Terry Reid kieltäytyi liittymästä Led Zeppeliniin – ja se on vasta hänen tarinansa alkua

Terry Reid.

Terry Reid.

Se ei ole yllätys Terry Reid ei halua puhua yhdestä aiheesta, jota ihmiset eivät koskaan laiminlyö hänen esille. Nimittäin hänen vuoden 1968 päätöksensä hylätä Jimmy Pagen tarjouksen uudelle bändille, jonka nimeksi tulee myöhemmin Led Zeppelin.

Siitä puhuminen on ajanhukkaa, hän kertoi Startrackerille viime viikolla. He onnistuivat todella hyvin. Tarinan loppu.

Mutta se tuskin on Terry Reidin tarinan loppu. Hänestä ei ole läheskään tarpeeksi tietoa.

10. lokakuuta horoskooppi

Reidillä – jolla on yksi tunnetuimmista ja selkeimmistä sieluhuutoista – on labyrinttimainen tarina, joka kiemurtelee sekä brittiläisen bluesin että Laurel Canyonin folk-rockin historian läpi. Matkan varrella hänen soundinsa on pysähtynyt Brasiliassa, Nashvillessä ja Puerto Ricossa. Se sisältää myös yhteyksiä pitkälle listalle merkittäviä artisteja, mukaan lukien Jackson Browne, Graham Nash, Gilberto Gil, The Rolling Stones ja kaveri, jonka kanssa hän äskettäin aloitti työskentelyn – Aerosmithin Joe Perry.

Aikoinaan Jimmy Page ei ollut ainoa muusikko, joka halusi valjastaa Reidin röyhkeää ja syvää tunnetta. Deep Purple yritti myös palkata hänet juuri ennen kuin he nappasivat Ian Gillanin vuonna 1969. Minua pyydettiin liittymään moniin bändeihin, Reid sanoi asiallisesti.

Englannissa tapahtuu vain kolme asiaa: The Rolling Stones, The Beatles ja Terry Reid. – Aretha Franklin

Pieni ihme, Aretha Franklin huomautti tuolloin, että Englannissa tapahtuu vain kolme asiaa: The Rolling Stones, The Beatles ja Terry Reid.

Tällä viikolla kuulijat saavat tuoreita todisteita Reidin voimasta ja laajuudesta julkaisun myötä Joen toisella puolella , turmeltumattoman esoteerikan kekseliäisistä Light in the Attic. Setti kerää arvokkaita poimintoja Reidin kolmannelta albumilta 1973 Joki , teos, joka on aikansa aliarvostetuimpia ja seikkailunhaluisimpia kokoelmia.

Reidin kaksi ensimmäistä albumia – 1968 Bang Bang… Olet Terry Reid , ja Siirry Terry Reidin luo , julkaistiin seuraavana vuonna – keskittyen bluesiseen ja kovarockiseen soundiin, joka muistuttaa varhaista Jeff Beck Bandia. Hän kääntyi jyrkästi pois siitä Joki .

Visionäärinen levy kutoi elementtejä folk-rockista, jazzista, bluesista, kantrista ja jopa tropicaliasta. Tulos kuulosti Tim Buckleyn, Van Morrisonin ja John Martynin päivän teosten kadonneelta serkkulta. Juuri löydetty materiaali noista istunnoista on osittain peräisin albumin monimutkaisesta luomisesta. Meidän piti äänittää se kahdesti, Reid sanoi. Joten asiat muuttuivat todella mielenkiintoisiksi matkan varrella.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yM7MFalV4vg&w=560&h=315]

Reid alkoi tehdä Joki vuonna 1971 kotimaassaan Englannissa tuottaja Eddie Offordin, rumpali Alan Whiten (John Lennonin Plastic Ono -bändin edesmenneen) ja David Lindleyn kanssa, tuoreena vähän tunnetusta psykedeelistä rock-yhtyeestä nimeltä Kaleidoskooppi . Bändi nousi juuri takaisin julkisuuteen epätodennäköisen lähteen: Beyoncén kautta. Hän näytteli valtavan osan Kaleidoskooppi-kappaleesta Anna minun yrittää uudelle kappaleelleen Vapaus.

Lindley, ehkä maailman siroin lap-steel-kitaristi, tuli Reidin tietoon ensimmäisen kerran Jefferson Airplanea hallinnoineen ystävän kautta. David kirjoitti minulle kirjeen ja sanoi: 'Haluaisin tuoda kaikki nämä instrumentit mukaan.' Ja lista oli kuin verinen wc-rooli, Reid sanoi nauraen. Joitakin soittimia en edes tunnistanut. Mies on loistava.

