Uteliaisuus on Wes Andersonissa korvaamatonta Asteroidi kaupunki . Sitä vaaditaan elokuvan hahmoilta ja puolestaan vaatii yleisöltä. Vain todella uteliaat arvostavat tuotantoa kaikessa loistossaan. Paljon on keskusteltu siitä, mistä elokuvassa oikeastaan on kyse. Ohjaaja ja käsikirjoittaja Anderson myöntää, että suurin osa hänen näyttelijöistään ei ymmärtänyt sitä täysin.

Käsikirjoittaja ja ohjaaja Wes Anderson Asteroid Cityn kuvauksissa.Roger Do Minh/Pop:n luvalla. 8
Haaste: Asteroidi kaupunki on näytelmä elokuvan televisio-ohjelmassa. Televisiossa esitellään näytelmä nimeltä Asteroid City, joka sijoittuu vuonna 1955 Amerikan autiomaahan. Näytöihin ja kohtauksiin jaettuna, kulissien takana olevalla sisällöllä, mustavalkoinen TV-ruutu väistyy intensiivisten mutta pehmeiden värien räjähdysmäisesti, kun meidät toivotetaan tervetulleiksi fiktiiviseen kaupunkiin, joka muodostaa autiomaassa tapahtuvan tuotannon tapahtumapaikan.
Eklektinen pelaajaryhmä, jota johtavat Jason Schwartzman sotavalokuvaajana Augie Steenbeckinä ja Scarlett Johansson näyttelijänä Midge Campbellina, ovat löytäneet itsensä hiekan vaurioittamasta paikasta juhlistaakseen Junior Stargazers -konventtia Yhdysvaltain tutkimus- ja kokeiluosastolla. Kun muukalainen vierailee Maassa ja varastaa asteroidin, joka antoi kaupungille nimensä noin 5000 vuotta sitten, hallitus asettaa ryhmän tiukkaan karanteeniin ja yhtäkkiä valtava aavikko tuntuu mikroskooppisen tuntuiselta. Kyseessä on hyvin pitkälti elämää jäljittelevä taide, sillä Anderson oli lukossa elokuvaa kirjoittaessaan.
Näytelmän ytimessä on monimutkaisuudessaan syvästi syvällinen ihmiskunnan tutkiminen. Kaikesta on keskusteltava: muukalaisen aikeista, Jumalan olemassaolosta, tieteellisestä edistyksestä ja tulevasta. Hahmot kamppailevat paitsi löytääkseen, myös ymmärtääkseen elämän tarkoituksen ja olemassaolonsa laajassa universumissa. Vilauksen aikana kulissien takana, näemme yhden näyttelijöistä tunnustavan: En vieläkään ymmärrä näytelmää. Jolle hänelle kerrotaan viipymättä, sillä ei ole väliä. Jatka vain tarinan kertomista. Tämä on juuri se lähestymistapa, joka myös yleisön on omaksuttava. Sinun ei tarvitse ymmärtää monikerroksisen tuotannon kaikkia puolia seurataksesi ja ymmärtääksesi tarinan ydintä.
horoskooppi 30. marraskuuta
Ennen elokuvan ensi-iltaa osallistuin erityisnäytökseen BFI Southbank Lontoossa, johon sisältyi Q&A, jossa oli mukana Anderson ja jota isännöi Jarvis Cocker . Brittirock-yhtyeen Pulpin kansainvälisesti tunnustettu keulahahmo Cocker on Andersonin pitkäaikainen ystävä ja yhteistyökumppani. Hän esittää yhtä musiikkia soittavista cowboeista Asteroidi kaupunki ja siinä on kaksi kappaletta elokuvan virallisella soundtrackilla. Andersonin ja Cockerin välinen keskustelu oli täynnä henkilökohtaisia anekdootteja ja huumoria. Cockerin rutiininomaisesti unohtaessa, mitä hän aikoi kysyä ja vetäen puhelimensa katsoakseen muistiinpanojaan, Anderson otti johdon ja avasi puheenvuoron faneille yleisössä. Cocker myönsi, että hän oli kiehtonut siitä, että hän oman tunnustuksensa perusteella näytti auringonpolttaneelta ruudulla, minkä Anderson arveli, että se saattoi johtua elokuvan erityisestä väripaletista. Et luultavasti näyttänyt niin vaaleanpunaiselta kuvauksissa, hän vakuutti. Toisen keskustelun aikana Cocker pani huvittavasti merkille, että näyttelijät kulkivat kuvauksissa kuvakäsikirjoitusta sisältävän iPadin ympäriinsä melkein kuin yhdessä, mikä sai ohjaajan ja yleisön nauramaan.

