Aloimme puhua siitä, mitä tarkoittaa unelma, Renee Jaworski kertoo minulle puhelimessa, kun hänen tanssiryhmänsä harjoittelee toisessa huoneessa. Mitä tarkoittaa 'nukkua jollakin'? Kun menet nukkumaan yrittääksesi ratkaista ongelman ja sitten nukut sen päällä ja heräät, ja joko ongelma vain katoaa, koska se ei alun perin ollutkaan ongelma, tai sinulla on uusi käsitys kuinka lähestyä sitä. On asioita, jotka tapahtuvat aivoissasi – ja psyykessäsi – kun nukut, ja jotka vaikuttavat todelliseen maailmaan. Ja joskus näet ahdistuneita unia, eikö niin? Tulet olemaan kuin – Oi, näin unta, että taloni oli tulessa viime yönä. se on ehdottomasti koska olen hermostunut Joycesta ensi viikolla, hän nauraa. Tiedätkö? On syitä, miksi sinulla on erityisiä unelmia.

Pilobolus 'Balladissa'.Kuva Ben McKeown

tähtimerkki 21. huhtikuuta

Tämä keskustelu muistuttaa minua keskustelusta, jonka olen voinut käydä psykologian tunnilla tai läheisen ystävän tai ehkä jopa terapeutin kanssa. Mutta Jaworski (toiminnanjohtaja/taiteellinen johtaja Pilobolus ) ja olen juuri tavannut, ja hän yksinkertaisesti kertoo minulle inspiraatiosta uudelle teokselle, jonka Yhtiö esittää Joyce-teatterissa osana kolmen viikon kihlaus (11.-30. heinäkuuta) merkitsee sen päätökseen Big Five-OH! 50-vuotisjuhlakierros. Keskustelun nopean syvyyden ei kuitenkaan pitäisi yllättää minua, koska Piloboluksen tanssijat ovat tunnetusti aivohaluisia.

Yritys aloitti toimintansa Dartmouth Collegessa vuonna 1971, kun englanninkielistä kirjallisuutta opiskeleva murtomaahiihtäjä, filosofiaa opiskeleva miekkailija ja valmistunut seiväshyppääjä tapasivat tanssisävellystunnilla. radikaali nuori nainen . Yritys on aina ollut akateemisesti utelias ja poikkitieteellinen, yhtä paljon vartaloa ja suuria aivoja. Jopa heidän nimensä on kiehtova. Kuka tiesi, että on olemassa fototrooppinen sieni, jonka itiöt saattoivat kiihtyä 0 - 45 mph lennon ensimmäisessä millimetrissä? En minä, mutta he tekivät.

Älä ymmärrä minua väärin. Pilobolus ei ole lainkaan elitistinen. Ne ovat hauskoja ja saavutettavia ja erittäin maanläheisiä. Ja he ovat rakkaita. Vuosien varrella Pilobolus on esiintynyt Broadwaylla, Oscar-gaalassa ja olympialaisissa. Niitä on esitelty Late Show Stephen Colbertin kanssa, NBC:t TÄNÄÄN Show , MTV:t Videomusiikkipalkinnot , Harry Connick Show ja ABC:t Chew , muun muassa. Vuonna 2015 yritys nimettiin yhdeksi Dance Heritage Coalitionin korvaamattomista tanssiaarteista.

Vuonna 2011 perustavat taiteelliset johtajat valitsivat Jaworskin ja yhteistaiteellisen johtajan Matt Kentin johtamaan Connecticutissa toimivaa yritystä sen jälkeiseen kehitykseen ja sen jälkeen. He ovat tehneet sen taitavasti ja armollisesti, ja tämä kiertue on osoitus heidän johtajuudestaan. The Big Five-OH! kunnioittaa Piloboluksen menneisyyttä ja tarjoaa samalla välähdyksiä sen tulevaisuuteen. Se on sekoitus fanien suosikkeja ja uusia hittejä, ja se sisältää kolme New Yorkin ensi-iltaa.

