Westminster Abbey ei halua sinun ottavan selfieitä
Oletko koskaan vetänyt kamerasi tai puhelimesi esiin museossa tai historiallisessa paikassa ja yhtäkkiä löytänyt henkilökunnan, joka ei sano sinulle valokuvia?
Olin äskettäin Lontoossa ja se tapahtui toistuvasti paikoissa, kuten blogeja ja keskusteluja paljastaa viisi syytä kiellolle – jotka kaikki ensisijaisesti kiinni rahasta .
Viisi syytä
Ensinnäkin voimakasta valoa säteilevien kameran salamavalojen uskotaan vahingoittavan maalauksia ja herkkien esineiden patinaa. Poistamalla salamat, jopa tahattomat, pitää maalaukset koskemattomana ja alentaa kalliita restaurointikustannuksia.
Kuitenkin, Cambridgen yliopiston Martin Evansin tutkimus päällä arvioida salamavalokuvauksen aiheuttamia haittoja ehdottaa, että yleisön käyttämä elektroninen salama aiheuttaa mitättömän vaaran useimmille museon näyttelyesineille.
Toiseksi kameroiden poistaminen parantaa vierailijakokemusta. Museosta nauttivat vierailijat palaavat todennäköisemmin takaisin, liittyvät jäseniksi ja suosittelevat museota ystävilleen. Maalauksesta on vaikea nauttia, kun ihmiset ryntäävät edessä poseeraamassa selfieitä kepeillä, jotka osuvat toisinaan sekä taideteokseen että muihin suojelijoita.
Kuvaamaan pysähtyvät ihmiset luovat myös pullonkauloja ja liikenneruuhkia. Sen varmistaminen, että useammat ihmiset voivat vierailla turvallisesti ja saada hyvän kokemuksen, kasvattaa tuloja.
Se myös vähentää museon vakuutuskustannuksia, koska jotkut valokuvaajat käyvät läpi uskomattomia vääntymiä , kuten roikkuu parvekkeelta, ottaaksesi oikean kuvan. Loukkaantumisriskin pienentäminen tekee museon pitämisestä halvempaa.
Kolmanneksi valokuvaamisen estäminen varmistaa, että lahjatavarakauppa säilyttää monopolin kuvien myyntiin. Jos valokuvaaminen ei ole sallittua museon tai historiallisen paikan sisällä, lahjatavaraliikkeen kirjat, julisteet ja postikortit ovat ainoa laillinen lähde laadukkaille kuville kuuluisasta maalauksesta, patsaasta tai huoneesta.
Neljänneksi valokuvien kieltämisen uskotaan lisäävän turvallisuutta estämällä varkaita tai terroristeja visuaalisesti vangitsemasta ja paikantamasta hälytysjärjestelmien ja valvontakameroiden heikkouksia. Vaikka niitä on suhteellisen vähän suuria taidevarkauksia , tapahtuvat ovat otsikkouutisia.
Voidaan kuitenkin väittää, että digitaalisten valokuvien lataaminen Internetiin lisää todennäköisemmin museon turvallisuutta kuin vaarantaa sen. Mitä useammin kuva tai esine tunnistetaan, sitä vaikeampaa on myydä varastamisen jälkeen. Kuvien laaja jakaminen verkossa tarkoittaa, että kuvien ottamista tulee rohkaista varkauksien vähentämiseksi, ei kieltää.
Viides mainittu syy on se, että valokuvaaminen rikkoo usein tekijänoikeussuojaa. Tekijänoikeus on suunniteltu suojaamaan tekijöitä, säveltäjiä ja taiteilijoita. Kun se pannaan täytäntöön, se varmistaa, että sisällöntuottajille maksetaan aina, kun joku haluaa kopioida teos kopioina .
Tekijänoikeudet ovat yleensä taiteilijalla elinikä plus 70 vuotta . Tämä tarkoittaa, että suurin osa museokokoelmista renessanssin taideteoksia, kreikkalaisia patsaita ja impressionistisia maalauksia menetti tekijänoikeutensa vuosia sitten.
