Kaksi tyyliteltyä naishahmoa kello kädessä, Jan Toorop.Kuvaaja: Sepia Times/Universal Images Group Getty Imagesin kautta

Esteettisten ihanteiden nykyaikainen kehitys yhdistettynä kasvavaan kiinnostukseen siirtää taidetta pois tukkoisista gallerioista julkisiin maailmoihin kiinnosti wieniläisiä secessionisteja. Ryhmä 1800-luvun lopun itävaltalaisia ​​taiteilijoita, jota johti Gustav Klimt. Secessionistit olivat edistyksellisiä ja visionääri oli kuljettajan paikalla. He olivat muuttaneet pois Itävallan taiteilijoiden yhdistyksestä vuonna 1897 turhautuneena näkemyseroonsa. Nyt Klimt ja secessionistit halusivat taideteoksensa ennustavan tulevaa uutta vuosisataa.

Klimtiä viritti Gesamtkunstwerk, saksalaisen kirjailijan K. F. E. Trahndorffin portmanteau, joka loi kuvaamaan taideteoksia, jotka olivat erilaisten luovien ainesosien summa, olivatpa ne sitten yhdistelmä mediaa (öljymaalit, pastellit, musteet) tai formaatteja (printti, piirustukset, kollaasi). Gesamtkunstwerk, joka on käännetty 'kokonaistaiteena', esiintyi ensimmäisen kerran Trahndorffin vuoden 1827 esseessä, Estetiikka tai maailmankuvan ja taiteen tutkimus ja 1800-luvun puoliväliin mennessä käsite hallitsi Länsi-Euroopan taidemaailmaa. Klimtille ja hänen secessionistikollegoilleen Gesamtkunstwerk ilmensi kaikkea sitä, mitä he halusivat taiteessaan tulla – koristeellisten taidemuotojen tislaus, joka toimi eloisalla ja jännittävällä tavalla.

horoskooppi leijonalle

Jan Tooropin Het Hoogeland Beekbergen, 1896.Heritage Images/Getty Images

Gesamtkunstwerkin muotojen ja formaattien yhdistäminen toimi jo hyvin Jan Tooropille, yhdelle tärkeimmistä uusista esteettisistä idealisteista, jotka valmistivat maaperää Wienin näyttelylle. vuosisadan loppu uusi aalto. Klimt kertoi vaikutuksistaan ​​avoimesti ja mainitsi Hans Makartin, Henri Matissen ja oman isänsä (kullankaivertaja) taiteellisen koulutuksensa kulmakiviksi, mutta Jan Toorop oli ennen kaikkea se, joka tarjosi hänelle tarvittavan lopullisen polttoaineen. hänen tulevalle kultaiselle tulelleen.

KATSO MYÖS: Thomas Hart Bentonin Panorama of American Life toisesta näkökulmasta

Johannes Toorop syntyi vuonna 1858 Jaavan saarella Hollannin Itä-Intiassa (nykyinen Indonesia) kiinalais-jaavalais- ja hollantilaisvanhemmille. Johannes Toorop lähetettiin 12-vuotiaana asumaan sukulaisten luokse Amsterdamiin. Lähdettyään Rijksakademie van Beeldende Kunstenista Amsterdamissa vuonna 1882 Toorop lähti omikseen – taidemaalariksi, joka etsi tyyliä. Kastettuaan varpaansa pointillismiin, impressionismiin (sekä uus- että post-) ja realismiin, Toorop liittyi symbolismiin. Symbolismi, jonka juuret ovat samoissa runollisissa toisessa maailmassa, joita William Blake, Baudelaire ja muut olivat loihtineet vuosisadan vaihteesta lähtien, vältti realismin maallisia rajoituksia ja päätti sen sijaan käyttää metaforia ja allegorioita tunteiden herättämiseen.

Jan Tooropin muotokuva.Kuva: Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

Symbolistisen liikkeen asema mystiikan, filosofian ja uskonnon risteyskohdassa omaksui Tooropin vuonna 1883 kutsun liittyä eliittiin Brysselissä toimivaan avantgarde-taiteilijaryhmään Les XX. Belgialaisen taidemaalari James Ensorin johtaman ryhmän aikomus viedä symbolismia eteenpäin tarkoitti, että Toorop kukoisti heidän seurassaan. Hän tunsi olonsa kotoisaksi jättäen taakseen nykyaikaiset kohtaukset ja aiheet paikkoihin ja hahmoihin, jotka leijuivat jossain syntymäaikaisen Betlehemin ja Arthurin Britannian välissä.

