'Nimetön' c. 1944, akvarelli, muste ja grafiitti akvarellipaperiarkille: 38,1 x 53,3 cm (15 x 21 tuumaa), National Gallery of Art, Washington, Mark Rothko Foundation, Inc:n lahja.© 2023 Kate Rothko Prizel ja Christopher Rothko

Rothko kirjoitti, että taidemaalarityön eteneminen ajassa pisteestä pisteeseen kulkee kohti selkeyttä, kohti kaikkien esteiden poistamista taidemaalarin ja idean, idean ja katsojan välillä... Tämän selkeyden saavuttaminen on väistämättä ymmärrettävä.

Tämä lainaus kuvaa täydellisesti pian päättyvää Rothkon paperimaalausten näyttelyä National Gallery of Artissa Washington DC:ssä. Mark Rothko: Paintings on Paper sisältää 100 teosta, jotka on kuratoinut Adam Greenhalgh, katalogin raisonné johtava kirjoittaja. Näyttely kattaa gallerian kaksi kerrosta, ja kaiken ottamiseksi on parasta käydä läpi kahdesti: alkaen varhaisista teoksista 1930-luvulta aina 60-luvun lopulle ja sitten päinvastoin. Se on huimaava matka, osittain siksi, että hän kokeili ahnaasti loppuun asti saavuttaen tavoittelemansa synteesin ja selkeyden. Ja koska työ ulottuu ja vetää sinut sisään.

'Nimetön (istuva nainen raidallisessa puserossa),' 1933/1934, vesiväri rakennuspaperiarkille: 11 x 8 13/16 tuumaa National Gallery of Art, Washington.Mark Rothko Foundation, Inc:n lahja Copyright © 2023 Kate Rothko Prizel ja Christopher Rothko

Oman löytäminen vie eliniän allekirjoitus , ja sitten on aikaa syventää tätä selkeyttä. Rothko teki niin, vaikka hän kuoli 66-vuotiaana. Alkaen 30-luvun alun muotokuvista, hänen istujansa näyttävät, kuten hän sanoi, yksinäisiltä hetkiltä täydellisessä liikkuvuudessa. Sitten tulevat hänen uimarit rannalle rubenelaisen fyysisyyden kanssa. Rothko maalasi usein 30-luvulla rakennuspaperille, jota hänen ystävänsä Milton Avery suositteli hänelle. Uimarit ovat nestemäisiä ja mehukkaita, lepäillen vesivärialtaissa. Hänen akvarellimaisemiinsa, joissa on tikkaisia ​​viivoja ja väriviivoja, Portlandista, Oreganista, jossa hän asui.

KATSO MYÖS: Nämä ovat maailman kauneimpia museoita

7. toukokuuta 2024 horoskooppi

40-luvun alussa hän alkoi kokeilla surrealismia viitaten kreikkalaiseen keramiikkaan ja kristilliseen ikonografiaan. Näissä näet hänen myöhempiä töitään nousevan esiin. Täällä hän piirtää puristetulla kynällä vielä kosteaan akvarelliin luoden hienoja viivoja usein vaimeaan väriin. ArtNews vuonna 1945 kirjoitti näistä maalauksista paperille Peggy Guggenheimsin teoksessa. Vuosisadan taide galleria: väri niin hillitty ja hienovarainen, että sillä on melko hypnoottinen vaikutus.

'Omen', 1946, akvarelli ja muste akvarellipaperiarkille: 99,4 x 63,8 cm (39 1/8 x 25 1/8 tuumaa) Ulla ja Heiner Pietzsch -kokoelma, Berliini.© 2023 Kate Rothko Prizel ja Christopher Rothko

Alemman tason gallerian viimeisessä huoneessa on hänen 1950-luvun öljy- ja akvarelliteos. Koska maalausten edessä ei ole lasia, voit ottaa työt vastaan ​​täysillä. Täältä hän on löytänyt allekirjoituksensa; suorakaiteen muotoiset kankaat värilohkoilla; sulautuvat, katoavat, muuttuvat katsojan edessä. Hänen väriensä fuusio on luminesoiva. Seiso yhden näistä maalauksista tarpeeksi kauan, niin sinäkin värähtelet.

