On reilua sanoa, että White Cube on laskeutunut New Yorkiin roiskeena. Lontoossa sijaitseva megagalleria sijaitsee Pariisissa, Hongkongissa, West Palm Beachissä ja Soulissa, ja se avasi ovensa täällä viime kuussa kiihkeiden taiteilijoiden ryhmänäyttelyllä. New York Times soitti voiman esitys.

White Cuben Sukanya Rajaratnam.Kuva Weston Wells / luvalla White Cube

astrologinen merkki 10. lokakuuta

Viimeisten kahden viikon aikana galleria on ilmoittanut edustavansa nyt Richard Huntia ja Lynne Drexler -arkistoa. Startracker tapasi äskettäin Sukanya Rajaratnamin , joka liittyi White Cube -tiimiin New Yorkissa strategisten markkinahankkeiden globaaliksi johtajaksi kuullakseen, mitä nämä liikkeet tarkoittavat gallerialle ja taidemarkkinoille yleensä.

Mielestämme galleriat ovat usein näyttäviä, nousevia taiteilijoita, mutta nämä uudet lisäykset White Cube -luetteloon osoittavat vahvaa markkinaa myös vanhemmille teoksille. Yleisesti puhuen, millainen keräilijä tekee sellaista työtä, joka on jo taidehistorian oppikirjoissa?

Ennen oli niin, että taide kohtasi ikädemografian, mutta huomaan yhä useammin nuoremmat keräilijät pitävän vanhempaa taidetta ajan koettelemana ja jolla on paikka taidehistoriassa. Nämä keräilijät yleensä harkitsevat, mitä he hankkivat ja kuinka esine puhuu heidän uskomuksistaan, sen pitkäaikaisesta arvosta ja elinkelpoisuudesta, eivätkä vain koristeena kodissaan.

Richard Hunt on aina ollut hyvin instituutioiden tukena, ja hän esiintyi MoMAssa vuonna 1971, kun hän oli vain 35. Onko hänen markkinansa aina olleet vahvat?

Sen lisäksi, että Richard piti ensimmäisen näyttelynsä MoMAssa vuonna 1971 35-vuotiaana, museo osti merkittävän veistoksen, Arachne (1956 ) , kun hän oli vasta 21. Elämänsä aikana hänellä on ollut yli 150 yksityisnäyttelyä, ja hänen työnsä on hyvin edustettuna useiden suurten museoiden pysyvissä kokoelmissa eri puolilla maata. Ja kuitenkin, hänen markkinansa ovat alikehittyneet, ja hänen galleriaedustus on ollut niukkaa. Olen sanonut, että Richard on näkyvästi piilossa oleva jättiläinen, koska hänen työnsä ansaitsee juhlimisen ikätoverinsa David Smithin ja hänen edeltäjiensä Alberto Giacomettin ja Julio Gonzálezin seurassa, jotka molemmat olivat varhaisia ​​vaikutteita. Tämä on valitettavasti toinen tapaus järjestelmällisistä ennakkoluuloista taidemaailmassa, jota nyt korjataan.

Mitä voit kertoa hänen ensimmäisestä näyttelystään gallerian kanssa, joka avataan New Yorkissa keväällä 2024?

Esitys on peräisin MoMA-näytöksestä vuonna 1971, mutta se keskittyy siihen Sankarin pää (1956), joka ei ollut tuossa näyttelyssä. Tämä on teos, joka kiihdyttää kaiken, ainakin minun näkökulmastani, koska se on kunnianosoitus Emmett Tillille. Richard oli yhdeksäntoista, kun hän osallistui Tillin avoarkkuhautajaisiin Chicagossa, ja voi vain kuvitella, mitä tämä teki nuoren mustan miehen psyykelle. Vaikka muoto on puolikubistinen, näkee silmiin tunkeutuneen silmän ja turvonneet kasvot, ja siinä on selvästi kyse sen hetken kauhusta. Richardin työn kauneus on siinä, että se liittyy saumattomasti 1900-luvun kuvanveiston historiaan, mutta kantaa mukanaan kertomusta sekä henkilökohtaisesta että kollektiivisesta kivusta ja samanaikaisesta vapaudenhalusta. Pyhiinvaelluksen vuosia (1999), Art Basel Miami Beachillä esillä oleva teos on muodollisesti piirros avaruudessa, mutta se on abstrakti aura, joka viittaa hänen perheensä alkuperään puuvillanpoimijoina Georgian maaseudulla ja heidän muuttoonsa pohjoiseen.