The Big Five-OH!

Molemmat ohjelmat alkavat jo ennen niiden alkua, ja Yhtiö esittelee kapinallista henkeä lämmittelemällä aivan edessämme: paljas lava, verho. Ensi silmäyksellä nämä kuusi ihmistä näyttävät enemmän urheilijoilta kuin tanssijoilta. He käyttävät kyynär- ja polvisuojia, ja heidän ruumiinsa on puhdasta lihasta. He levittävät toisiaan hartioilleen ja kävelevät ympäriinsä. He venyttelevät ja tekevät punnerrusta. Sitten, kuten joukkuetoverit ennen peliä, he kokoontuvat yhteen ja keskustelevat – tämä osa ei ole meidän kuulemamme – ennen kuin nojaavat takaisin alkuperäiseen huutoon ja juoksevat lavalta valmistautumaan todelliseen esitykseen.

Toinen still-kappale 'Balladista'.Kuva Ben McKeown

Ohjelma A

Ohjelma avautuu räjähdysmäisesti. Primus räjäyttää tyhjän lavan yli, jossa odottaa iso taistelukehää muistuttava matto. Ja odottaa. Ja sitten kuusi päätä ilmestyy siipistä, ruumiit heiluvat ja madottavat tiensä kohti keskustaa. Tämä on Megawatti (2004), jonka koreografi on perustajajäsen Jonathan Wolken (1949-2010) ja Jaworski ja Kent ovat lavastaneet hänen muistokseen.

Tanssijat liikkuvat kuin elektronit, kuin sähkö, kuin sähköisku. Sitten he heittävät itsensä ja toisensa maahan, yhä uudelleen ja uudelleen, ruumiit pamahtelevat leikkitaisteluissa. Jokainen normaali ihminen, joka yritti 30 sekuntia tätä koreografiaa, päätyisi sairaalaan. Onneksi nämä tanssijat ovat kaikkea muuta kuin tyypillisiä, vaikka Kent sanoikin tuore haastattelu että Megawatti on kappale, jota tanssijoiden on harjoitettava usein pysyäkseen kunnossa tai he oksentavat siivet ylös. En epäile tätä ollenkaan. He tulevat kaikella energialla – kaikella vau! bam! vau! – ja se on ilmiömäinen saavutus. Lopulta he huohottavat ja nauravat puoliksi, ja saatat ihmetellä, kuinka he voisivat jatkaa, mutta he tekevät.

Seuraavaksi, kun muu seura saa tauon (vaihtelee kiihkeästi kulissien takana yhdestä asusta toiseen), tanssikapteeni Nathaniel Buchsbaum esittää sooloa. Tyhjä kosija (1980), toinen Pilobolus-klassikko, jonka koreografi on perustajajäsen Michael Tracy ja joka on asetettu Ben Websterin elokuvaan Sweet Georgia Brown. Teos osoittaa toisen asian, jonka Yhtiö tekee niin hyvin: huumoria. Tämä erityinen teatterikomediamerkki on slapstick-y, melkein Chaplin-tyylinen ja täynnä rekvisiittaa ja temppuja. Se on ilo.

Iltalaulu (2023) on Yhtiön upouusi teos unelmista, joista Jaworski kertoi minulle ja joka sai ensi-iltansa vain muutama viikko sitten American Dance Festivalilla. Nukahtamisen hämmentävästä teoksesta inspiroima äänipartituurin teki Jad Abumrad (of Radiolab maine). Koreografia on luotu yhteistyössä Derion Lomanin (entinen Companyn oppipoika ja tanssija sekä NBC:n finalisti) kanssa. America's Got Talent ja Tanssin maailma ) ja kumppani Madison Olandt. Sekstetti löytää vielä jalkojaan, mutta on parhaimmillaan luovissa ryhmälisseissä, jotka näyttävät yhtä aikaa sekä vesiltä että eteerisiltä. Thom Weaverin hämärä valaistus luo keskiyön uneliaan tunnelman.