Tekijänoikeus on enemmän nykytaiteen ongelma, varsinkin kun teos lainataan museolle. Museot eivät omista lainattujen maalausten tai veistosten tekijänoikeuksia, koska ne ovat omistajalla tai alkuperäisellä taiteilijalla. Nykyään on kuitenkin suhteellisen helppo tarkistaa, myydäänkö kuvaa Internetissä tai käytetäänkö sitä luvattomiin kaupallisiin tarkoituksiin, jotta tekijänoikeuksien haltijalle maksetaan velkasitoumus.
Yksityistä katselua varten ladatut henkilökohtaiset valokuvat eivät vahingoita taiteilijoita. Maalauksen tai esinevalokuvien tunnistamisen tehostaminen saattaa jopa lisätä todellista arvoa tekijänoikeuksien haltijoille.
Mitä pitäisi tehdä?
Museoissa ja historiallisissa paikoissa on usein miljoonien arvoisia kokoelmia. Jotkut sisältävät taideteoksia, joita on niin vaikea arvostaa, että ihmiset kutsuvat niitä korvaamattomiksi.
Nämä samat intuitiot kuitenkin heillä on usein jatkuva rahapula . He pyrkivät jatkuvasti tehostamaan tuloja ja leikata kustannuksia. Eräs tapa, jota jotkut paikat ovat käyttäneet saavuttaakseen nämä tavoitteet, on kieltää kokoelmansa osan tai koko valokuvaaminen. Kielto on tärkeä, koska tyypilliselle yhdysvaltalaiselle taidemuseolle kauppa on vielä tärkeämpi tulonlähde kuin pääsymaksut, luokat, erikoisnäyttelymaksut ja kahvila.
Valokuvaamista kieltävät museot käyvät tappiollista taistelua, koska laadukkaat kamerat pienenevät ja käyvät paremmin käyttöön. Vaatteet ja lasit sellaisilta yrityksiltä kuin Snapchat ja Google Pienet vakoilukamerat eivät ole enää tieteiskirjallisuuden piirissä.
Kuinka jotkut museot voivat tuottaa enemmän tuloja ja silti tyydyttää halumme ottaa valokuvia? Yksi yksinkertainen malli, jonka näin ensimmäisen kerran Luonnonhistoriallinen museo Ruandassa on veloittaa valokuvausmaksu. Suojelijat voivat ottaa niin monta kuvaa kuin haluavat, kunhan he maksavat etuoikeudesta etukäteen.
Toinen mielenkiintoinen ajatus on vuonna 2010 hyväksytty politiikka Newportin kartanot , jotka ovat rakentamia kesäkoteja kulta-ajan eliitti . Kartanoissa, vain älypuhelimien kameroita ovat sallittuja. Suuremmat kamerat on kielletty, jotta ne eivät otettaisi korkearesoluutioisia kuvia, mikä suojaa lahjatavarakaupan tuloja. Valitettavasti älypuhelinkameroiden nopeasti parantuvan resoluution myötä tämä käytäntö on vain pysähdyspaikka.
Kolmijalkojen kieltäminen , joihin ihmiset kompastuvat, ja selfie-kepit, jotka osuvat toisinaan taideteoksiin ja muihin suojelijoita, ovat järkeviä. Valokuvauksen kieltäminen kokonaan aikana, jolloin lähes jokaisella on kamera puhelimessa, ei kuitenkaan ole enää järkevää. Museoiden ja historiallisten kohteiden on aika kehittää luovempia toimintatapoja, kuten sisäänpääsyn yhteydessä perittävä valokuvausmaksu.
Jay L. Zagorsky on ekonomisti ja tutkija osoitteessa Ohion osavaltion yliopisto . Tämä artikkeli on alun perin julkaistu Keskustelu . Lue alkuperäinen artikkeli .