Sillä välin Klimt oli vakiinnuttanut asemansa ainutlaatuisena lahjakkuutena. Vuonna 1888 – 26-vuotiaana – hänelle myönnettiin Kultainen ansiomerkki seinämaalauksista, jotka hän loi yhdessä taiteilijaveljensä Ernstin kanssa. Öljyllä maalatut suoraan teatterin marmoripinnoille, niin kauniita kuin ne ovatkin, Klimtin maalaukset ovat lähes tunnistamattomia hänen myöhempään työhönsä verrattuna. Vuonna 1892 Klimtin isä ja veli kuolivat. Molemmat olivat vaikuttaneet Klimtin perinteisyyden taiteelliseen kehitykseen, ja nyt ne olivat poissa, hänen käytäntönsä hyppäsi eteenpäin. Hän kokeili. Hän alkoi sekoittaa mytologiaa eteerisyyteen ja otti rohkeampia vihjeitä Tooropilta ja symbolisteilta. Hänen uusi tyylinsä oli muotoutumassa. Sitten hän näki Tooropin Aamunkoitto . Renderoitu mustalla liidulla ja pastellilla, Aamunkoitto (Tooropin vuoden 1892 ote kreikkalaisesta myytistä Aurorasta ja Tithonuksesta) resonoi armon ja mysteerin kanssa, josta tulisi ratkaiseva osa Klimtin tulevaa tuotantoa. Kun Kunstmuseum Den Haag esitteli Tooropin Wienissä: Inspiring Klimt, vuoden 2006 näyttely, joka tarkasteli Tooropin valtaa Klimtiin, Tooropin Aamunkoitto oli sen päänäyttely.

Delft Salad Oil -juliste, kirjoittanut Jan Toorop, 1894.Sepia Times/Universal Images Gro

Lisää oli tulossa. Vuonna 1894 Dutch Oil Company tilasi Tooropin suunnittelemaan julisteen mainostamaan heidän salaattiöljymerkkiään. Tooropin toimittama taideteos oli niin merkittävä, että nouseva hollantilainen Nieuwe Kunst (uusi taide, jugendtien synty) tunnettiin epävirallisesti Slaolie- tai salaattiöljytyylinä. Klimt katsoi ihastuneena, ja hän teki vaikutuksen Tooropin paksuista, graafisista ääriviivoista ja ylellisistä aalloista salaatinlehdissä sekä koehenkilöiden kihartuvista hiuksista ja puvuista. Muualla Tooropin kuvituksia käytettiin nyt saksalainen taide ja kuvitus, kirjailija ja toimittaja Alexander Koch julkaisema saksalainen aikakauslehti. Kochia inspiroi Wienin Secessionin kiinnostus hämärtää kuvataiteen ja sisustuksen välisiä rajoja, ja lehteä levitettiin laajalti Klimtin ja hänen secessionistitoveriensa keskuudessa.

Jan Tooropin 'Aurore', 1892.Julkinen

Neljä vuotta myöhemmin, kun Toorop oli juurtunut Klimtin ajattelutapaan, Toorop toimitti Sfinksiltä . Jopa pintapuolinen vilkaisu Klimtiin Beethoven Friisi (valmistui vuonna 1902) paljastaa velan Tooropin mystiselle teokselle aina Klimtin äskettäin innokkaasta, pitkäraaisesta ruumiista mytologisten petojen sisällyttämiseen – tässä tapauksessa käärmeen kreikkalaiseen demoniin Typhoeukseen. Lisäksi Klimtin maalaus vuodelta 1898, Pallas Athene , havainnollistaa reittiä, jota hän nyt kulki taiteilijana; jättimäisen askeleen eteenpäin teatterin seinämaalauksista, joita hän maalasi vuosikymmen sitten. Jälleen Tooropin läsnäolo leijuu taideteoksen päällä, hänen sormenjäljensä näkyvät kypäräisessä jumalattaressa ja kaksiulotteisissa taustahahmoissa.

Gustav Klimtin Beethoven Friisi, 1902.Julkinen

kalat miehet parisuhteissa

Sfinksi, Jan Toorop, 1898.Julkinen

Vuoteen 1903 mennessä Klimtin Tooropin opiskeluaika oli ohi. Hän oli nyt kultaisessa vaiheessa, aikakaudella, jota hänen maalauksensa ilmentää Suudelma , valmistui vuonna 1908. Klimt kuoli kymmenen vuotta myöhemmin 55-vuotiaana. Kun hollantilainen taidekriitikko Aegidius Timmerman mainitsi Jan Tooropin vuoden 1938 muistelmissaan, Timin muistot , hän kuvaili taiteilijan kaanonin ripauksen Koraania, Vedan jyviä, vähän Raamattua, Thomas à Kempisiä. Hänen mielikuvituksensa nojasi Carloz Schwabeen ja Rosettiin, Poeen ja Ruskiniin, Monticelliin ja Rijsselbergheen. Ja Klimt niitti Tooropin uteliaan levottomuuden palkinnot, ehdottomasti. Tooropin uurastamisen jälkeen Klimtistä tuli elohopea – satunnainen oppipoika mestarille, jota hän ei koskaan tavannut. Jan Toorop kuoli Haagissa vuonna 1928.