SisälläSeuraavan 15 vuoden aikana alkuperäiset versiot Supermanista, Batmanista, Jokerista ja Wonder Womanista tulevat kaikki julkisuuteen tekijänoikeuksien vanhenemisen vuoksi. Ollie Millington / Getty Images
Jopa vaalivuonna on harvat asiat, jotka erottavat enemmän kuin sarjakuvat. Nämä viihdemonoliitit herättävät suuria reaktioita yleisöltä, joka haluaa lahjoittaa omat kaksi senttiään. Jokaiselle apoplektiselle näppäimistösoturille, joka luulee pystyvänsä parempaan suurimmat studiot , onnittelut, saat lopulta toiveesi. tavallaan. SisälläSeuraavan 15 vuoden aikana alkuperäiset versiot Supermanista (2034), Batmanista (2035), Jokerista (2036) ja Wonder Womanista (2037) tulevat julkisuuteen tekijänoikeuksien vanhenemisen vuoksi. Tietysti on rajansa sille, mitä saa ja mitä ei saa käyttää. Mutta tämän avulla ulkopuoliset sisällöntuottajat voivat kaupallistaa sisällönnäiden hahmojen varhaiset versiot omilla tarinoillaan.Tämä herättää kaksi ratkaisevaa kysymystä:Miten suuret studiot sopeutuvat? Ja tuleeluojat – A.I.:n avustuksella –uhkaavat perinteistä viihdettä?
Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun merkittävä immateriaalioikeus (IP) on tullut julkisuuteen. Kaukana siitä. Aiemmin tänä vuonna Disneyn tekijänoikeudet Höyrylaiva Willie vanhentui, ja 24 tunnin sisällä julkaistiin kaksi kauhukomediaa, joissa pääosassa oli kyseinen Mikki Hiiren versio. Vuonna 2022 Nalle Puh tuli julkisuuteen . Viime vuoden kauhu uudelleenkuvittelu Nalle Puh: Veri ja hunaja ansaitsi 5,2 miljoonaa dollaria 100 000 dollarin budjetista (jatko-osa julkaistiin maaliskuussa).
Ansioksi DC Studios ei ole jättänyt huomioimatta tätä uhkaavaa sirpaloitunutta todellisuutta. Vuonna 2023 toimitusjohtaja James Gunn sanoi joka sisältää hahmoja vuoden 1999 sarjakuvasta Viranomainen uudessa Supermies elokuvaa ohjasivat osittain vanhentuneet tekijänoikeudet. Jay Kogan, DC:n apulaislakimies, korostettuna On tärkeää pitää hahmot tuoreina, jotta ne erottuisivat uusista versioista jo vuonna 2001.
Vaikka Veri ja hunaja Yrityksen vaikuttava taloudellinen suorituskyky on poikkeus säännöstä epävirallisten ominaisuuksien kirjaamisessa, on syytä ihmetellä, pitävätkö suuret studiot tätä varoituslaukaus siitä, mitä horisontissa saattaa olla .Olemme siirtymässä IP-kokeilujen aikakauteen, kuten Nalle Puh ja Steamboat Willie, Andrew Rosen, Viacomin entinen johtaja ja The Information's The Medium -uutiskirjeen kirjoittaja, kertoi Startrackerille. Tämä tarkoittaa, että meillä on paljon tyhmiä. Kokeilu on tärkeämpää kuin tyhmät. Sisällöntuottajat toimivat nopeammin ja halvemmalla kuin Hollywood-studiot.