Toiseen kerrokseen siirryttäessä törmäämme Rothkon suuriin akryylimaalauksiin. Tässä on hohtavan koko olemus hänen uskomattomalla kyvyllään pulssiaa valoa maalin sisältä, ikään kuin se tulisi maalin takaa. Osittain tämä johtuu siitä, että tumma kerrostuu vaalean päälle tai vaalea kerros tumman päälle, ja pohjapinnoitteen kipinät tulevat läpi. Tärkeä ainesosa vastaanottaminen näissä maalauksissa on aikaa, joka kulkee hitaasti ja pysähtyy usein. Kulman kiertäminen ja hänen valtavan maalaustelineensä näkeminen, kuin seinä mustaa taustaa vasten, jossa on luonnollisen kokoinen valokuva Rothosta liikkumassa sitä kohti, saa henkeä.

'Untitled', 1969, akryyli ja muste kudotulla paperiarkilla: 127 x 107 cm (50 x 42 1/8 tuumaa) National Gallery of Art, Washington, Mark Rothko Foundation, Inc:n lahja.© 2023 Kate Rothko Prizel ja Christopher Rothko

Kerroin kuraattori Adam Greenhalghille näyttelyn katsomisesta alhaalta ylös ja sitten takaisin, mikä antoi syvemmän käsityksen Rothkon kehityksestä ja kokeilun rohkeudesta. Loppu on alku, Greenhalgh kertoi Startrackerille. Rothko halusi ottaa riskejä. Halusin, että näyttelyssä käsitellään riskejä. Maalausten näyttäminen paperille ilman lasia, kuten hän tarkoitti. Lopussa on alku. Pyöreä. Siirrytään sisäisestä ihmisestä muotokuvien kanssa, katsotaan surrealismiin ja viime vuosikymmeninä täysin abstraktioon. Näytetään tärkeimmät hetket.

'Nimetön' c. 1949, öljy ja akvarelli akvarellipaperiarkille: 101 x 66,4 cm (39 3/4 x 26 1/8 tuumaa) Christopher Rothkon kokoelma.© 2023 Kate Rothko Prizel ja Christopher Rothko

Kysyin ruskeiden ja harmaiden maalausten vakavuudesta juuri ennen viimeistä huonetta mainiten, kuinka ystäväni pelkäsi niitä. Greenhalgh vastasi: He ovat liikkeessä, vaikeita, päättäväisiä ankaruudessaan. Sitä vastoin näyttelyn seuraavassa ja viimeisessä huoneessa maalaukset olivat täynnä valoa, paljon valkoista maalia. Ja sitten aivan viimeinen maalaus on vaaleanpunainen reuna vaalean lila.

Tämä oli ehkä Rothkon viimeinen maalaus ennen itsemurhaa ja tarjosi meille toivoa epätoivon sijaan. Greenhalgh otti jälleen yhden riskin. Emme ole varmoja, mikä hänen viimeinen maalauksensa oli, mutta se on yksi hänen viimeisistä maalauksistaan. Päättyy maalaukseen, jossa on yllä oleva lainaus seinällä, 'Hiljaisuus on niin tarkkaa' on mahdollisuus. Kysymyksiä hänen elämästään, meidän elämästämme.

Kuinka virkistävää.

Mark Rothko: Maalauksia paperille National Gallery of Artissa Washington DC:ssä sulkeutuu 31. maaliskuuta.

'Untitled', 1959, öljy Whatman-kuvitustaululle: 76,2 x 55,6 cm (30 x 21 7/8 tuumaa) Yksityinen kokoelma.© 2023 Kate Rothko Prizel ja Christopher Rothko