Wes Anderson Asteroid Cityn kuvauksissa.Roger Do Minh/Pop. 8
Ohjaajan Wes Andersonin elokuvat näyttävät muuttuvan vuosi vuodelta andersonisemmiksi. Hänellä on tunnistettavin tyyli kaikista nykyään työskentelevistä ohjaajista, ja hän on välittömästi tunnistettavissa jopa ihmisille, jotka eivät ole koskaan nähneet yhtäkään hänen elokuvistaan loppuun asti (kuten käy ilmi Andersonin parodioista TikTokissa ). Anderson ei ole koskaan käyttänyt paljon naturalismia, ja hän on usein kiinnittänyt huomiota tarinankerronnan taikuuteen työssään. Se, että katsoja voi huomata elokuvantekijän ja hänen tiiminsä ponnistuksen koko katselukokemuksen ajan, on ominaisuus, ei bugi, ja usein jopa osa itse tekstiä. Hänen työnsä on vain muuttunut leikkisemmäksi, kun hänen kirjailijaäänensä on koventunut, siinä määrin, että hänen viimeisimmät elokuvansa näyttävät vähemmän perinteiseltä elokuvalta ja enemmän lihaa ja verta ihmisten esittämistä klassisista sarjakuvista. Tietävätkö he sen tai eivät, tämä on estetiikka, jota Andersonin parodistit jäljittelevät. Ei ole koskaan ollut ilmeisempi, että Andersonilla on 1950-luvun animaatioohjaajan sielu. Hän työskentelee ensisijaisesti kaksiulotteisella kankaalla, hän osoittaa huolellista hallintaa kehyksessä, ja mikä tärkeintä, hän on gag-taiteen mestari. Anderson harrastaa animaatioita, tietenkin, jopa kirjoittaen ja ohjaten kaksi stop-motion-ominaisuutta, mutta Asteroidi kaupunki saattaa olla tarkin Looney Tunes hänen luettelossaan.
Andersonin elokuvissa on liiketaloudellisuus, joka näkyy tyypillisesti vain käsin piirretyissä animaatioissa, joissa taustat ovat staattisia maalauksia ja jokaisella hahmon eleellä on hintalappu. Näin ei tietenkään ole live-elokuvassa, jossa paikallaan seisova näyttelijä ja villisti käsiään heiluttava näyttelijä vaatii suunnilleen saman verran työtä, mutta Anderson rajoittaa hahmonsa liikkeitä joka tapauksessa. Tämä on luonnollisesti hitti Every Frame a Painting -joukon keskuudessa, sillä se osoittaa ohjaajan huolellisen hallinnan sommittelussa ja jokaisen otoksen estossa, mutta analogit cel-animaatioon ovat vähintään yhtä ilmeisiä. Harvinaisia sekamedian esimerkkejä lukuun ottamatta animaatiossa ei ole sijaintikuvausta. Jokainen sarjakuvassa esiintyvä sarja ja jokainen yksittäinen rekvisiitta on luotava erityisesti sitä varten, useiden käsien tekemänä, mutta kaikki sovitun esteettisen mukaisesti. Tällaista räätälöityä spesifisyyttä löytyy monista fantasiamaailmoihin tai kaukaisiin tulevaisuuteen sijoittuvista live-action-elokuvista, mutta missä muualla kuin Wes Andersonin elokuvassa on tällaista käsintehtyä, yhtenäistä tuotantoestetiikkaa sovellettu 1900-luvun teokseen?
Suosituimmat: Steve Carell, Aristou Meehan ja Liev Schreiber elokuvassa Asteroid City; pohja: aavikon tausta Chuck Jones Road Runner -sarjakuvassa.Yläosa: Pop. 87 Tuotanto / Painopisteominaisuudet; pohja: Warner Bros.
