Annaleigh Ashford (l) ja Josh Groban elokuvassa Sweeney Todd.Matthew Murphy ja Evan Zimmerman
Sweeney Todd | 2h 45min. Yksi väliaika. | Lunt-Fontanne-teatteri | 205 W. 46th Street | (212) 575-9200
Hän on palannut. Stephen Sondheimin mestariteos Fleet Streetin Demon Barberista on juuri avattu jälleen Broadwaylla, 44 vuotta sen jälkeen, kun se esiteltiin ensimmäisen kerran Harold Princen ohjaamassa historiallisessa ekstravagantissa, jonka pääosassa nähdään Angela Lansbury hänen maineikkaan uransa suurimmassa esityksessä. Olen ikääntymässä itseäni, mutta voin ylpeänä myöntää, että olin siellä avajaisiltana vuonna 1979 ja olen kannustanut monia upeita esityksiä sen jälkeen.
Ruma, päämäärätön, sotkuinen ja epäjohdonmukainen uusi tuotanto Lunt-Fontanne-teatterissa, jonka tuhoisasti ohjasi yliarvostettu Thomas Kail ( Hamilton ),ei ole yksi heistä. Silti nuorten neitsytyleisö, joka ei ole koskaan nähnyt esitystä, ei näytä huomaavan tai välittävän, jos he ovat todistamassa väärää versiota aidosta taideteoksesta. Luulen, että mikä tahansa harvinaisen, poikkeuksellisen ja mahtavan musikaalin renderöinti, vaikka se olisi kuinka keskinkertainen, on parempi kuin ei mitään.
24 tammikuun horoskooppi
En koskaan unohda ensimmäistä tapaamistani Sondheim-oopperaan, joka oli yhtä upea kuin Kuninkaiden laakson Aurora Borealis. Istuin vain siinä, hämmästyneenä kaiken suuruudesta, en täysin tietoinen kaikesta, mitä näin ennen viimeisen esiripun jälkeen, ja silloinkin (ja siitä lähtien) sen hämmästyttävän teatraalisuuden palaset ovat roikkuneet ympärilläni kummittelemaan ja jännittämään minua. . Voit vangita tempauksen uudelleen katsomalla alkuperäisen tuotannon DVD:tä, joka on vuokrattavissa ja/tai ostettavissa Amazonista. Jokainen, joka tekee niin, kokee eeppisen, monumentaalisen laajuuden, näkemyksen ja haasteen, joka on vuosikymmeniä kääpiöttänyt jokaisen Broadway-musikaalin, joka jopa yrittää houkutella vertailuun.
Kirjoitin vuonna 1979, että epäilin, näkiskö maailma koskaan upeaa, monimutkaista Sweeney Todd jälleen monoliittisessa muodossa, jossa se alun perin esiteltiin Broadwaylla. Kun nykyinen herätys todisteena oli, olin oikeassa. On vastenmielistä verrata saman esityksen eri tuotantoja, mutta tässä tapauksessa se on väistämätöntä. Ensinnäkin on setti. En ole varma, voisitko kutsua alkuperäisen tuotannon visuaalista ylellisyyttä sarjaksi sanan perinteisesti hyväksytyssä merkityksessä. Lavastussuunnittelija Eugene Lee ei vain istunut piirustuspöydän ääreen tai lähettänyt vasaran ja naulalaatikon. Hän meni Rhode Islandille ja osti rautavalimon 7 000 dollarilla ja käytti sitten 100 000 dollaria sen toimittamiseen New Yorkiin, missä kesti kolme viikkoa pystyttää Uris-teatterin näyttämölle. (Arvioitiin, että näyttelyn alkaessa Broadwaylla 1,7 miljoonaa dollaria oli jo käytetty tuotantokustannuksiin.) Tuloksena oli panoraama 1800-luvun Lontoon teollisesta vallankumouksesta, joka herätti tuhoutuneen, noen tahraan aikakauden henkiin ennen silmäsi kuin mitään ennen nähty. Näyttämö oli jättimäinen kasa kattiloita ja moottoreita ja saumaputkia, savupiipuja, jotka nostivat todellista savua valtavan raudan, tiilen, alumiinin ja aallotetun teräksen taustaa vasten.