Anderson (R) keskustelee Cockerin kanssa Asteroid City BFI -esikatselun aikana.Kuva: Nicky J Sims/Getty Images
horoskooppimerkit 23.12
Alla muokatuissa ja tiivistetyissä illan kohokohdissani Anderson antaa meille ainutlaatuisen sisääntulokohdan hänen maailmaansa alkaen Asteroidi kaupunki ja uskaltautua kauas pidemmälle. Hän keskustelee uusimman elokuvansa kirjoittamisen ja ohjauksen monimutkaisuudesta, näyttelijöilleen luomasta yhteisöllisestä kokemuksesta, luottamuskriisistä, jonka hän kokee ennen jokaista kuvausta ja paljon muuta.
Todellisen COVID-19-sulkutilan ja karanteenin välisistä rinnasteista Asteroidi kaupunki :
Elokuvan kirjoittaminen on improvisaatiokokemus. Minulle sentään. Yleensä me [tarinani kirjoittaja Roman Coppola ja minä] työskentelemme puhumalla. Kirjoitan tavaraa jälkeen puhumme siitä. Et koskaan tiedä, milloin kohtaus tapahtuu tai tapahtuuko se. Sen on oltava spontaania. Mitä tahansa elämässäsi tapahtuu – vaikka hyödynnät asioita perhehistoriastasi tai jostain lukemastasi – se menee jotenkin asiaan [kirjoittamiseen], kun et sitä odota. Ja kun se tapahtuu, olimme sulkutilassa ja yhtäkkiä aloimme kirjoittaa, että he [hahmot] olivat karanteenissa. Emme edes kyseenalaistaneet sitä, se vain vaikutti luonnolliselta.
Optimaalisen elokuvan kirjoitusympäristön luominen ennen projektin aloittamista:
Hiljainen, mukava huone, ehkä jotain hyvää syötävää, viinipullon tunne näytön ulkopuolella… jotain sellaista. Sitä tunnelmaa etsin. Minulle tärkeintä on, että haluan jonkun, joka auttaa minua. Se on minulle ratkaisevan tärkeää. Varsinaisen käsikirjoituksen kirjoittamisen teen itse, mutta kuvitella Vaikka minulla olisikin osa siitä etukäteen, on muutamia ihmisiä, jotka auttavat minua tekemään sen. Kun olemme yhdessä huoneessa, Roman ja minä, kävelemme aina ulos materiaalin kanssa.
Ikoninen elokuvaohjaaja Peter Bogdanovich kertoi hänelle suuresta neuvosta, kuinka hän edelleen kärsii luottamuskriisistä ennen jokaista kuvaa:
Puhuimme Peterin kanssa puhelimessa, kun olin aloittamassa ensimmäisen elokuvani kuvaamista. Pullon raketti . Hän kertoi minulle jotain, mikä ei kuulostanut tarpeelliselta sanoa, mutta niin se oli. Hän sanoi, että Howard Hawks tai John Ford oli käskenyt häntä ottamaan sen yksi laukaus kerrallaan. [Ja minä ajattelin] No, miten muuten aiot tehdä sen, todella? Mutta kun olet elokuvan kuvauksissa ja olin 24- tai 25-vuotias, sinun pitäisi saada kaikki toimimaan. Yrität pitää koko asian mielessäsi kerralla, etkä välttämättä pysty. Voit suunnitella kaiken, mutta silloin sinun on mentävä vain yksi laukaus kerrallaan.
jousimiehen persoonallisuus
Asian toinen puoli on kuitenkin minulle, joka kerta kun aloitan laukauksen, ajattelen, että ehkä tämä ei vain koskaan toimi. Jos emme saa tämä ammu, mitä aiomme tehdä? Käytännössä jokaisessa elokuvan otoksessa minulla on tämä tunne. Joten jokainen laukaus, kun saamme sen, tunnen helpotusta ja jännitystä. Mutta Peter ei ollut sellainen. Hänellä oli laaja luottamus.
