Sinéad O'Connor Alankomaissa, 1989.Michel Linssen/Redferns
Irlantilaisen laulajan Sinéad O'Connorin kuoleman jälkeen - joka kuoli 56-vuotiaana 26. heinäkuuta - saatamme huomata surevamme sitä, mitä hänellä ei ollut: kukoistavaa poplaulajauraa, jossa hänen menestyksensä, lahja tulkintaa ja ikonoklastisia valintoja juhlittiin hämmennyksen tai tuomitsemisen sijaan.
Mutta sinun tarvitsee vain lukea hänen suosituimman albuminsa nimi ymmärtääksesi, kuka hän todella oli: En halua Mitä minulla ei ole . Ihmiset sanovat: 'Voi, sinä sotit urasi', mutta he puhuvat urasta, jota he ajattelivat minulle, hän kertoi. The Guardian Vuonna 2021. Sekoitin talon Antiguassa, jonka levy-yhtiön kaverit halusivat ostaa. Minä pilasin heidän uransa, en omaani.
Hän loi selkeän soundin – sekoituksen eteeristä ja kristallivoimaa – vaikka hänen 10 studioalbuminsa vaihteluväli oli laaja. Ja arvostaa hänen ääntään, hänen työtään, hänen anteeksiantamatonta asennettaan on tunnustettava, vaikka hän myi miljoonia levyjä maailmanlaajuisesti, hänen uransa jatkui aina tällä tavalla: hänen ehdoillaan. Vaikka hän olisi ehkä ansainnut hieman enemmän, hän ei etsinyt sitä, mitä hänellä ei ollut. Tässä on kohokohtia, jotka osoittavat hänen loistonsa.
Mandinka (1987)
Kauris miehen piirteet
Sinéad O'Connorin debyytti vuodelta 1987 Leijona ja kobra erottui alusta alkaen ja auttoi muokkaamaan 80-luvun popin sulavaa loistoa kohti jyrkempää soundia, joka on kanonisoitu moderniksi rockiksi. Mandinka, hänen ensimmäinen eurooppalainen hittinsä ja raskas yliopistoradion toistuva musiikki, loi näyttämön hänen tunnusomaiselle soundilleen: raaka, mutta täynnä koukkuja ja laulutulta, jota ei voitu hillitä.
Mikään ei vertaa 2 U (1990)
Jos Leijona ja kobra herättänyt yleisö, seuranta En halua Mitä minulla ei ole kaatoi ne sivuttain. Albumi kymmenkertaisti edeltäjänsä kiireellisyyden ja antoi Amerikalle yhden sen epätodennäköisimmistä ykköshiteistä: tuskallisen coverin unohtunut prinssi laulu , kirjoitettu sivuprojektille The Family viisi vuotta aiemmin. (On huomattava, että O'Connor pysyi lujana hänen väitteensä että hänen ainoa vuorovaikutuksensa edesmenneen laulajan kanssa oli väkivaltaista.)
Sota (Elämässä Saturday Night Live ) (1992)
O’Connor voitti Grammyn En halua Mitä minulla ei ole mutta kieltäytyi ottamasta palkintoa vastaan. Sitten hän seurasi läpimurtoalbumiaan kansikokoelmalla, Enkö ole sinun tyttösi?, joka toi hänet Saturday Night Live 3. lokakuuta 1992. Se, kuinka pitkälle O'Connor oli valmis hylkäämään poptähden elämän ansat, tehtiin järkyttävän selväksi hänen toisen esiintymisensä aikana sinä iltana. Kiihkeän, a cappella version Bob Marleyn sodasta, joka oli tarkoitettu katolisen kirkon väärinkäytösten tuomitsemiseen, laulaja repi kameraan kuvan paavi Johannes Paavali II:sta ja julisti Taistele todelliseksi viholliseksi! Melkein yhdessä yössä hänestä tuli paria, jota julkkikset ja julkkikset uhkasivat huudettiin lavan ulkopuolella Bob Dylanin kunniakonsertissa Madison Square Gardenissa. Hänen uransa sellaisena kuin sen tiesimme, ei koskaan täysin toipunut, mutta tutkimukset, oikeusjutut ja paljastukset vuosien varrella osoittivat yhden asian: hän oli oikeassa .
