
Prince esiintymässä Super Bowl XLI:ssä.Jonathan Daniel / Getty Images
Kirjoitin tästä ensimmäisen version joulukuussa 2009 vanhaan blogiani. Princen yhden vuoden kuoleman vuosipäivä toi sen mieleen ja se näyttää vieläkin tärkeämmältä kuin kirjoittaessani sen.
Oletko nähnyt tämän videon? Se on liikkunut verkossa jo jonkin aikaa. Pysy siinä, kunnes olet nähnyt Princen soolona kappaleen loppuun.
Näet täällä noin 3:30 minuuttiin saakka täysin käyttökelpoisen ja kunnioittavan cover-version While My Guitar Gently Weepsista, kunnianosoituksesta George Harrisonille.
Sinulla on Tom Pettyn tutkittu syrjäisyys, unissakävely laulun läpi ja akustinen soiminen. Jeff Lynne tekee osansa täysin kohtuullisesti, onneksi ei pysty painamaan kappaletta typerällä taustalaululla ja muulla paskalla, jota hän kasaa studiossa.
Sinulla on Steve Winwood – luultavasti sielullisin englantilainen Jaggerin, Rod Stewartin (ja kenen muun?) jälkeen – B-3-urkuissa. Näet Heartbreakersin viimeisimmän inkarnaation olevan sitä, mitä he ovat aina olleet: yksi kaikkien aikojen suurimmista taustabändeistä, Pettyn ei niin salainen ase. Ja sinulla on Dhani Harrison, Georgen poika, ryyppäämässä.
Ja sitten on lippis, apina, muistiinpano, Eric Claptonin alkuperäiset soolot legendaarisesta Valkoinen albumi tallennus. Kesti vähän etsiskellä saada selville hänen nimensä Mark Mann ja hän on tarpeeksi lahjakas, jotta hänet on valittu Lynne ja George Harrisonin sivumiehen/session kitaristiksi eri tilanteissa.
Nyt katsot ja saatat ajatella, Cool, hän naulaa mutkat, nuotit, koko alkuperäisen soolon. Ja Claptonin osa oli enemmän kuin vain sooloa; se oli kokonaan integroitu kitaranosien järjestely. Kuitenkin, kun tuli aika varsinaiselle soololle, herra Mann – joka on varmasti aivan pätevä omalla improvisoidulla soolollaan – tekee kunnioittavan valinnan soittaa Claptonin esittämiä rooleja. Ihan hyvä, jos unohdetaan. Ja tarpeettomia.
Sitten huomaat parittajahatun prinssin, joka soittaa sivumiestä lavalla vasemmalla. Mutta hän näyttää ladatulta aseelta, jossa on hiusliipaisin. Ja varmasti, noin 3:25, näet Dhanin – jonka ei koskaan pitäisi pelata pokeria (ota se joltakulta, joka tietää) – ei pysty tukahduttamaan virnettä; hänellä on käsitys siitä, mitä on tulossa.
Totta kai, soolo, kappale, ehkä koko ilta, on sitten kääntynyt Princen haltuun, joka on viime vuosina (minulleni) esittänyt väitteen olevansa paras kitaristi sitten Hendrixin. Hän on todella Jimi Hendrixin perillinen.
Horoskooppi 28. joulukuuta
Kuten me kaikki tiedämme, Hendrix mullisti kitaransoiton. Ja hän teki niin ilman hyötyä joistakin hänen kuolemansa jälkeen saavutetuista teknologisista edistysaskeleista, kuten monimutkaisesti tasapainotetuista vääristymäpolkimista ja muista laitteista, jotka on tehty valjastamaan palautetta ja tukemaan Jimin, Pete Townshendin jne. al. joutui hillitsemään manipuloimalla äänenvoimakkuuden säätimiä ja primitiivisiä vääristymiä, ennen kuin heidän signaalinsa saavutti naurettavan kovaääniset putki- (venttiili) Marshall- ja Hiwatt-vahvistimet.
Joten Princen etuna on muutama lisälaite, jolla voi hallita hieman enemmän, mutta sillä ei todellakaan ole paljon väliä. Hendrixin soitosta erottui se tapa, jolla hän esitti kaiken, esiintyen ilman verkkoa, ottamalla riskin, jonka vain bop- ja post-bop-jazz-kaverit käyttivät, ja tehden sen massiivisella äänenvoimakkuudella, joten hän puolestaan vaikutti eniten. eteenpäin katsova jazz-kissa, kuten Miles Davis.