Siitä, kuinka hän päätti ampua Asteroidi kaupunki Chinchónissa, pikkukaupungissa Madridin eteläpuolella, ja esiin tulleista vaikeuksista:
Jos haluat tasaisen paikan Euroopassa, löydät melko nopeasti tiesi Espanjaan. Aloin etsiä Google Mapsista keltaista satelliittikuvista ja neljän tähden hotellia. Viiden tähden hotellit ovat liian kalliita, mutta neljällä tähdellä olet todennäköisesti hyvä. Se, mitä ajattelin suureksi, suureksi peltoksi, oli 200 peltoa, joissa oli 200 viljelijää, joista jokaisella oli vuokrasopimus, joka meidän oli ostettava. Sitten käsittelet satojaksoja, sadonkorjuu- ja istutusaikoja. Se oli monimutkaista, mutta saimme heidät kaikki antamaan meille maansa kaudeksi.
Kuvakäsikirjoituksen tärkeästä roolista hänen elokuvantekoprosessissaan:
Olen nyt alkanut tehdä jotain, jossa teen elokuvasta kuvakäsikirjoituksen. Teen sen huolellisemmin kuin koskaan ja aloitan, kun minulla on 10 sivua. Jay Clarke [käsikirjoittaja] piirtää kuvat ja Edward Bursch muokkaa niitä. Se tulee animaatiosta. Olen tehnyt kaksi animaatioelokuvaa, Upea herra Fox ja Isle of Dogs . Opin kuinka he tekevät näitä sarjakuvia – no, animaatioita – ja osittain he tekevät käsikirjoituksen. Kun tein sen, tajusin, että olin tehnyt virheitä, joita en olisi tehnyt, jos minulla olisi ollut yksi näistä. Minusta se on hienoa, koska en tunne sen lukitsevan sinua johonkin. Sen sijaan se antaa sinun kokeilla mitä haluat, kun sinulla on eniten vapautta. Minusta monet näyttelijät pitävät heistä [animatiikka], koska se auttaa heitä tietämään, mitä aiomme tehdä.
On ainutlaatuinen tyylitelty tuotanto Asteroidi kaupunki ja miten siitä tuli:
purnima dillons -ravintola
Meillä oli epätavallinen ilme, jonka päädyimme elokuvaan. Se on tavallaan pastelli. Alussa ajattelimme enemmän teknistä väriä, mutta se ei tuntunut oikealta. Menimme enemmän kohti jotain, jossa ei ole kontrastia, jotain, joka tavallaan pesee ohi. Vaikka ne ovat pehmeitä värejä, ne ovat luultavasti hieman voimakkaampia. Se on vähän kylläisempi kuin elämä.
On tärkeää luoda näyttelijöille yhteisö, joka ylittää asetelman
Kaikki yöpyvät yhdessä hotellissa ja syömme yhdessä illallisen. Se on erittäin tehokasta, mutta toinen asia, joka tapahtuu, kun mennään päivälliselle yhdessä, on se, että kaikki haluavat puhua työstä: kuka on tulossa, mitä tapahtuu huomenna ja miten meni. Erityisesti miten se meni. Kaikki haluavat tietää, mitä ammuttiin ja miten se meni. Pidän siitä. Se ei ole edes aivan kuin seurustelu, se on enemmän työpäivällinen, mutta jännitystä on. Tämä näyttelijä oli niin mahtava näyttelijäryhmä, mutta myös mukavia ihmisiä, joten se oli hauskaa.
Miksi Jeff Goldblum, joka esittää Maassa vierailevaa avaruusoliota, oli näyttelijöiden MVP:
facebook ja eduardo
Suurin osa siitä, mistä pidän elokuvamme avaruusoliossa, on se, että se on Jeff Goldblum. Vaikka joissakin paikoissa saatat tietää, että Jeff ei ole fyysisesti alienin sisällä, hän [vielä] asuu siinä. Rakastan Jeffiä. Olen tuntenut hänet 20 vuotta ja olen nähnyt hänet monissa elokuvissa.
Parvekkeeni oli terassin päällä ja kuulin näyttelijöiden ryhmän [illallisen aikana eräänä iltana] sanovan: Mistä elokuvassa on kyse? Siellä oli hämmennystä ja keskustelua. Kuuntelin, en salakuuntelu. [Nauraa] Sitten yksi heistä sanoi: No, kysy Jeffiltä, koska hän ymmärtää elokuvan. Kuulin pianon soivan ja se lakkasi, sitten kuulin Jeffin. He pyysivät häntä selittämään, ja hän sanoi: Et ole näyttelijä. Olet näyttelijä, joka näyttelee näyttelijää televisiossa… Hän selitti koko elokuvan ryhmälle, täsmälleen oikein. Pidän vain siitä, että henkilö, joka todella ymmärtää elokuvan, on muukalainen.

Anderson jakaa nimikirjoituksia.Getty Images