Lynne Drexleriä kuvataan usein huomiotta jätetyksi, mutta samaa voidaan sanoa monista naispuolisista abstrakteista ekspressionisteista. Miksi luulet, että näin on käynyt?

Se on toinen esimerkki ennakkoluulosta, joka on vallinnut taidemaailmassa pitkään. Useimmat naiset jäivät tyttöystävän tai vaimon rooliin. Katso Lee Krasneria – upeaa taidemaalaria, joka pysyi Jackson Pollockin varjossa kauan hänen kuolemansa jälkeen ja jonka markkinat ovat vasta äskettäin tulleet useiden miljoonien valtakuntaan. Hänen huutokauppaennätyksensä on alle 12 miljoonaa dollaria – murto-osa siitä, mitä hänen miespuoliset aikalaisensa myivät. Lynne Drexlerillä on samanlainen tarina, vaikka hänen huutokauppahinnansa ovat nyt selvästi ylittäneet hänen aviomiehensä John Hultbergin hinnat. Hän tapasi ja meni naimisiin hänen kanssaan vuonna 1961, vuonna 1961, jolloin hänen ensimmäinen sooloesitys New Yorkissa, ja sen jälkeen hänet syrjäytettiin hänen vaimokseen, kun hän joi ja filanderi. Hän sanoi kuuluisasti: Olen neron palvelijattare. Minusta on ihme, että hän jatkoi hurjan kauniiden maalausten tekemistä.

Mitkä hänen työskentelyjaksonsa ovat halutuimpia?

Se on alle kaksi vuotta vanha markkina, ja toistaiseksi ihmiset ovat kiinnostuneet hänen purkaustyöstään vuosina 1959-62. Tämä ei ole epätavallista, ja olemme nähneet tämän Joan Mitchellin kanssa, jonka päivämäärät ovat samat kuin Lynnen ja jonka myöhemmät työt ovat vasta nyt saavuttaneet arvonsa aikaisempaan työhön. New Yorkin huutokauppojen viimeisellä kierroksella a Auringonkukka maalaus vuosilta 1990-91 myytiin 28 miljoonalla dollarilla, kun taas varhainen maalaus vuodelta 1959 myytiin 29 miljoonalla dollarilla. Lynnen tapauksessa näyttelyissä on neljä vuosikymmentä materiaalia kontekstualisoitavaksi, ja jokainen aikakausi on loistava.

Vastaavatko gallerian liikkeet epävarmoille taidemarkkinoille? Haluavatko ihmiset kokeiltua ja todellista materiaalia tähän talouteen?

Galleria on ollut olemassa kolmekymmentä vuotta ja on voittanut monia suhdanteita. Se on totta Jay Joplingin visiolle, joka on aina koskenut taiteilijoita. Tämän eheyden ylläpitäminen on tärkeää. Raha seuraa aina perässä.

leo horoskooppihahmo

Tulit White Cubeen Mnuchinista, joka tunnetaan Frank Stellan ja Sam Gilliamin kaltaisten ihmisten dynaamisista esityksistä. Mitä galleria voi tehdä pitääkseen vintage-taiteen tuoreena?

Kurointi on elintärkeää, varsinkin kun on kyse vintage-teoksista. Kaikki esineiden valinnasta niiden väliseen väliin ja niiden väliseen dialogiin on tärkeää teoksen näkemykselle. David Hammons sanoi minulle kerran, että installaation tulee tuntua runolta – rivin pituus, välimerkkien sijoitus, lukemisen rytmi – kaikki se vaikuttaa siihen, miten se laskeutuu.