Toinen New Yorkin ensi-ilta Balladi (2022), seuraa. Se luotiin yhteistyössä Darlene Kascakin kanssa Schaghticoke Tribal Nationista. Kascak on koulutusjohtaja ja perinteisten intiaanien tarinankertoja Institute of American Indian Studies Washingtonissa, CT. Teos on syntynyt pidemmästä työstä, Kukinta , luotu pandemian aikana ja esitetty metsässä. Vaikka teosta on lyhennetty ja siirretty sisätiloihin, se säilyttää ulkoilman Brian Tovarin valaistuksen, Yannick Godtsin rekvisiitta ja Valerie St. Pierre Smithin pukujen avulla. Ben Solleen luoma äänimaisema kutoo yhteen Kascakin tarinat hänen omasta elämästään Sky Woman Fallingin ja Wendigon tarinoihin. Marlon Felizin esitys on erityisen sielukas.

Ohjelma päättyy Haarat (2017), toinen kappale, joka esitettiin alun perin ulkona (tällä kertaa Jacob’s Pillow Dance Festivalin Inside/Out-sarjassa). Sekstetti on niin hauskaa. Tanssijat todistavat jälleen kerran olevansa muutakin kuin ihmisiä. Tällä kertaa ne ovat sammakoita, sitten lintuja. Hienoja olentoja. Liz Princen pelkät puvut esittelevät voimakkaita vartalojaan, ja Weaverin valaistus ja David Van Tieghemin äänisuunnittelu kuljettavat meidät täysin sademetsään.

Pilobolus-tanssijat Marlon Feliz, Zack Weiss, Hannah Klinkman ja Nathaniel Buchsbaum.Kuva: Steven Pisano

Ohjelma B

Tämä ohjelma alkaa toisella fanien suosikilla: Asioiden luonteesta (2014). Kuten roomalaisen runoilijan ja filosofin Lucretiuksen samanniminen runo ensimmäisellä vuosisadalla eKr., trio tutkii luomismyyttiä, jumalallista väliintuloa sekä inhimillistä kuoleman ja ikuisen unohduksen pelkoa. Alusta alkaen, kun Buchsbaum laskee Felizin jalustalle/alttarille/pilarille ja Quincy Ellis (Yhtiön toinen tanssikapteeni) liukastelee yli, on selvää, että jotain Adam ja Eve-y on meneillään. Tanssijat viettävät suurimman osan teoksesta jakaen kolme jalkaa leveän pilarin, kietoutuen hitaasti toisiinsa asennoissa ja logiikkaa uhmattavissa nostoissa, jotka kuuntelevat antiikin kreikkalaisia ​​bareljeefejä ja renessanssimaalauksia, ja heidän ruumiinsa ovat veistokselliset Neil Peter Jampoliksen chiaroscuro-valosuunnittelussa. Vivaldi ja mezzosopraano Clare McNamara lisäävät ripauksen pyhyyttä jo ennestään upeaan esitykseen.

Seuraavaksi Walklyndon (1971), toinen perustajajäsenten luoma tunnusteos, tarjoaa kaivattua koomista helpotusta. Ei ole musiikkia, vain askelten ääni ja satunnainen murina tai ääni, kun kuusi tanssijaa törmäävät toisiinsa kävellessään lavan poikki. Liikkeet ovat jalankulkijoita, teatraalisia ja maanläheisiä. Kitty Dalyn puvut – keltaiset housut ja kirkkaat kuntosalishortsit – lisäävät kohtauksen absurdiutta. Se on yksinkertaisesti typerää, ja poskiani sattuu jälkeenpäin nauramisesta.

