Summutuksia Disney+:n The Mandalorian -elokuvassaDisney+

Mandalorialainen , live-action Tähtien sota Disney+ -sarja, voitti Creative Arts Emmy -palkinnon parhaista visuaalisista tehosteista keskiviikkoiltana ja rajoitti vuoden hypetystä sen käytännöllisen taikuuden ja kameran velhojen lähestymistavan ansiosta. Ironista kyllä, esitys ansaitsi tämän maineen ja nyt palkinnon huippuluokan digitaalisesta VFX:stä, joka ehdotti enemmän nostalgisia, vanhan koulun tehosteita kuin oli olemassa.

Jon Favreaun luoma ja johtama sarja, ei ylpeillä konkreettisempia, käytännöllisempiä, paikan päällä olevia tehosteita, etenkin keittoa siemaileva nukke, jota kaikki rakastavat Baby Yodana. Kuten alkuperäinen Dagobahin vanhin jedi, jonka nukkenäyttelijä Muppets-legenda Frank Oz , Baby Yodaa ohjasivat asiantuntijat kuvauspaikalla, mikä antoi näyttelijöille (enimmäkseen Pedro Pascalille, palkkionmetsästäjälle) luonnollisemman maan ulkopuolisen näyttelijäkumppanin. Mutta suurimmaksi osaksi muut ensimmäisen kauden kahdeksan jakson aikana esiin tulevat olennot luotiin digitaalisesti jälkituotannossa, ja suuren osan työstä teki VFX-studio Pixomondo yhteistyössä Lucasfilmin sisäisen myymälän kanssa. , ILM.

Goran Backman toimi Pixomondon VFX-valvojana projektissa valvoen erityisesti olentojen ja ajoneuvojen työtä. Hän kuvailee yhteistyöprosessia Favreaun ja Lucasfilmin aivosäätiön kanssa, johon kuuluivat suunnitteluvastaava Doug Chiang ja yleinen VFX-valvoja Richard Bluff, jotka usein lähettivät luonnoksia, konsepteja ja ideoita olennoista Pixomondolle, joiden pohjalta Pixomondo voi kehittää. Pixomondo ei ollut kuvauspaikalla, mutta työskenteli tuotannon aikana, mikä Backmanin mukaan kesti noin 10 päivää jaksoa kohden, mikä on huikea vauhti esitykselle, jonka laajuus oli Mandalorialainen .

Yrityksen avaruusolennot olivat ensimmäisellä kaudella valtavat, ja hirviömäisiä eläimiä, tuntevia olentoja ja droideja tehtiin digitaalisesti. He vaihtelivat massiivisista Blurrgeista ja Dewbackeista siivekkääseen Reptavianiin ja pieneen nimettömään liskoon, joka ansaitsi lempinimen Groovinin unelma .

Suurin ja osallisin olento, jonka parissa he työskentelivät ensimmäisen kauden aikana, oli Blurrg, massiivinen dinosaurusjakkimainen hirviö, jolla mandalorialainen oppii ratsastamaan Kuiil-nimisen kosteusviljelijän (ääni Nick Nolte) avulla. Nämä isot pedot esiintyivät ensimmäisen kerran miniatyyreinä unohtumattomassa 80-luvun tv-elokuvassa Ewoks: Taistelu Endorista , joka toimi inspiraationa uudelle digitaaliselle versiolle.

Yksi asioista, joista Jon todella piti Blurrgeissa, oli se, kuinka he olivat pysäyttäneet elokuvassa The Taistele Endorista , Backman kertoo Startrackerille. Hän varttui tuon esityksen parissa ja rakasti sitä, joten hän halusi tuoda Blurrgit takaisin. Alkuperäinen ajatuksemme oli, että meidän pitäisi yrittää saada se näyttämään vähän stop-liikkeeltä, mukaan lukien miltä iho tuntuu ja kuinka valo loistaa siitä.

Vaikka he päätyivät luomaan Blurrgeja, jotka olivat paljon vähemmän kömpelöitä ja ilmeisesti kankaasta ja puusta, periaate ohjasi kuinka he kuvasivat olennon liikkeitä ja vuorovaikutusta ihmisten (ja muiden vieraslajien) kanssa.

Lihastyö oli hieman jäykempää kuin voisi odottaa monissa olennoissa, joissa lihakset näkyvät niin hyvin erottuvina, kuten Blurrgeissa, hän selittää. Emme siis tehneet niille täyttä lihassimulaatiota, vaan annoimme animaattoreiden ajaa niitä enemmän, jotta näet kuinka lihas kulkee ihon alla.

Blurrg-buck kuvauksissa Mandalorialainen.

Lyhyesti sanottuna tuo ilmeinen fyysinen ponnistus tekee liikkeestä vain hieman vähemmän sileitä ja luonnollisia, ja lihaksiston ulkonäkö toimii muistutuksena siitä, että se on elävä olento (vaikka se ei ilmeisesti ole sitä). Suurin osa huomiosta oli siinä, kuinka Pascal näytettiin ratsastamassa Blurrgin selässä, mikä on aluksi petollinen kokemus.

Myydäkseen katsojalle vaarallisen, lähes tuhoisan ensimmäisen ajon sekä myöhempien turvallisempien kohtien, he työskentelivät päinvastoin ja sanelivat sen liikkeet VFX-studiosta. Miehistö rakensi kuvauspaikalle Blurrg-mekaanisen härkämäisen koneen perusmallin satulan kanssa. Sitten Pixomondon tehtävänä oli kartoittaa, miten kone – joka tunnetaan muodollisesti buckina – liikkuisi. He käyttivät Maya-animaatioohjelmistoa ja syöttivät mekaanisen härän tarkat tekniset ja fyysiset tiedot, joten kun he suunnittelivat liikkeen, heillä oli suojakaiteet paikoillaan.

Todellisessa maailmassa niillä olisi rajoitettu kantama, nopeus ja kiihtyvyys, Backman sanoo. Tämän lisäksi jokainen mäntä muuttuisi punaiseksi, kun se oli menossa alueen ulkopuolelle tai kiihtyvyys oli liian nopea. Tällä tavalla tietäisimme, että työnnämme tätä liian pitkälle, eivätkä he voisi toistaa sitä kuvauksissa. Sitten meidän täytyisi ottaa se hieman takaisin ja olla lempeämpiä koko asian suhteen.

Tämän tasapainon löytäminen oli ratkaisevan tärkeää, eikä vain näytön uskottavuuden vuoksi. Kun he olivat käyneet läpi tarpeeksi syklejä ja täydentäneet liikettä, Pascal ja muut ruumiinnäyttelijät hyppäsivät bucks-kyytiin, jotka oli ohjelmoitu jäljittelemään villiä (mutta ei liian villiä) simulaatioita. Kun videomateriaali oli otettu, se yhdistettiin täysin uudelleen rakennettuun, täysin digitaaliseen Blurrg-kuvaukseen, jossa käytännölliset ja CGI-efektit yhdistettiin uudella, Emmy-palkitulla tavalla.

18 toukokuun horoskooppi