Tapahtui Englanti vuonna 1840, kurjuuden, saastumisen, köyhyyden ja epätoivon aikaa, jolloin historioitsijat pitivät Lontoota kiemurtelevan ihmiskunnan mustana viemärinä, joka kerää tuhoeläimiä ja ikuistaa rikollisuutta ilman, että väkivaltaa lukuunottamatta tukahdutettua emotionaalista myllerrystä ei löytynyt.Tämän inhimillisen holokaustin keskipisteessä ryhmä synkkiä haudankaivajia kasasi lattialle lavan keskelle avoimesta kaivosta, kun taas pitkäliivit pukeutunut mies soitti räjähdysmäisiä urkuja. Haudasta aavemaisessa vihreässä valossa noussut Sweeney esiintyi ensimmäisen kerran, ja lava oli asetettu lavalle alkaneelle oopperalegendalle – tarinalle, jota Lontoon lastenhoitajat kertoivat vuosikymmenten aikana kapinallisille lapsille: Mene nyt nukkumaan tai Sweeney. Todd saa sinut, jos et varo!
horoskooppi 30.9
Mitään tästä ei tapahdu uudessa tuotannossa, vaikka tarina pysyy yhtä paljon osana brittiläistä mytologiaa kuin Viiltäjä-Jack, tämä on hänen legendansa, joka on kerrottu laulussa, dialogissa ja pantomiimissa, eikä se ole kaunis tarina heikkohermoisille. . Tarina Stephen Sondheim niin törkeästi musiikkiin Hugh Wheelerin runsaasti brodeeratun kirjan avulla koskee Benjamin Barker -nimisen parturiin kohdistuvaa epäoikeudenmukaisuutta, jolla oli kerran kaunis vaimo ja ihana tytär, mutta jonka paha lähetti vankilaan. tuomari, joka halusi vaimonsa omiin irstaisiin tarkoituksiinsa. Barker palaa 15 vuoden kuluttua, paennut vanki, jolla on uusi Sweeney Todd henkilöllisyys ja kostosuunnitelma hänen elämänsä tuhonneita roistoja vastaan. Rakentaessaan uutta parturia yläkertaan Mrs. Lovett -nimisen slatternin piirakkaliikkeen yläpuolelle, Sweeney tuudittaa asiakkaat rentoutuneeseen tilaan musiikillisilla kadensseilla, viiltelee heidän kurkkuaan hammaslääkärin poran nopeudella ja pudottaa heidät kourua pitkin Mrs. Lovettin uunit, ja hän leipoo niistä lihapiirakoita ruokkiakseen Lontoon slummien nälkää näkevän väestön. Dementoituneet kerjäläiset, yksijalkaiset friikkit, murisevat prostituoidut, jauhemaiset dandyt, merimiehet laiturilta, hölmöjä Fogg's Asylumista ja ryömivän, hiipivän ihmiskunnan falangi tunkeutuvat kertomukseen ja pyyhkäisevät sen crescendoksi, sekoittaen Grand Guin ja Grand Guin. rönsyilevä tarina murhista ja sekasorrosta ruttosairaaloiden ja vaarallisesti kohti poliittista anarkiaa vauhdittavan väestön päivinä. Vaikka tarina edeltää Viiltäjä-Jackia ja Elefanttimiestä 40 vuodella, Sondheimin partituuri ja lukuisat titaaniset esitykset loivat ne kylmäveriset kauhun päivät loistavasti.