Kolmas New Yorkin ensi-ilta Herätä sydän (2023), seuraa. Kvartetti, jonka Jaworski kertoi minulle, on muistutus elämän ja ystävyyssuhteiden ja Kentin ohimenevyydestä kuvaa sitä nimellä on ihanaa olla siitä, miten sielut törmäävät toisiinsa erilaisten ehkä multiversumien aikana. Yhteistyössä entisen Company-tanssijan Gaspard Louisin kanssa tehty koreografia siirtyy ihmissuhteiden nopeatempoisen todellisuuden ja muistojen hidastetun nostalgian välillä. Kuten aina Piloboluksen kanssa, hissit ovat huippuluokkaa. Michael Wallin musiikillinen partituuri on kaunis (kaveri tietää mitä tekee – hän säveltää noin 200 uutta toimeksiantoa vuodessa!), samoin kuin Diane Ferry Williamsin pehmeä valaistus. Zack Weiss esittää erottuvan esityksen hellällä kumppanuudellaan ja lihaksikkaalla gracellaan.

Nimetön (1975) on toinen vuosikerta Pilobolus-ilo, jonka sen perustajajäsenet ovat luoneet. Feliz ja Hannah Klinkman ovat viehättäviä Daly ja Malcolm McCormickin suunnittelemissa pitkissä, täyteläisissä asuissaan. Takit ovat riittävän pitkiä ulottumaan lattialle, vaikka naiset seisovat kahdella tanssitoverinsa harteilla, mitä he tekevät suurimman osan teosta kahden normaalikokoisen miehen seurustelemana. Lopputulos on surrealistinen ja hilpeä, sirkusnäytelmä, jossa on kaikki ensitreffihermot.

Toinen lyhyt ja suloinen pala, joka sai poskiani kipeäksi hymyillen Varjojen takana (2021), inspiraationa heidän ikoninsa Shadowland (2009) ja sen alkuperäinen näyttelijä. Harvoin nauran The Joycen esityksen aikana, mutta kun näin norsun varjon ilmestyvän valkokankaalle (Godtsin nerokkaan valaistuksen ansiosta) ja sitten kuinka se oli tehty ihmiskehoilla, naurahdin. David Poen kappaleessa Joy, joka soi läpi koko, hän laulaa: Jos se antaa sinulle iloa, sinun ei tarvitse selittää sitä. Olen samaa mieltä.

Ohjelman päättää vielä yksi yritysklassikko: Makea Kiirastuli (1991). Se on itsetietoisen dramaattista – miten ei voi olla, kun sen on säveltänyt Šostakovitšin musiikki? – ja täynnä sujuvaa, moitteetonta ryhmätyötä. Sekstetti on osoitus Yrityksen kyvystä luottaa ja tukea toisiaan ja liikkua yhtenä organismina, mitä tämä ryhmä tekee niin hyvin.

lapiot ja köysilaulut

Pilobolus esiintyy American Dance Festivalin aikana DPAC:ssa.Kuva Ben McKeown

Joten mikä ohjelma sinun pitäisi nähdä? Molemmat! Jos se ei ole mahdollista: joko. Ne ovat yhtä nautinnollisia ja vaikuttavia, yhtä unohtumattomia.

Mutta ensin palataan Jaworskin unelmaan hänen talonsa palamisesta. Hän on oikeassa, että suositun unianalyysin mukaan palava talo on usein merkki ahdistuksesta. Tuli voi kuitenkin olla myös merkki muutoksesta, puhdistumisesta ja uusiutumisesta. Se voi symboloida eräänlaista heräämistä. Ja kun näin nämä esitykset, uskon, että täällä tapahtuu uudestisyntymistä. Ei vain Jaworskille, vaan myös Pilobolukselle ja meille kaikille, jotka pääsemme seuraamaan heidän tekevän asiansa.

Aikataulu

Ohjelma A: ti, 25.7. klo 19.30; ke 26.7. klo 19.30; Lau 29.7 klo 14 & klo 20

Ohjelma B: to 27.7. klo 20; pe 28.7. klo 20; la, 22.7. klo 20; su 23.7 ja 30.7 klo 14.00.