Kuka saa kutsua itseään taiteilijaksi?Ari Hän
Kysymys taiteen määrittelystä on vaivannut luovia ja filosofeja vuosisatojen ajan. Aristoteles määritteli taiteen todelliseksi ideaksi fyysisessä muodossaan. Leo Tolstoi kutsui sitä ihmisten välisen liiton välineeksi, joka yhdistää heidät samoihin tunteisiin ja on välttämätön yksilöiden ja ihmiskunnan elämän ja hyvinvoinnin kannalta, ja Oscar Wilde piti taidetta maailman intensiivisimpänä individualismin muotona. on tiennyt. Näyttää siltä, että voimme yksilöllisesti määritellä taiteen, mutta emme pääse yksimielisyyteen.
Sama ongelma nousee esille, kun tavoitteena on määritellä 'taiteilija'. Monet ihmiset haluavat tulla nähdyiksi taiteilijoiksi, tatuoijista (vartalotaiteilijoista) kokkeihin (ruokataiteilijoihin) ja viime aikoina GPT-kehottajiin (A.I. taiteilijat). Jos taiteilijan määritelmän naulaaminen on semantiikkakysymys, sillä on myös todellisia seurauksia. Vuonna 2023 yksi coloradolainen verkkosuunnittelija väitti menestyksekkäästi Yhdysvaltain korkeimmassa oikeudessa olevansa taiteilija – verrattuna pelkkään palveluntarjoajaan – mikä tarkoitti, että hän oli vapautettu osavaltion julkisista majoituslaista ja hän saattoi kieltäytyä luomasta hääsivustoja samaa sukupuolta oleville pareille.
KATSO MYÖS: The Costume Instituten 'Sleeping Beauties: Reawakening Fashion' on täynnä Couture-ruumiita
Itse asiassa on monia aloja, joilla on tärkeää määritellä, mikä taiteilija on ja mikä ei. On esimerkiksi apurahoja ja studio- tai asuintiloja, jotka on varattu yksinomaan taiteilijoille, ja heidän toimeksiantoaan valvovien organisaatioiden tai valtion virastojen on tiedettävä, kuka on taiteilija ja kuka ei. Sitten ovat talous-, yhteiskunta- ja kulttuuritutkijoiden tekemät kyselyt taiteilijoiden työllisyydestä, taiteilijoiden terveydenhuollon kattavuudesta ja tarpeista, luovien yhteisöjen taloudellisista hyödyistä ja muut asiaan liittyvät kyselyt, joille laajemmat taiteilijamääritelmät muodostavat metodologisen ongelman. Ilman muiden ammattilaisten lisenssejä, lupia, valtion testausta tai raportoituja tulovaatimuksia taiteilijan määrittäminen alkaa tuntua arvoarviolta.
Joskus sen todistaminen, että joku on taiteilija, ei kuitenkaan tarkoita vain kulttuurista taiteilijaa tai kerskausta – taiteilijan viralliset määritelmät (joita on hämmentäviä) tulevat esiin, kun taiteilijat lasketaan väestönlaskennassa tai heidän on maksettava tuloveronsa. . Näissä tapauksissa itsensä julistautuneen taiteilijan on ehkä täytettävä useita Yhdysvaltain hallituksen määräämiä kriteerejä osoittaakseen olevansa taiteilija myös ammatiltaan.
Scheels Wichita Kansas
Taiteilijan työ on taidetta . Census Bureau (jonka tietoja käyttävät Bureau of Labor Statistics, National Endowment for the Arts ja muut virastot) tekee kymmenen vuoden välein laajan valtakunnallisen kyselyn, jossa tiedustelee ansiotyön lähteitä laskentaviikon aikana. Ihmiset, joilla on useampi kuin yksi tulolähde, lasketaan ammatillisesti siihen työhön, jossa he työskentelivät eniten työtunteja väestönlaskennan viikoittain. Koska painopiste on palkkatyössä, ei studiossa vietettyä aikaa tai halua myydä taidetta, monet taiteilijat jäävät todennäköisesti huomiotta – toisin sanoen heitä ei lasketa taiteilijoiksi. Yksilökohtaisesti tällä ei ole väliä, sillä väestönlaskentatiedot anonymisoidaan, eikä mikään taidekauppias heitä taiteilijoita pois gallerioistaan, koska Census Bureau ei ole luokitellut heitä taiteilijoiksi. Kansallisella politiikalla on kuitenkin varjopuolensa: kunnalliset, osavaltion ja liittovaltion lainsäätäjät eivät todennäköisesti anna rahaa taiteelle tai luovat taiteilijoita hyödyttäviä lakeja, jos tämä ryhmä on huomattavasti aliarvioitu.
Taiteilijat omistavat aikaa taiteelleen . Vaikka Taidekeskus hyödyntää Census Bureaun tietoja, virasto on vuosien varrella tehnyt omia tutkimuksia visuaalisten ja esitystilojen taiteilijoista. Yhdessä näistä tutkimuksista, Visual Artists in Four Cities (Houston, Minneapolis, San Francisco ja Washington, D.C.), tunnistettiin taiteilijat heidän aktiivisuustasonsa perusteella eli kuinka monta tuntia viikossa he viettävät taiteeseen, kun lasketaan mukaan ne, jotka olivat olleet näyttelyissä joissakin maissa. galleriassa tai muussa taidetilassa näissä kaupungeissa useiden vuosien ajan.