Tässä yksittäisessä esityksessä Prince nousee kuin atomipommi ja tasoittaa paikan, tuhoaa kaiken tiellään. Hän esiintyy aivan eri tasolla.
Menemällä sinne välittämättä perinteistä, alkuperäisistä sooloista, vaan menemällä sinne ja yksinkertaisesti silppuaminen se, joka laittaa oman leimansa kappaleeseen, ei ainoastaan loista muuten tylsää esitystä; hän tuo esiin kappaleen parhaat puolet ja vie sen aivan uuteen paikkaan jättäen muun bändin pitämään toisen jalkansa alkuperäisessä. Onko olemassa parempaa tapaa todella kunnioittaa alkuperäistä kappaletta, sen tekijää ja Claptonin alkuperäisiä kylttipostauksia, jotka osoittivat tien sen potentiaaliin?

Prinssi.Kristian Dowling/Getty Images sivustolle Lotusflow3r.com
Sillä aikaa kun muu bändi, vanhat kaverit, kaikki tyyntyivät ja soittivat viileästi pitäen kappaleen maassa – siihen pisteeseen asti, että jokainen taustalauluosa pysyy paikoillaan (katsokaa teitä kaikkia… edelleen kitarani hellästi jeeeeeeeps ) – Dhanin kasvot ovat hehkuvat. Hän katselee ympärilleen muita miehiä tavallaan, voitko uskoa tämän?! ilmettä, toivoen saavansa katsekontaktin ja tunnustuksen ja musiikillisen yhteyden.
Hän ei näytä saavan sellaista palautetta vanhoilta harmailta dinosauruksilta. Dhani on meidän – ja Georgen – edustaja ja edustaja. Hän on siellä ilmaisemassa, mitä tunnemme kotona istuessamme: Pyhä Jumalanäiti! Eikö tämä ole yksi parin viime vuosikymmenen mahtavimmista kitara-virtuoosisooloista?!
22. maaliskuuta horoskooppimerkki
Dhania lainataan tällä Beatles-fanisivustolla, Harrison päättää lopuksi toteamalla, että hän ei pidä musiikista, joka vetää iskujaan. 'Kaikki levyt, joista pidän, ovat hardcorea. Bob Dylan on ytimen vaikein ydin. Ilma on jäähdytetty, mutta he ovat hardcore-muusikoita. U Srinivas on kova jätkä Madrasista. Leadbelly? Hän tappoi miehen! Tarpeeksi sanottu!'
En ole koskaan ollut suuri koripallon fani, mutta yksi ainoista mieleen jäävistä analogioista on täysin keskimääräinen ikääntyvien ammattilaisten joukkue, joka yhtäkkiä kasvaa nuoren Michael Jordanin tai LeBron Jamesin kanssa; supertähti, joka avaa pelin spektaakkeleihin; joku, joka viihtyy niin hyvin omassa ihossaan, jossa on zen-tyylinen läsnäolo hetkessä ja ilman vieraita ajatuksia ja arvailuja, että he nousevat kaikkien muiden pelaajien yläpuolelle, mutta samalla nostavat koko joukkueen uudelle tasolle .
Toki on muitakin pelaajia, jotka ovat kateellisia ja katkeroituneita. Mutta sitten on Dhanin kaltaisia pelaajia, jotka pelaavat ilman egoa ja jotka vain arvostavat suuruuden läsnäoloa.
O.K., jotkut (todennäköisesti jotkut lavalla olevista tyypeistä) saattavat vain vetäytyä tästä ja nähdä Princen showveneenä. Ja tapa, jolla Prince vain hyppää lavalle sen jälkeen, kun hänen näennäisesti esitakattu kitaransa vain hyppää ylös ja katoaa lavan yläpuolelle, osoittaa varmasti Jordanin osoittamaa samanlaista ylimielisyyttä, kun hän viittasi joukkuetovereihini tukiosana. Mutta Jordanille pallo oli vain hänen käsiensä jatke ja hän oli yhtä koko kentän kanssa. Princelle se on kitara ja lava. Hän ei säveltä sooloja ennen kuin hän soittaa ne; se kaikki on yhtä alitajuista virtaa. Hän on ottanut käyttöön. Nämä ovat mahtavia. Ja hän esittää tässä vakuuttavan argumentin, että hän voisi olla suurin.
