Saharan pitäisi kaikkien sääntöjen mukaan olla yksi niistä räikeistä, riehuvista seikkailulangoista vanhojen lauantai-iltapäivä-matinee-sarjojen ja jokaisen aavikkoeepoksen perinteessä Gunga Dinistä Indiana Jonesiin. Valitettavasti mutiseva, sosisuinen Matthew McConaughey ei ole Cary Grant tai edes Harrison Ford, ja tuskin voi sanoa, että löydän pommin, saat tytön ilman tekstityksiä. Älä välitä siitä, että Sahara oli vuoden 1943 Humphrey Bogart -elokuvan nimi. Nykypäivän typerät teknofriikit, jotka tekevät elokuvia tietokantoihin välittämättä viihdearvosta, eivät ole koskaan kuulleet Humphrey Bogartista ja näyttävät sekä kyllästyneiltä että tietämättömiltä elokuvahistorian, perinteiden ja kerronnan johdonmukaisuuden käsitteistä. Joten se tosiasia, että Sahara on täysin käsittämätön, vaikuttaa kurssilta. Se perustuu yhteen niistä lukukelvottomista Clive Cussler -romaaneista, joita näet heitettävänä surffaukseen paikoissa, kuten Fire Island ja Pismo Beach.

18. elokuuta tähtimerkki

Juoni on mahdotonta yhdistää, ja kun kohtaus siirtyy 60 sekunnissa vuoden 1865 Virginiasta sisällissodan lopulla nykypäivän taisteluista kärsineen Afrikan dyyneille, tiedät mitä tarkoitan. Mr. McConaughey ja hänen typerä apurinsa (Steve Zahn) näyttelevät laivaston historioitsijoita, jotka etsivät haamulaivaa ja haudattua aarretta, jonka huhuttiin kantavan mukana. He työskentelevät William H. Macylle, pelastuskauppiaalle (joka on oikeastaan ​​vain toinen nimi nykyajan merirosvolle), joka omistaa NUMA:n, joka tarkoittaa National Underwater and Marine Agencyä, mitä se tarkoittaakaan. McConaughey pelastaa WHO:n tutkijan (Penélope Cruzin, joka on kotonaan näyttelijätoverinsa kanssa, koska hän ei myöskään puhu johdonmukaista englantia) välillä tequila-huipauksen ja konekiväärin tulituksen välissä. Hän etsii sisällissodan taistelulaivaa; hän jäljittää buboniruton puhkeamisen syytä ennen kuin se muuttuu epidemiaksi. Hän pelastaa hänet raiskauksilta ja murhilta taistelevien kapinallisten käsissä. Hän pyytää hänen apuaan päästäkseen Maliin. Hän arvelee, että sotalaiva saattoi jotenkin päätyä sinne 150 vuotta sitten, kun se katosi Richmondissa, Va. (Logiikka on viimeinen asia, joka kenenkään mielessä on.)

Joka tapauksessa, se on Niger-joella keskellä sisällissotaa, jolla ei ole mitään tekemistä pohjoisen ja etelän kanssa. Kuten käy ilmi, ruttoa ei ole: alkuperäisasukkaat myrkytetään myrkyllisellä vesilähteellä, ja sillä näyttää olevan jotain tekemistä Vanhojen Ironsidejen kanssa, joita he kutsuvat kuoleman laivaksi. Elokuva dronee niin monella häiriötekijällä kuin ohjaaja, USC-elokuvakoulusta valmistunut Breck Eisner (Michaelin poika), voi keksiä kamelin karavaanit, aavikon lentopallon, muinaisen muurien ympäröimän kaupungin, levottomat alkuperäisasukkaat laulamassa Um-gawaa, bwana-to estää sinua ymmärtämästä, että täällä ei tapahdu mitään. Loppuosa tästä meluisasta pelistä keskittyy ydinvoimalaan keskellä Saharaa, jossa mestaripaholainen (Lambert Wilson, vanhassa hullun tiedemiehen roolissa Bela Lugosi) on suunnitellut pirullisen suunnitelman (eikö olekin) kaikki?) käyttää aurinkoenergiaa myrkyllisten jätteiden höyrystämiseen ja kaatamiseen Niger-jokeen matkalla Atlantin valtamerelle, missä myrkyt saavuttavat New Yorkin kuudessa kuukaudessa ja tuhoavat sitten maailman! Ja arvaa missä öljytynnyrit myrkyllisten jätteiden kanssa säilytetään? Maanalainen joki, jossa vanha sisällissodan taistelulaiva on. Vau! Löydä laiva ja löydät myrkyt! Vain herra McConaughey, hra Zahn ja rouva Cruz voivat tehdä sen, mutta eräänä hetkenä kaverit kävelevät Saharan poikki käsiraudoissa irti kuorma-auton sänkyyn, ja seuraavana hetkenä heidän kahleensa ovat kadonneet mystisesti ja he liukuvat siivellä. lentokoneen haaksirikosta. Kaikki päätyy dyynivaunuun, jossa on räjähtäviä Huey-helikoptereita ja… no niin. Oletko saanut tarpeeksesi, kuten Harry Trumanilla oli tapana sanoa?