Taiteilija tekee voittoa taiteestaan . Jos Census Bureau ottaa laajan ja laajan näkemyksen taiteilijan määritelmästä, Internal Revenue Service ottaa suppean näkemyksen, joka tutkii yksittäisten veronmaksajien tuloja, ja liittovaltion virastolla on oma määritelmänsä taiteilijoista ammattilaisina. On yhdeksän kriteeriä, joita IRS soveltaa ammattilaisten ja harrastajien erottamiseen (tärkeä ero, koska ammattilaiset voivat vähentää kulujaan, harrastajat eivät).
- Harjoitetaanko toimintaa liiketoiminnallisesti?
- Aikooko taiteilija tehdä taiteellisesta toiminnasta kannattavaa?
- Onko henkilö kokonaan tai osittain riippuvainen taiteellisen työn tuottamista tuloista?
- Onko odotettavissa liiketappioita vai johtuvatko ne taiteilijasta riippumattomista olosuhteista?
- Muutetaanko liiketoimintasuunnitelmia kannattavuuden parantamiseksi?
- Onko taiteilijalla tietoa tehdä toiminnasta kannattavaa?
- Onko taiteilija menestynyt aikaisemmassa ammatillisessa toiminnassa?
- Tuottaako toiminta joinakin vuosina voittoa ja jos on, kuinka paljon?
- Tekeekö taiteilija voittoa tulevaisuudessa?
Taiteilijan ei tarvitse vastata kyllä jokaiseen kysymykseen voidakseen oikeutetusti vähentää liiketoimintaan liittyviä kuluja - mukaan lukien taidetarvikkeet ja -laitteet, studiovuokrat, matkat (kilometrit, lentoliput, pysäköinti, tietullit, ateriat ja majoitus), koulutuskulut (konferenssit, mestarikurssit, museo). jäsenmaksut) sekä mainonnan ja myynninedistämiskustannukset (käyntikortit, esitteet, valokuvat, postikulut ja toimituskulut), mutta IRS vaatii todisteita siitä, että taiteilija on todella pyrkinyt ansaitsemaan voittoa vähintään kolmena vuonna viidestä.
Taiteelliset valtuudet, joilla ei yleensä ole merkitystä keräilijöille, kriitikoille, jälleenmyyjille ja kuraattoreille, voivat myös auttaa taiteilijaa väittämään, että hän on ammattilainen verotuksellisesti. Näitä ovat kuvataiteen kandidaatin tai maisterin tutkinnon suorittaminen, taiteilijayhdistyksen jäsenyys, taiteen opettamisen kokemus, osallistuminen Kuka on kuka amerikkalaisessa taiteessa tai vastaava hakemisto ja näyttelyhistoria.
Taiteilija on henkilö, joka tarvitsee taiteilijan ateljeen . Useat yksityiset ja julkiset virastot todistavat taiteilijoiden kelpoisuuden vuokrata tai ostaa parvihuoneistoja, joissa on sekä asuin- että studiokomponentteja. Taiteilijasertifiointikomiteat perustetaan arvioimaan hakijoiden tilantarvetta ja heidän pätevyyttään vakavina, mutta ei välttämättä ammattitaiteilijoina. Massachusettsin Boston Redevelopment Authorityn taiteilijasertifiointiohjeiden mukaan jokainen taiteilija, joka voi osoittaa vertaiskomitealle, että hänellä on äskettäin työskennellyt taiteilijana ja joka tarvitsee loft-tyylistä tilaa työn tukemiseen, on kelvollinen. . Näiden komiteoiden käyttämä määritelmä on varsin joustava ja keskittyy subjektiivisiin tekijöihin (…taiteilijan sitoutumisen luonne taidemuotoonsa hänen ensisijaisena kutsumuksensa eikä hänen luovasta työstään ansaitun taloudellisen korvauksen määrä , New Yorkin kulttuuriministeriön taiteilijoiden sertifiointikomitean sanoin) pikemminkin kuin joukko kovia numeroita, kuten näyttelypäivämäärät, myynnit, palkinnot, jäsenyydet tai toimeksiannot, mikä hylkää useimmat hakijat. Artspacella ei ole kirjallista määritelmää taiteilijalle, joka on Minnesotassa toimiva taiteilijoiden työskentelytiloja eri puolilla maata kehittävä, ja eri sivustojen ad hoc -sertifiointikomiteat tarkastelevat hakijoiden töitä (he eivät kuitenkaan tee laadullisia arvioita, Artspacen tiedottaja Sarah Parker kertoi Startrackerille) mitatakseen yksilön mainetta taiteilijayhteisössä.