Julkisen verkkotunnuksen IP tarjoaa potentiaalia luovuudelle, mutta myös kaaoksen riskin
Suuren näytön viihdettä hallitsee kaksi kosmista voimaa, jotka huijaamme itsemme ajattelemaan, että voimme sanella: toteutus ja ajoitus,David Offenbergin mukaan, Loyola Marymountin yliopiston rahoitusprofessori, joka on erikoistunut viihdeteollisuuteen.Toteutus merkitsee vahvaa tarinankerrontaa, oikeaa näyttelijää, laadukasta tuotantoa ja loputonta luetteloa muista vaikuttavista tekijöistä, joiden on oltava oikein, jotta elokuva olisi hyvä, kun taas ajoitus liittyy aikataulutukseen sekä studion hallinnassa että sen ulkopuolella. On hyödyllistä välttää ruuhkainen julkaisuviikonloppu, jotta nimikkeesi voi kukoistaa. elokuvan julkaiseminen, kun itärannikkoa ei lyö lumimyrskyä, tietysti auttaa, mutta sitä ei voida hallita.
Toteutus on aina valtava ongelma, koska studiot saavat työllistää maailman mahtavimmat tekijät, joilla on valtavat budjetit ja todella älykkäitä ihmisiä, mutta silti tekevät niin paljon keskinkertaista tuotetta erinomaisella IP-osoituksella, Offenbergkertoi Startracker.
neitsyen horoskooppipiirteet
Mikistä Supermaniin, suositut hahmot tulevat julkisuuteen seuraavien 15 vuoden aikana.Visual Capitalist Getty Imagesin kautta
Veri ja hunaja tällä hetkellä luokitus on 3 prosenttia Rotten Tomatoesissa, 2,9/10 IMDb:ssä ja 16 prosenttia Metacriticissa. Yleisö osti lipun luultavasti sairaalloisesta uteliaisuudesta pikemminkin kuin laadusta, eikä elokuva ole kuin lipputulojen hirviö. Sen jatko-osa ansaitsi tänä vuonna vain 687 000 dollaria miljoonan dollarin budjetilla. (Molemmat elokuvat yli-indeksoivat Z-sukupolven kanssa Parrot Analyticsin mukaan, jossa työskentelen vanhempana viihdealan strategina). Oikea toteuttaminen on äärimmäisen vaikeaa Hollywoodin parhaissa olosuhteissa. Tämän kehyksen ulkopuolella se voi olla vieläkin haastavampaa.
Tietenkin julkisen verkkotunnuksen IP toimii molempiin suuntiin. Disney on tunnetusti miksannut klassisia satuja toimittaakseen kiistatta lopulliset versiot vanhoista hahmoista maailmanlaajuisen yleisön mieleen. Nämä elokuvat eivät tietenkään estäneet kiinnostusta lähdemateriaalia kohtaan. Vaikka studiot haluavatkin olla arvokkaita IP-osoitteissaan, ei ole epäilystäkään siitä, että fanien sitoutuminen viruksiin auttaa ohjaamaan kiinnostuksen takaisin alkuperäisiin. Mutta teknisemmällä tasolla yritykset ovat varovaisia siitä, kuinka uusien, toisiinsa liittymättömien tarinoiden mahdollinen virta vaikuttaa ensisijaisen tuotemerkin suuriin suunnitelmiin.
Haaste IP-brändeille, kuten Marvel ja DC, on, että ne ovat riippuvaisia suunnittelusta, sävystä ja tyylin yhtenäisyydestä, Andy Williams, lasten sisällön tuottaja ja entinenNickelodeonin johtaja,kertoi Startracker. Tämä antaa brändeille suuren osan voimastaan ja saa meidät uskomaan, että nämä hahmot ovat kaikki samassa universumissa. Tämä ero ilmeisesti heikkenee, kun jokainen voi ryhtyä tuottamaan omia versioitaan. Mahdollisesti vapautuu enemmän luovuutta, mutta myös kaaoksen ja hämmennyksen riski.