Huolimatta Marokon ja Espanjan sijaintiasetusten valtavasta kauneudesta, näiden kahden tähden välinen kemian puute on kauhistuttavaa. Mr. McConaugheyn hahmo on Navy SEAL, laiton merirosvo, USA:n senaattorin poika, holtiton seikkailija, naisentekijä, keksijä ja käytännöllinen jokeri, jolla on useita persoonallisuuksia (ja jokaisessa heistä epävakuuttava). Kansainvälisesti arvostetulle lääkärille ja tartuntatautien asiantuntijalle rouva Cruz näyttää Playboyn keskipisteeltä. William H. Macy näyttää vain surkealta. Kuvaaminen 120 asteessa, kuka voi syyttää häntä? Haluaisin sanoa, että Sahara on sellainen eskapistinen hölynpöly, jota on hauskempaa katsoa kuin tehdä, mutta se epäonnistuu kestävyystestissä molemmilla rintamilla. Sarjakuvayleisö, jonka kanssa katselin tätä raatamista, oli hälyttävän hiljainen ja synkkä alusta loppuun.

Viisaat Naiset

Kaikki ohjaajat eivät hyppää sarjakuvan kelkkaan. David Duchovnyn House of D ei ehkä riko avausviikon ennätyksiä, mutta se on lämmin, nostalginen tunnelmapala, joka vangitsee ajan ja paikan, jolloin ihmiset olivat ystävällisempiä ja inhimillisempiä, asiat olivat positiivisempia, elokuvat olivat luovempia ja elämä oli hauskempaa. Herra Duchovny tekee elokuvadebyyttinsä käsikirjoittaja-ohjaajana ja esittää jopa Tom Warshawin pientä roolia, boheemi amerikkalaista taiteilijaa, joka on asunut Pariisissa viimeiset 30 vuotta 13-vuotiaan pojan kanssa, jota hän ei tiedä miten. kommunikoida ranskalaisen vaimon kanssa, joka ei ymmärrä häntä. Etsiessään vihjeitä siitä, miksi hänen elämänsä ei ole täyttänyt hänen nuoruutensa kerran inspiroituja lupauksia, hänen analyysinsa teistä, joita hän ei kulkenut, ja perhekriisi kotiin New Yorkissa johdattivat hänet lapsuuteensa Greenwich Villagessa 1970-luvulla. .

Siellä tapaamme hänen äitinsä (Téa Leoni), masentuneen, ketjutupakoivan sairaanhoitajan, joka ei koskaan toipunut isänsä kuolemasta. Tapamme myös Tommyn parhaan ystävän, kehitysvammaisen talonmiehen nimeltä Pappass (Robin Williams, vilpittömässä ja liikuttavassa kuvauksessa) ja prostituoidun nimeltä Lady (huomattava Erykah Badu), joka on vangittu pelottavaan ja surullisen kuuluisaan naisten vankilaan, joka jakaa neuvoja. pimeydestä ylimmän kerroksen vankisellin ikkunan takaa rakkaudesta ja vastuusta sekä pojasta mieheksi kasvamisesta. Tommy käy läpi paljon sen jälkeen, kun hänen isänsä kuolee syöpään ja hänen äitinsä ottaa yliannostuksen unilääkkeitä, mikä jättää hänet aivokuolleeksi hänen 13-vuotissyntymäpäiväänsä. Hän vuodattaa henkilökohtaisia ​​ongelmiaan naiselle, jonka kasvoja hän ei näe, on ikääntymisen tarina, joka on yhtä mielenkiintoinen kuin epätavallinen. Hänen vanhan ystävänsä Pappassin selvittäminen ja salaperäisen rouvan kohtaaminen ensimmäistä kertaa kasvokkain antaa aikuiselle Tomille toisen vuokran omaan elämäänsä. Hän oppii käydessään uudelleen juurillaan, että voima ja päättäväisyys voivat kasvaa odottamattomista lähteistä ja että joillakin elämässä eksyneillä ihmisillä on eniten viisautta jaettavana.

Dialogi ja ohjaus ovat luonnollisia kuin aamukahvi, ja herra Duchovnylla on syvästi sympaattinen tunne näyttelijöitä kohtaan. Hän saa erityiskorvauksen Anton Yelchiniltä, ​​joka näyttelee nuorta Tommya ja jonka pienillä harteilla kannetaan niin suuri osa ruutuajasta. Mikä parasta, House of D toi mieleen niin monia omia muistojani. Olin tuolloin uusi Manhattanilla, ja Women’s House of Detention oli yksi hulluista paikallisista nähtävyyksistä, jotka tekivät kaupungista kirjoittamisen arvoisen. Kuvittele vankila, aivan Greenwich Villagen sydämessä, täynnä voihkivia ja bluesia laulavia sieluja, jotka huutavat saastaisia ​​uhkauksia ja avunpyyntöjä parittajalle, tyttöystävälle, lapsille ja ihaileville turisteille heittämään tupakkaa, välittämään viestejä ja levittämään myötätuntoa. . Meillä oli tapana hengailla siellä arki-iltaisin matkalla keskiyön esityksiin tai Howard Johnsonin näyttelyihin; Truman Capote kirjoitti siitä hieman paikallista väriä yhtä tärkeänä ja ainutlaatuisena New Yorkissa kuin illallinen Gagessa ja Tollnerissa; ja viikonloppuisin Gypsy Rose Lee piipahti pitämään tikkausmehiläisiä. Purettu ja korvattu puutarha ja muistolaatta, House of D symboloi ajanjaksoa, jonka David Duchovny valloittaa täällä niin taidokkaasti ja kunnioittavasti. Se on elokuva pienistä iloista ja isoista halauksista, jota suositellaan varauksetta.