Muut saattavat väittää, pyhäinrikos! Claptonin alkuperäisen soolon kanssa sekaisin, sillä Bob Cousya katselleet ja jumaloineet vanhat ajastimet saattoivat väittää, että pelin pitäisi olla syöttämistä ja laukauksia. Ja olen samaa mieltä siitä, että Claptonin soolot sopivat täydellisesti kappaleeseen: itku, kielten taivuttamisen tyylikäs käyttö surun osoituksena. Mutta se on tehty. Tuo tallenne on yli 40 vuotta vanha ja sitä on soitettu jossain noiden seuraavien vuosien joka päivä. Nyt George on poissa, ja maailma tarvitsee vielä enemmän lakaisua. George lauloi toivoa vastaan: Jokaisesta virheestä meidän on varmasti opittava. Prince on postmoderni vastaus.
Joten Prince jatkaa siitä, mihin Clapton ja Harrison jäivät, ja muuttaa itkemisen suoraksi hampaiden kiristykseksi, valittamiseen, huutamiseen ja raivoamiseen. Hän esiintyy ilman pelkoa, mutta ilman verkkoa, kuten hän jatkoi myös legendaarisessa esityksessä SNL muutama vuosi myöhemmin kappaleesta Fury.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5LmiGZM3NqY&w=560&h=315]
Myös muun bändin olisi pitänyt nostaa pölyä. Mutta he ovat vain pukuisia miehiä, jotka leikkivät muille vanhoille pukuisille miehille; Rock and Roll Hall of Fame -konseptin huonoin; jo olemassaolollaan HOF fossilisoi elintärkeää musiikkia. Crusty rokkarit ovat tyytyväisiä paikkaansa linjassa. Se on kiistatta paikka, jossa oli vaikea tehdä tilaa jollekin Princen kaltaiselle, joka uhmaa luokittelua.
Esitys on vuodelta 2004, jolloin sekä Prince että George (postuumisti sooloartistina) otettiin saliin. Tuntuu kuin Prince aikoo todistaa, että hän voi ylittää minkä tahansa suoraviivaisen rockartistin. Hän on Hendrixin vaipan laillinen perillinen. Valitsen hänet Stevie Rayn sijaan. Kuulit minut. Mikä tahansa viikonpäivä.
Luulen, että George hyväksyisi kappaleen uuden otoksen. Monien, ellei useimpien, hänen lauluistaan kulki itämaisen ajatuksen omatunto. LSD ja Maharishi herättivät hänet 60-luvun puolivälissä ja hän jatkoi opettamista: Kaiken on mentävä pois; Eikö se ole sääli/Nyt, eikö olekin sääli/Kuinka me/särjemme toistemme sydämet/Ja aiheutamme toisillemme kipua/Kuinka otamme toistemme rakkauden/Enää ajattelematta/Unohdamme antaa takaisin; Rakkaus, jolla olet siunattu/Tämä maailma odottaa/Päästä siis sydämesi ulos, ole kiltti, ole hyvä/Sen lukitun oven takaa; Varo surua/Se voi osua sinuun/Se voi satuttaa sinua/Saada sinut kipeäksi ja mikä parasta/Et ole sitä varten täällä.
Nämä ovat kaikki parafraaseja Buddhan ja muiden itämaisten filosofien opetuksista. He opettivat, että niin suuri osa maailman negatiivisuudesta johtuu pelosta. Tämän seurauksena useimmat meistä elävät puolustaen suurimman osan ajasta.
Buddha sanoo, että palaa alkuperäiseen itseisi, kuka olit, kasvosi ennen syntymääsi. Kaikki sen jälkeen on naamion, suojan lisäämistä, itsesi tukemista maailman kipua ja kärsimystä vastaan. Avaa itsesi takaisin. Elä hetkessä. Ymmärrä, että olemme täällä rajoitetun ajan. Älä pelkää tehdä itsestäsi hölmöä. En tarkoita, että menet töihin toimistoosi parittajapuvussa ja lähdet ulos kokouksesta sen jälkeen, kun olet tehnyt erityisen viisaan ja rohkean huomautuksen. Mutta elä sitä vähän.
Kysy itseltäsi aina silloin tällöin, mitä Prince tekisi täällä?
Joo, tiedän, nyt kaikki näyttää tylsältä. Tanssi kuin kukaan ei katsoisi, ja kaikki se Kanakeitto sellaista paskaa. Mutta se johtuu siitä, että kaikki on totta: Hän ei ole kiireinen syntymään on kiireinen kuolemaan, kuten Bob Dylan lauloi.
Melkein kaikki lavalla Princen kanssa pelaavat puolustavasti. Prince on kiireinen syntymään.