Valitettavasti Reidille hän ei ollut ainoa, joka tunnisti sen. Aikaisempi nauhoitus, jonka Lindley oli tehnyt Jackson Brownen kanssa, Tohtori My Eyes, jossa esiintyi näkyvästi muusikon kitara, nousi listalle vuonna 72. Joten LA lauluntekijä palkkasi Lindleyn suurelle kiertueelle. Samaan aikaan Yes palkkasi Whiten Bill Brufordin tilalle (joka lähti liittymään King Crimsoniin), ja tuottaja Offord lähti hänen kanssaan.

Samaan aikaan Reid kaipasi päästä pois kylmästä, sateisesta Englannista muuttaakseen Yhdysvaltain lämpimälle länsirannikolle (jossa hän asuu tähän päivään asti). Tarjous matkustaa osavaltioon töihin Tom Dowd , Atlantic Recordsin legendaarinen tuottaja, sinetöi sopimuksen. Dowdin kanssa Reid muokkasi musiikin Joki Los Angelesissa Dowd toi puertoricolaisen lyömäsoittimen innoittamana Reidin rakkaudesta latinalaisrytmeihin Willie Bobo . Musiikki kantoi jo jonkin verran maallista jälkiä Gilberto Gililtä, ​​jonka Reid oli tavannut muutama vuosi aiemmin. Itse asiassa se oli Reidin asianajaja, joka järjesti Gilin poistumisen Brasiliasta, joka oli silloin poliisivaltio. Hän sai koko perheensä pois Riosta 24 tunnissa, Reid sanoi. Tämä oli vakavaa bisnestä.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=WyUnWvkhIJw&w=560&h=315]

horoskooppi 23. kesäkuuta

Heijastaa sitä yhteyttä, uutta Joki kokoelma sisältää kappaleen nimeltä Country Brazilian Funk, joka löytää epätodennäköisen yhteyden Gilin eteläisen rajan soundin ja Lindleyn amerikkalaisen tunnelman välillä.

Tällaiset harppaukset osoittavat, kuinka halukas nuori Reid oli ottamaan riskejä. Hän oli tuolloin vain 23-vuotias. Hän oli vielä teini-ikäinen, kun hän leikkasi kaksi ensimmäistä, kovempaa rokkaavaa albumiaan.

Tunnetusti hallitseva brittijohtaja Mickie Most oli allekirjoittanut lapsen vuonna '68 hirvittävän sitovan sopimuksen. Jostain syystä Most päätti, että Reidin debyyttialbumin pitäisi ilmestyä vain Yhdysvalloissa (ei Isossa-Britanniassa). Se on epäjohdonmukainen teos, mutta siinä on Reidin hämmästyttävän kova ääni Donovanin (myös Mostin hallinnoima) ja Sonny Bonon (Bang) kappaleiden covereissa. Bang… Vauvani ampui minut alas). Reid kirjoitti albumille myös omia mahtavia kappaleita, kuten explosiven Tinker Tailor. Se on enemmän tai vähemmän vain bändi livenä studiossa, ei röyhelöitä, hän sanoi.

Juuri tähän aikaan Page teki kuuluisan tarjouksensa.

Sen lisäksi, että Reidillä oli jo oma uransa alkamassa, hän oli aiemmin sitoutunut kiertueelle The Doorsin ja Jefferson Airplanen kanssa. Vaikka hän puhuu siitä ytimekkäästi, Reid myönsi, ettei hän varsinaisesti hylännyt Pagea. Sanoin hänelle: 'Jos haluat tehdä sen, odota pari viikkoa. Palaan kiertueelta ja voimme kokeilla sitä', Reid sanoi. Mutta hän halusi tehdä sen juuri silloin.

Sanoin juuri Richie Blackmorelle, että 'se hard rock ei ole minun juttuni.' Kutsun sitä 'cock-rockiksi'. Olin tuolloin kirjoittamassa samboja, eikä sitä voi tehdä spandexilla.

Aina herrasmies, Reid ehdotti Pagelle katsomaan laulajaa, jonka ryhmä ( Joyn bändi ) avattiin kerran Reidille – Robert Plantille. Ja loppu on historiaa, hän sanoi.

elokuun 3. horoskooppi

Sitä vastoin Reid sanoo, ettei hän koskaan viihdyttänyt Deep Purple -tarjousta vakavasti. Sanoin juuri Richie Blackmorelle, 'että hard rock ei ole minun juttuni', hän sanoi. Kutsun sitä 'cock-rockiksi'. Olin tuolloin kirjoittamassa sambaa, eikä sitä voi tehdä spandexilla.

Itse asiassa Reid oli jo antanut vihjeitä laajentuvasta tyylistään.