missä cher bono asuu nyt?

Rakkauden kasvot

Eros on triptyykki, jota vain elokuvafestivaali voisi rakastaa. Kuuluisten ohjaajien trio Wong Kar-Wai, Steven Soderbergh ja Michelangelo Antonioni tallentavat yksilönsä rakkauden moniin kasvot kolmeen novelliin, jotka yhdistyvät kurkkuisen, kelluvan brasilialaisen särkijän Caetano Veloson laulamien rehevien laulujen kanssa. Se kuulostaa paremmalta kuin soittaa, sillä vain avausjakso, Wong Kar-Wai's The Hand, on puhumisen arvoinen. Tässä unenomaisessa katseessa kauniin kurtisaanin ja hänen räätälinsä välistä onnetonta suhdetta neiti Hua (upea Gong Li) viettelee nuoren ja neitseellisen räätälin oppipoikan (Chang Chen) vakuuttaen hänelle, ettei hän voi koskaan suunnitella tai leikata upeita vaatteita, ellei hän tiedä naisen vartaloa. Käyttäen aistillisia käsiään luodakseen vaikutelman, jota hän aina ajattelee aina, kun hän aikoo tehdä hänen vaatteitaan, hän muuttaa hänen elämänsä esittelemällä eroottisuuden pakkomielle, josta hän ei voi koskaan paeta. Vuosien kuluessa hänen tulonsa pienenevät ja velat kasvavat, mutta räätäli pysyy uskollisena. Lopulta räätäli tapaa jälleen neiti Huan heikentyneessä tilanteessa; hänen upeat kasvonsa osoittavat bordellien naisia ​​kohtaavia tuhoja, mutta hän on yhtä kiehtova ja lumoutunut kuin koskaan, kun hän yhdistää kauneuden ja kuoleman korkeimpaan kunnianosoitukseen, joka osoittautuu hänen mestariteokseksi.

gk barryn tyttöystävä

Vastoin herra Kar-Wain runouden eloisaa, tunnelmallista Technicoloria, Steven Soderberghin Equilibrium-työn tylsä ​​mustavalkoisuus on pettymys. Tyypillisesti halattu Soderbergh – täynnä asennetta ja ylimielisyyttä, ilman rippeäkään johdonmukaisuutta, joka pitää sen koossa – se on kiusaava tarina kidutetusta neuroottisesta (Robert Downey Jr.), jonka luo vierailee iltaisin unissaan houkutteleva Lorelei, joka haluaa tuhota. hänen tunnetasonsa. Hän on naimisissa ja tuntee itsensä syylliseksi ja vaeltelee lakkaamatta psykiatriltaan (Alan Arkin) saadakseen apua, mutta kutistuneella on omat prioriteettinsa. Mr. Soderbergh rakentaa tämän vohvelin ohuen lähtökohdan tyhjäksi seinäksi, jolla ei ole omaperäistä oikeita tai huvittavia omaperäisyyttä, huolimatta käänteisestä lopusta, jonka pidin täysin ennustettavissa.

Viimeisenä ja ehdottomasti vähiten Italialainen arvoituksellinen Michelangelo Antonioni, jonka vakuuttavat ja innovatiiviset päivät elokuvantekijänä ovat yhtä pysähtyneet kuin katakombit, palaa tuttuun aiheeseen tutkimuksessa, jossa riitelevä nuori pari on eron partaalla. Asioiden vaarallisessa langassa mies käyttää vetovoimaansa toiseen naiseen ratkaistakseen heidän suhteensa ongelmat, kun taas hänen puolisonsa kuurailee ja turhailee ja puhuu loputtomasti tyhjästä. Kyse on etäisyydestä ja vieraantumisesta, mutta se on hidasta, tylsää ja turhaa. Veloson äänen melodisen pyörtymisen lisäksi kolme osaa kutovat yhteen Lorenzo Mattottin animoidut piirustukset, jotka toimivat välikappaleina jaksojen välillä. Mutta kiihkeä pulssi, ääneen lausumattomat toiveet ja Gong Li henkeäsalpaavat kasvot, Wong Kar-Wain jakso on ainoa, jolla on tarkkuus, tunnelma, sävy ja visuaalinen ilme, joka saa Erosin täyttämään nimensä.