Kiitos, että kuulit minut (1994)
George Michael, joka tiesi jotakin popin kivun syvyyksien ohjaamisesta yleisön väärinkäsityksiin, sai kuulemma paljon kiitosta Universaali äiti , ensimmäinen LP O'Connor julkaistiin SNL-kiistan jälkeen. [Hän] kertoi minulle rakastavansa sitä levyä, mutta pystyi kuuntelemaan sitä vain kerran, koska se oli niin tuskallista, hän kertoi Mojo . Äiti Loppuraita alkoi kelluvalla laululla ja sisälsi pyöreän melodian transsirytmin yli. Sen jälkeen, kun kiitos siitä, että sinut on kuultu, nähty ja rakastettu, sanoitukset muuttuvat: Kiitos, että repit minut irti, O'Connor laulaa. Nyt minulla on vahva, vahva sydän. Hän osoittaa terävää päättäväisyyttä ja kykyä pehmeään aikaan, jolloin monet vaativat hänen päätään.
tähtimerkki 27. huhtikuuta
Tämä on äidille sinulle (1997)
Yksi O'Connorin aliarvostetuimmista yrityksistä, lempeä Gospel Oak EP johti upealla kappaleella, joka on näennäisesti omistettu vastasyntyneelle tyttärelle, hänen toiselle O'Connorin neljästä lapsesta. Laulaja kuvaili lapsuuden fyysistä ja henkistä väkivaltaa äitinsä käsissä, joka kuoli auto-onnettomuudessa pian sen jälkeen, kun O'Connor lopetti koulun. Valitettavasti hänen omat perhesiteensä katkesivat tragedialla: vuonna 2022 hänen kolmas poikansa kuoli itsemurhaan, ja hän joutuisi sairaalaan sen jälkeen kun hän on julkisesti uhannut tehdä samoin surussaan.
Pikkutyttö (1999)
Nothing Compares 2 U loi Sinéad O’Connorin hienovaraisesti kappaleiden mestaritulkkiksi. Yksi hänen parhaista covereistaan oli suoraviivainen, mutta trip-hop-vaikutteinen ote ABBA:n suosikkiin, joka äänitettiin albumia varten tarjoten helpotusta Pohjois-Irlannin Omaghin kaupungissa vuotta aiemmin tapahtuneen pommi-iskun jälkeen.
Tanskan kuningatar (2012)
O’Connorin yhdeksäs albumi Entä minä olen minä (ja sinä olet sinä)? oli vähemmän paluu muotoon kuin ehkä se, että maailma alkoi saavuttaa hänen anteeksiantamatonta näkökulmaansa. Vaikka leikkaukset, kuten 4th ja Vine and Old Lady, pitävät O'Connorista huomattavasti leikkisämmässä, jopa romanttisessa tunnelmassa kuin tavallisesti, Czarsin keulahahmon John Grantin Queen of Denmarkin cover osoitti, että jotkut asiat eivät koskaan muutu. En tiedä mitä haluan tältä maailmalta, on yhtä selkeä tehtävänkuvaus hänen työstään kuin mikä tahansa hänen itse kirjoittamansa.
8 hyvää syytä (2014)
Elämänsä ja uransa loppua kohti O'Connorin kokemukset kulkivat ihmisten tunteiden kirjossa: avoin kamppailu mielenterveyden kanssa, kääntyminen islamiin vuonna 2016, ja viivästynyt ihailu (ja alustava ymmärrys) hänen muistelmansa kautta Muistoja ja dokumentti Mikään ei verrattavissa . Tämä kappale hänen viimeiseltä albumiltaan, En ole Bossy, olen pomo , toimii elämäkertana ja hautakirjoituksena yhtä aikaa – ja saa sinut toivomaan, että juhlisit häntä täällä olemisesta sen sijaan, että surisit hänen poissaoloaan maan päällä.