisen nuoren tytön, joka oli vakavasti haavoittunut perheensä traagisesta menneisyydestä. Hän piti avioliittoaan Pinkertonin kanssa mahdollisuutena ylittää tilanteensa. Hänen järkkymätön voimansa horjui vain, kun hän tajusi, että pitkään poissa ollut Pinkerton oli todellakin palannut hänen luokseen – mutta vain viedäkseen heidän lapsensa.
Aiemmin esiintynyt Perhonen Metin tyylikkäästi klassisessa Anthony Minghella -tuotannossa Wienin valtionoopperassa Grigorian omaksui liikuttavasti sen tyylitelmän ja sen kiistanalaisen käytön Bunraku -vaikutteinen nukke lapselleen. Tuotanto tuo Cio-Cio-Sanin lavalle melko aikaisin ja Grigorianin sisääntulo kuulosti avausiltana hieman epävarmalta, vaikka hän päätti sen kiiltävällä korkealla D-tasolla. Koko illan hän esitti Butterflyn voimakkaalla hiljaisuudella ja tarkoituksenvoimalla, mikä teki Pinkertonin tuhoutuneiden toiveiden murskaamisesta entistä tuskallisempaa.
Un bel dì:hen johtava jakso havaitsi, että hän yritti epätoivoisesti vakuuttaa Elizabeth DeShongin kiihkeästi omistautuneen Suzukin – ja itsensä – Pinkertonin paluun varmuudesta. Grigorianin räjähtävä finaali Aspetto kutsui pitkiin ja äänekkäisiin suosionosoituksiin. Mingella horjui saaessaan Butterflyn ahdistuneen Che tua madren taakseen miedon toiminnan ja asettaessaan Butterflyn kauas paljaalle näyttämölle itsemurhaa varten, mutta Grigorianin salakavala keskittyminen ei horjunut koskaan.
Hänen synkän viileästä sopraanostaan saattaa puuttua italialaista lämpöä, jota jotkut haluavat Puccinista, mutta hänen äänensä epätavallisen rikas keskiosa vaikutti voimakkaasti suureen osaan Butterflyn musiikkia. Jos hänen viimeinen Tu tu piccolo iddio verotti ylärekisteriään debyyttinsä yhteydessä, hän teki sillä enemmän vaikutusta toisessa esityksessään, kun hän oli huomattavasti paremmassa kunnossa.
Ensimmäisen yön hermojen lisäksi Grigorian joutui selviytymään myös uuden viime hetken johtajan kanssa, kun kansi Chad Shelton korvasi AWOL:n Jonathan Tetelmanin, joka vetäytyi edelleen kärsien allergioista, jotka vaivasivat myös hänen loppuotteluaan. Pääskynen Metissä. Shelton, joka oli eronnut edukseen viimeaikaisissa Met-esityksistä Peter Grimes ja Kuollut mies kävelee, selviytyi hyvin Pinkertonin kanssa, vaikka hänen virkistävä tenorinsa ei ole aivan yhtä romanttista vetovoimaa, jota tarvitaan yhteen oopperan intohimoisimmista rakkausduetoista. Hän kuitenkin loisti oopperan kolmannessa näytöksessä, kun hän välitti koskettavalla tavalla hahmonsa jyrkän käsityksen aiheuttamistaan vahingoista.
Sheltonin tehokkuus tässä sarjassa oli jyrkässä ristiriidassa Tetelmanin kiusallisen itkevän läpikäynnin kanssa samassa kohtauksessa useita iltoja myöhemmin, kun paljon kiihtynyt tenori saapui Pinkertonina. Pitkä ja komea hän vaikutti täydelliseltä ruumiillistukselta miehestä, jota Cio-Cio-San saattoi odottaa vuosia. Mutta hänen itseään pitävä Pinkerton teki rumasta amerikkalaisesta tavallistakin vastenmielisemmän. Ensimmäisessä näytöksessä Tetelman loi suuria, kieltämättä jännittäviä korkeita säveliä varten hienovaraisen rintakehän asennon räjäyttääkseen heidät Perheympyrän viimeiselle riville pitäen niitä hieman pidempään kuin hänen olisi pitänyt. Mutta ystävällisessä edestakaisissa Sharplessin kanssa Xian Zhangin riemastuttava orkesteri peitti hänet helposti. Kun hän kiinnitti huomionsa Grigorianin innokkaaseen morsiameen, hänestä tuli sujuva operaattori, joka viettelee nuoren tytön helposti.
Vaikka esityksen jälkeisiä jousia ei yleensä pidetä osana esitystä, Minghella-tuotanto tarjoaa huomaamattomasti koreografoituja verhokutsuja, jotka huipentuvat näyttävään karmiininpunaiseen sopraanon soolojousiin. Ensimmäisen Met Pinkertonin jälkeen virnistelevä Tetelman jätti suunnitelman huomiotta ja käveli nopeasti jalkavaloihin selvästi ennen muuta näyttelijää, mikä rakentavasti kertoi kaikesta hänestä. Hän jopa ylitti häpeämättömän tenorishow-veneen vittorio grigolon osoittamalla innokkaasti yleisöä palkitsemaan hänelle lisää aplodit. Tämä röyhkeä näyttö oli jyrkässä ristiriidassa hänen soolojousensa kanssa hänen Met-debyyttinsä iltana, kun hänen kauniisti kiihkeän Niellä Ruggero tunnusti kyyneleen ansaitsemansa bravos, samalla kun hän nappasi kätevimmin ison kimpun, joka oli luvattu hänelle.
DeShongin ihanteellisesti tukevan Suzukin lisäksi Lucas Meachemin vahvasti laulettu, ankara Sharpless erosi hyvin Tony Stevensonin sekaantumisesta ja hillittömästä Gorosta. Paul Coronan keisarillinen komissaari erottui joukosta, kun taas Robert Pomokovin bluffi Bonze ei saavuttanut suunniteltua vaikutusta. Tammikuussa yritysdebyyttinsä tehnyt New Jersey Symphony -yhtyeen musiikkijohtaja Zhang nautti Puccinin rehevästä partituurista ja valitsi usein melko laajan tempon, johon myös Grigorian vaikutti vetoavan.
Molemmat Carmen ja Perhonen pysyvät hyvästä syystä maailman eniten esitettyjen oopperoiden joukossa. The Metin vaikuttavat herättelyt muistuttavat yleisöä siitä, kuinka palkitsevaa voi olla tuttujen teosten katseleminen uudelleen.