Harkitse Andersonin vahvaa suosiota liikuttaa sekä hahmoja että kameraa vaakatasossa. Klassisessa cel-animaatiossa ympäristöt renderöidään pitkillä maalatuilla taustalevyillä, jotka voivat liukua hahmosolujen alle luoden illuusion nukke-/jäljityskuvasta. Anderson rakastaa pitkää vaakasuuntaista seurantakuvaa, mutta hänen toinen usein parodioitu kameran liikkeensä on aivan yhtä vanhanaikainen sarjakuvien mieleen: 90 asteen panoraama. Andersonin nopea kameran kääntyminen tasaisesta seinästä toista kohti kohtisuorassa kulmassa on liike, joka tuntuu suoralta ulospäin. Hauskoja melodioita . Cel-animaatiossa et voi varsinaisesti panoroida kameraa, koska varsinaista sarjaa ei ole. Sen sijaan voit joko maalata panoraamataustan, joka luo illuusion kamerapannusta (mikä tulee tehdä nopeasti, jotta yleisö ei huomaa parallaksin puutetta) tai lisätä valepiiskapannu, epäselvä ja vääristynyt. ensimmäisen ja toisen kulman välisten taustan osien approksimaatio. Sekä Andersonin elokuvissa että klassisissa Warner Bros. -sarjakuvissa tällaisia piiskapannuja ei käytetä vain uuden ympäristön luomiseen, vaan myös opasteiden ja graafisen suunnittelun epäkohtien paljastamiseen.
Tämän amerikkalaisen animaation merkin suurempaa mestaria ei ole olemassa kuin Chuck Jones, joidenkin kaikkien aikojen arvostetuimpien sarjakuvien ohjaaja ja jolla on selvä vaikutus Wes Andersonin elokuvaan. Asteroidi kaupunki . Elokuva sijoittuu teatterimaisesti liioiteltuun autiomaahan Amerikan lounaisosassa, ja se kuvattiin täydellisen tasaisessa Chinchónissa Espanjassa, ja kaukaisia vuoria täyttävät mittakaavat puiset lankut. Heitä sisään muutama mahdottoman epävarma kivitorni, ja tämä olisi yhden Jonesin Wile E. Coyote -sarjakuvan tarkka ympäristö. (Siellä on jopa maantiejuoksunukke, joka ponnahtaa esiin muutaman kerran aikana Asteroidi kaupunki , tervehtii hahmoa ystävällisellä meep-meepillä.) Tarina sijoittuu vuosikongressiin, jossa nuoremmat tähtitutkijat ja avaruuskadetit esittelevät hassuja avaruuskauden keksintöjään, mukaan lukien suihkureppu ja kuolemasäde, joka näyttää suoraan Marvin marsilaisen arsenaalista. . Marvinista puheen ollen, kun todellinen avaruusolento saapuu tapahtumaan, hän on pörröinen humanoidi, jonka raajat taipuvat kuin kumi, ja ainoat selkeät piirteet sen hiilenharmaassa vartalossa ovat ilmeikäs valkoiset silmät. Alien on hankala, hiljainen läsnäolo, joka katsoo melkein aina suoraan kameran piippuun, ja jolla on fyysinen komediallinen ajoitus, joka tuntuu erehtymättä Bugs Bunnylta.
Nämä Wes Andersonin tyylin ja klassisten Warner Brosin sarjakuvien väliset yhtäläisyydet voivat johtua samanlaisista vaikutteista. Sekä Anderson että Jones kaivavat selkeästi varhaisia mykkäkomediaa ja Chaplinin ja Keatonin kuollutta fyysistä komediaa. Andersonin työ on terävästi näyttämöllistä, varsinkin tässä elokuvassa, joka on kuviteltu elokuvalliseksi tulkinnaksi näytelmää käsittelevästä television erikoisohjelmasta, joka ottaisi huomioon myös sen lineaarisen tason ja käsintehdyn tuotantoesteetin. Se sattuu myös olemaan metatekstuaalinen matryoshka, jota Duck Amuckin ohjaaja Chuck Jones varmasti arvostaisi. Anderson rakastaa sitä, kun teos näkyy, kun voi nähdä nukkenäyttelijän sormien vaikutelmia stop-motion-nukkessa. Olipa tuotanto kuinka vaikuttava tai kallis tahansa todellisuudessa ja kuinka syvälliset ja kypsät tarinan teemat tahansa, Wes Andersonin elokuvissa on lasten kotielokuvien oikeita otuksia. Kun olet kahdeksanvuotias, et voi kokoontua ystäviesi kanssa ja tehdä kahdeksan minuutin sarjakuvaa iltapäivällä. Voit kuitenkin asettaa kameran olohuoneeseesi ja pelata Bugs & Daffya. Jäljitelmä on vasta keksimisen ensimmäinen askel, kuten Wes Andersonia TikTokissa esittävien elokuvantekijöiden sukupolvi on nyt keksimässä, mutta useimmat keksijät aloittavat sen juuri sillä.