Hänen kaksi ensimmäistä albumiaan sisälsivät kappaleita, kuten unenomainen balladi July ja jazz-musiikki No Expression, jonka myöhemmin käsittelivät The Hollies ja John Mellencamp. Hän sai kuitenkin eniten huomiota hänen toiselle albumilleen sisältyvästä soul-kappaleesta Stay With Me (Baby) räjähtävästä coverista. Reidin tour-de-force-laulu voisi huutaa Janis Joplinin ja Joe Cockerin yhdessä. Se on edelleen yksi kuumimmista koskaan nauhoitetuista soihtuballadeista, ylittäen selvästi Bette Midlerin tunnetuimman otoksen Ruusussa.

Tuloksena Reid sai lempinimen Super Lungs. Se auttoi, että lause oli myös hänen cover-versionsa nimi, jonka hän coveroi Donovan, joka kertoo 14-vuotiaasta tytöstä, jolla on kyky ottaa syviä potteja (muun muassa).

Mielenkiintoista on, että Stay With Me on juuri ilmestynyt uudelleen Chris Cornellin kannen kautta HBO-sarjassa. Vinyyli . Haastatteluissa Cornell on tunnustanut velkansa Reidin klassiselle versiolle. Kun kuulin ensimmäisen kerran urkujen intron, luulin, että he käyttivät äänitystäni, Reid sanoi. Luulin saavani muutaman dollarin. Mutta hän teki hyvää työtä.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jW9mDyFgh1o&w=420&h=315]

Kaikesta vilinästä ja kunnioituksesta huolimatta, joka Reidillä oli tuolloin, hänen uransa ei koskaan murtunut. Edes The Rolling Stonesin avausesiintyminen heidän keskeisellä vuoden 1969 kiertuellaan ei auttanut. Reidin lähes tuhoisa sopimus Mickie Mostin kanssa viivästytti julkaisua Joki neljä vuotta edellisen albuminsa jälkeen.

Kolme vuotta myöhemmin laulaja äänitti juurtuneen ja kunnioitetun teoksen nimeltä Muistin siemen , tuottajana vanha ystävä Graham Nash. Mutta hänen levy-yhtiönsä koki romahtamisen sen julkaisun jälkeen, mikä tappoi sen kaupalliset mahdollisuudet. Reid äänitti kaksi muuta studioalbumia, Rogue Waves , vuonna 79, hard-soul-soundilla ja Kuljettaja , vuonna 81, jota häiritsi tuolloin trendikäs uuden aallon tuotanto.

Seuraavina vuosina Reid työskenteli varalaulajana ja kiersi säännöllisesti yksin.

Vuonna 2013 hän julkaisi a Live Lontoossa sarja, mikä osoitti, että hänellä oli vielä putket. Se sisälsi kaikkea vakuuttavasta coverista Frank Sinatran kappaleesta yhteen Reidin tunnetuimmista varhaisista sävellyksistä. Rich Kid Blues, laulu, jonka myöhemmin äänittivät Marianne Faithfull ja Jack White.

Terry Reid vuonna 1964.

Terry Reid vuonna 1964.

Live-albumi osoittaa, millaisen leveyden laulaja voi saavuttaa vain välttyessään hittibändissä olemisen kompromisseista ja rajoituksista. Tämä selittää, miksi 66-vuotiaana Reid ei ole katunut. Se auttaa myös, että hänellä on käynnissä jännittävä uusi projekti. Reidin vanha ystävä, Jack Douglas , kaikkien klassisten Aerosmithin albumien tuottaja, yhdisti laulajan Joe Perryyn, joka oli etsinyt henkilöä kirjoittamaan melodian sävelet uudelle sooloalbumille.

Horoskooppi 23. toukokuuta

Toistaiseksi Reid on leikannut neljä kappaletta Perryn kanssa tähän projektiin, jossa on mukana myös Johnny Depp. Uusi musiikki palauttaa Reidin teini-iän kovaan kitarasoundiin. Ilmeisesti Perry ja Depp olivat niin vaikuttuneita laulajasta, että he ovat luvanneet tehdä seuraavasta projektistaan ​​Reid-sooloalbumin. Se on hänen ensimmäinen täysi studioteos 25 vuoteen.

Sillä välin julkaisu Joen toisella puolella korostaa, kuinka vapaasti laulajan muusa on aina vaeltanut. Ainoa asia, joka yhdistää kaikki urani aikana laulamani kappaleet, on se, että laulan niitä, Reid sanoi. Ei ole mitään järkeä tehdä samaa vanhaa veristä levyä uudestaan ​​​​ja uudestaan. Aina on tärkeää jatkaa eteenpäin.

***

LUE TÄMÄ: (Uudelleen)harkintaan: Mikä oli ensimmäinen punklevy?