Uudessa tuotannossa on vain kaaosta ja vain yksi vakavan huomion arvoinen esitys Josh Grobanin hyytävässä nimiroolikuvauksessa. Hämmästyttävää kyllä, hän näyttää sydämen, joka lyö vampyyrin sielussa, sekä hampaat. Olisi ollut helpompaa ruiskuttaa lavaa verellä, kun hänet ajetaan hulluun ilosta, mutta Groban välttelee halpoja tehosteita näyttääkseen meille, mitä kipua ja epätoivoa ovat tehneet ajaessaan hänet pirullisesti pahan tilaan. Ja poika osaa laulaa! Hän on ainoa näyttelijä, joka voidaan kuulla selkeästi ja ymmärtää johdonmukaisesti, ja jokaiselle sävelelle ja jokaiselle tavulle on paikka.
mikä on horoskooppimerkki toukokuun 2. päivänä
Valitettavasti hän ei ole tasavertainen toinen näyttelijä Annaleigh Ashford, jonka rouva Lovett vinkua ja sputteroi valheellisella cockney-aksentilla, joka vaatii sanakirjaa. Kannustettuaan nykimään ja kinkkumaan sitä armottomasti, hän laulaa kovalla, mutta ärsyttävällä käsittämättömyydellä. Hän nauraa selkeyden sijaan ja saa ne merkityksen kustannuksella. Pikkupapin kaltaisessa show-stopperissa, jossa hullu ja veli tanssivat piirakkakaupan ympärillä päättäessään, millaisia inhottavia leivonnaisia valmistetaan tulevien uhriensa ruumiista, Sondheimin sanoitusten hilpeä nokkeluus on edelleen ainutlaatuinen. Mikä ilo olisikaan, jos voisimme ymmärtää niitä. Angela Lansburylle Sondheim kirjoitti murhanhimoisen roolin, joka oli intensiivisesti vaativa, äänellisesti ja dramaattisesti, valikoimalla, joka vaatii koloratuurikauneutta sekä koomista ajoitusta. Ms Ashford pitää mahdottomana laulaa nopeasti erittäin korkealla oktaavialueella, säilyttää cockney-aksenttinsa ja työskennellä loputtoman määrän rekvisiitta kanssa samanaikaisesti. Resitatiivi ei ole hänen mukavuusalueensa tyyli. Seurauksena on, että kokonaiset lauseet ja melkein kaikki hänen laulunsa tulevat niin turhiksi kuin käsittämättömiksi.
Hän ei ole yksin. Josh Grobania lukuun ottamatta, muut näyttelijät ovat yhtä komeassa sumussa kuin Ms Ashford. Hukkaantunut Ruthie Ann Miles, joka oli niin hyvä Lincoln Centerin tuotannossa Kuningas ja minä ,esittää kerjäläistä naista, joka tulee ja menee maaliskuun ideoiden tavoin vähällä vaikutuksella. Televisiosta tuotu Gaten Matarazzo laulaa ihanan balladin Not While I’m Around kelvollisesti, mutta hän on liian vanha näyttelemään alitajuista palvelijapoikaa, jonka selvitys siitä, mitä rouva Lovettin uunissa tapahtuu, johtaa näytelmän tuskalliseen finaaliin. Sondheimin sanoitukset, jotka vaativat yleisöltä kaiken aikaa sitoutumista ja keskittymistä, uhrataan usein näyttämölle. Joskus on liian paljon kömpelöä ryhmätoimintaa turhaan, ja lavastus häiritsee juoni. Toisinaan koominen helpotus laimentaa teoksen tummia pohjasävyjä, kun tarina huutaa synkkää ja ummehtunutta kauhua kuin se tarjoaa. Ja joskus tahmeat puvut ja halvan näköinen tuotantosuunnittelu yksinkertaisesti estävät. Kirottu riippusilta laulajien päiden yläpuolella ohjaa jatkuvasti huomion tärkeiden kappaleiden keskellä, kun yritämme vielä selvittää sekavia laulujen sanoja, ja toivoin koko ajan, että asia katoaisi esityksestä kokonaan. Se ei koskaan tehnyt.
Silti, niin monien pettymysten ja varauksien vuoksi, kehotan ketään, joka ei ole tutustunut tähän kulttuurineron teokseen, näkemään jonkin, yhden tai minkä tahansa tuotannon Sweeney Todd, yksi Broadwayn loistavista saavutuksista. Mikä etuoikeus onkaan olla osa tätä seikkailua, jopa tämän kaltaisessa hitaassa, toisen luokan tuotannossa.