Vaikka tämä ei aiheuta uhkaa Hollywoodille lähitulevaisuudessa, se tarjoaa teollisuudelle mahdollisuuden investoida uudelleen kehitykseen vuosien vanhojen IP-osien kierrätyksen jälkeen. Trendit tulevat ja menevät, ja yleisö kyllästyy siihen, että heille tarjotaan sama tarina yhä uudelleen (RIP Westerns). Uudet ideat, jotka ovat peräisin mistä tahansa inspiraation muodosta – alkuperäisistä, kirjoista, podcasteista, artikkeleista jne. – voivat palata tyyliin, jos sekä Hollywood että riippumattomat tarinankertojat hyödyntävät yleisesti tunnettuja ominaisuuksia. Uusien näyttöjen konsepteja on nykyään vaikeampi myydä, mutta ne ovat edelleen elintärkeitä uusien franchising-sopimusten luomisessa ja terveen keskibudjetin viihdetason tukemisessa.Kuten Offenberg arveli, suurimmille kirjailijoille on maksettava uusien maailmojen luomisesta tulevina vuosina.
Tuhoavatko tai keksivätkö tekijät Hollywoodin uudelleen?
Pian tietyt teokset kirjailijoilta, kuten Agatha Christien, H.G. Wells, George Orwell ja F. Scott Fitzgerald, tulevat julkisuuteen. Vaikka näin tapahtuu joka vuosi, amatööriluovat tekijät eivät ole koskaan nauttineet näin korkealaatuisista tuotantotyökaluista kuin nykyään. 2030-luvulle mennessä ei ole kerrottu, kuinka edistyneet työkalut voivat auttaa uusien tarinoiden levittämisessä.
Se tulee olemaan kuin fanifiktiota steroideista, Williams sanoi. Tekijät voivat tehdä omia riffejä vakiintuneella IP-osoitteella. Williams näkee viihde-studioiden suuren ongelman. Nämä yritykset haluavat hyödyntää A.I. leikata kustannuksia ja virtaviivaistaa tuotantoa samalla kun suojelee heidän immateriaalioikeuksiaan luvattomalta käytöltä.
A.I.:tä koskevat säännöt ja määräykset ovat edelleen kehittymässä tässä alkiovaiheessa, ja oikeudelliset taistelut voivat olla väistämättömiä. YouTube-malli, jossa studiot joko estävät käytön tai neuvottelevat korvauksista, tarjoaa yhden mahdollisen, vaikkakin monimutkaisen ratkaisun.Välittömämpi haaste voi olla IP-keskeisen sisällön luomisen suuri määrä. Enemmän kuin 500 tuntia videota ladataan YouTubeen joka minuutti.YouTuben osuus mediayhtiön televisioiden käytöstä Yhdysvalloissa (vain Walt Disneyn jälkeen) on toiseksi suurin. 48 prosenttia Vaikuttajamarkkinointitoimisto NeoReachin mukaan sisällöntuottajista ansaitsi 15 000 dollaria tai vähemmän ja vain 13 prosenttia yli 100 000 dollaria. Wall Street Journal ).
Kukaan ei todennäköisesti katso tuhansia Superman-tarinoita, koska toteutus on vaikeaa. Vain äärimmäiset poikkeamat murtautuvat kulttuurikeskustelun läpi, Offenberg sanoi.Onko tämä trendi siis Hollywoodin tuomiopäivän skenaario vai ei mitään todellista? On mahdotonta sanoa varmaa tässä vaiheessa. Mutta realistiselta näyttää, että studioiden on säädettävä IP-kehitysstrategioitaan sopeutuakseen maailmaan, joka pystyy tarjoamaan nopeammin laadukasta viihdettä studiojärjestelmän ulkopuolella, kun taas digitaalisten sisällöntuottajien hahmot ja työkalut voivat leikkiä eteenpäin. Näiden kahden lähentyminen voi hyvinkin keksiä Hollywoodin kokonaan uudelleen.
Tärkeintä tässä on viime kädessä tarkkailla, mikä sisältö toimii yleisön kanssa ja miksi, Median Rosen sanoi. Todennäköisyys on, että 90–99 prosenttia unohtuu. Sillä ei ole niin väliä kuin sillä, mitä tekijät oppivat ja mistä he ottavat IP-osoitteen sieltä.