Taiteilija on itsenäinen urakoitsija. Taiteilijat ovat pääsääntöisesti itsenäisiä ammatinharjoittajia, työskentelevät omissa studioissaan, asettavat omat työaikansa ja luovat itse suunnittelemiaan ja valmistamiaan esineitä, mutta joskus he tekevät töitä muille. He voivat esimerkiksi toimia studio-avustajana, auttaa toista taiteilijaa käytännön asioissa, tai he voivat tilata taideteoksen, kuten monumentin, muotokuvan tai seinämaalauksen. Näissä olosuhteissa taiteilijan määritelmällä on paljon merkitystä, pääasiassa tekijänoikeuskysymyksen vuoksi. Työntekijälle maksetaan palkkaa (ja ehkä hän saa etuuksia, kuten sairausvakuutusta, sairaus- ja lomarahaa), työskentelee tietyt määrätyt tunnit viikossa ja hänelle annetaan selkeät ohjeet siitä, mitä tehtäviä hänen tulee suorittaa ja miten ne tulee suorittaa klo. työnantajan työmaa ja työnantajan tuotokset, jotka voivat olla mitä tahansa maalauksista veistoksiin, kuuluvat työnantajalle. Ei ole kuitenkaan harvinaista, että avustajia palkkaavat taiteilijat kiertävät näiden työntekijöiden verojen maksamisen kutsumalla heitä itsenäisiksi urakoitsijoiksi, mikä saattaa antaa näille assistenteille laillisen perustan pitää taiteilijoiden töiden yhteisiä tekijöitä, jos he ovat mukana. suoraan valmiiden kappaleiden kanssa. Usein taiteilijoita edustavan Washington D.C:n asianajajan Joshua Kaufmanin mukaan tämä yhteinen tekijä riippuu siitä, missä määrin assistentti pystyisi todistamaan, että hänen alkuperäiset ideansa ja päätöksentekonsa ovat osa lopputyötä.
Entiset avustajat ovat nostaneet kanteita niitä taiteilijoita vastaan, joille he työskentelivät teosten yhteisestä tekijänoikeudesta, mutta ne kaikki on ratkaistu ilman oikeudenkäyntiä. Vuonna 1989 Kaufman kuitenkin väitti menestyksekkäästi Yhdysvaltain korkeimmassa oikeudessa kuvanveistäjä James Earl Reidin oikeudesta vaatia tekijänoikeuksia teokseen, jonka voittoa tavoittelematon ryhmä oli tilannut hänen luomaan.
Taiteilija on joku, jota rahoittajat kutsuvat taiteilijaksi . Julkiset virastot ja yksityiset organisaatiot antavat rahaa myös yksittäisille taiteilijoille, mutta yksi on julkaissut virallisen määritelmän siitä, mitä taiteilija on. Annoimme tämän paneelimme jäsenten käsiin, Julie Gordon Dalgleish, Bush-säätiön taiteilijaapurahojen entinen ohjelmajohtaja, kertoi Startrackerille. Jätämme tietyt asiat, kuten suoran journalismin pois kirjallisuuskategoriasta ja opetusvideot elokuva- ja videokategoriasta, mutta otimme vastaan hakemuksen joltakulta, joka punoi hiuksia. Katsoisimme tatuoijaa, jos tunsimme vahvaa visiota, luovaa energiaa ja sinnikkyyttä. Hän tarkoitti tietysti paneeleja, jotka tarkastelevat taiteilijoiden apurahahakemuksia päättääkseen, kuka saa rahaa. Paneelin jäsenet keskustelevat säännöllisesti kysymyksestä, onko käsityötaiteilija taiteilija – aihe, jolla on vuosikymmeniä pitkä historia. Uusimmat huolenaiheet koskevat uutta mediaa ja digitaalista taidetta kahdessa ja kolmessa ulottuvuudessa.
härkä mutta
Viime kädessä taiteilijat ovat useimmissa tarkoituksissa ihmisiä, jotka kutsuvat itseään taiteilijoiksi. Marcel Duchampin mukaan taiteilija määrittelee taiteen, ja näyttää yhä todeltavammalta, että nykyään taiteilijat määrittelevät myös keitä ja mitä he ovat. Luonteeltaan määritelmät ovat rajoittavia ja rajoittavia, kun taas taide ja sen tekijät pyrkivät olemaan ekspansiivisia ja osallistavia. Se voi olla yksinkertaisempaa ilmoittaa mikä tekee taiteilijasta ammattilaisen kuin mikä määrittelee taiteilijan. Taiteilijasta on tullut universaali luovuutta ilmaiseva etiketti ja sen käyttäminen on usein tapa valaista jotain erityisen hyvin osaavaa. Yhteiskunnallisesti taiteilijat määritellään usein niiden positiivisten (vapautta rakastava, käytäntöjä uhmaavien) tai negatiivisten (egoistinen, boheemi) ominaisuuksien perusteella, jotka muut ihmiset omistavat heille. Osa taiteilijan työtä on ymmärtää, miten taiteilijat nähdään ja mitä heiltä odotetaan, olipa kyseessä sitten sertifiointikomitea, joka haluaa nähdä heidän työnsä, rahoituslähde, joka haluaa ymmärtää taiteilijan ehdotuksen, tai jälleenmyyjä, joka haluaa nähdä, mihin he pystyvät, tai hallitus, joka useimmiten haluaa vain nähdä kuitit.