Popkulttuurissa on kaksi Davidia: David Chapelle, koomikko ja David LaChapelle, maailmankuulu valokuvaaja Jay-Z, jota räppäili All the Way Up -ohjelmassa. Harvat valokuvaajat saavat tällaisen huudon, ja kun otat asian esille LaChapellelle – että hänet mainitaan yhdeltä maailman ikonisimmilta räppäriltä peräisin olevassa rap-kappaleessa – hän sanoo rennosti: Ai niin, Jay-Z. Hän on mukava kaveri.
David LaChapelle.Tom Wagner
LaChapelle, joka aloitti kuvaukset Andy Warholin puolesta Haastatella työskennellessään bussipoikana Studio 54:ssä, on viettänyt yli neljäkymmentä vuotta linssin takana ja on tullut määrittelemään ns. kitsch pop surrealismia . Itse asiassa hän saattaa olla vain genren kuningas. Hänen valokuvansa vangitsevat julkkisten muotokuvia ja nostavat ne uskonnollisiksi ikoneiksi kaikella ironisella ja symboliikalla. Hänen kiiltävä valokuvatyylinsä on ruumiillistuma nykyajan glamourista.
Hänen työnsä todellisen tuotemerkkien ja aikakauslehtien arsenaalin parissa teki hänen uransa, mutta julkkiskierros vanheni ja LaChapelle etsi pakopaikkaa sen lisäksi, mitä hän oli aina tehnyt edistääkseen LGBTQIA+ -oikeuksia ja AIDS-tietoisuutta. Kävi ilmi, että pakeneminen merkitsi muuttamista Mauille, missä hän on asunut vuodesta 2006 lähtien verkon ulkopuolella – omavaraisena maanviljelijä-valokuvaajana. Hänen viimeisin työnsä esittelee hänen henkistä puoltaan lavastetuilla valokuvilla, jotka saavat inspiraatiota paratiisista, uskonnollisesta taiteesta ja hänen trooppisesta kodistaan.
David LaChapelle, 'Hyvä tohtori, olen lukenut näytelmäsi', Los Angeles, 2004.VISU Contemporaryn luvalla
Tällä hetkellä LaChapelle on retrospektiivien karusellissa, joka näyttää kaikkialla Fotografiskasta Washingtonin National Portrait Galleryyn. Hän piti äskettäin yksityisnäyttelyn Roomassa Deodato Galleryn kanssa ja esiintyy seuraavana Miamissa Visu Contemporaryssa Onnellisia yhdessä , joka aukeaa muutaman päivän kuluttua.
11. helmikuuta astrologia
Tietysti monille meistä LaChapellen valokuvat ikonisista julkkiksista 1990- ja 2000-luvuilta ovat hänen mieleenpainuvimpia. Olipa kyseessä Eminemin, Britney Spearsin, Lil Kimin tai Whitney Houstonin kuvaaminen, hän otti pop-ikonit – kauan ennen Instagramin tai TikTokin aikakautta – ja muodosti ne omaan maailmaansa – kauan ennen kuin PR:t hallitsivat tarkasti kontrolloituja kuvauksia ja FaceTune tai Photoshop olivat normi.
Startracker keskusteli äskettäin David LaChapellen kanssa omista ikoneistaan, neuvoistaan, joita hän antaa nuorille valokuvaajille, ja pakkomielteestään Stevie Wonderiin.
Esityksen uusin kappale on Three Grace (mies) (2023), joka on saanut inspiraationsa Raphaelin mestarimaalauksesta Kolme armoa (1503-1505). Mitä voit kertoa minulle tästä kappaleesta?
Siinä on kolme miestä. Se ei ole eroottinen asia tai seksuaalisuudesta, vaan enemmän… Inhoan puhua työstäni. Toivottavasti kuvat puhuvat. Jotkut taiteilijat jatkavat ja jatkavat, mutta voi olla vaikea nähdä, mitä he sanovat. Jos en voi sanoa sitä kuvilla, olen epäonnistunut. Valokuvauksessa on kyse kommunikaatiosta – hyvä valokuvaus pysäyttää ajan. Sinulla on hetki valokuvan kanssa galleriassa tai museossa ja olet poissa puhelimestasi. Jos minulla on se hetki kanssasi, valokuvaajana, haluan sanoa jotain. Tänä aikana ihmiset viettävät museossa kaksi sekuntia per taide-esine. Haluan kiinnittää ihmisten huomion pidempään. Nykyään meillä ei ole sitä ajan ylellisyyttä, jolloin ihmiset viettävät aikaa työsi kerrosten kuorimiseen. Siinä pitää olla suoraviivaisuutta.
Kun katsot taaksepäin, mitkä ovat suosikkijulkkiksistasi, joita olet koskaan kuvannut ja miksi?
Muistelen kaikkea lämmöllä; Minulla oli hauskaa tehdä sitä. Se oli eri aikakausi – hyvin vapaata. Se oli jännittävää. Se oli myös musiikkivideoiden ja lehtien kulta-aikaa. Hämmästyttävää aikaa. Nyt on vielä mahdollisuuksia, ja teen edelleen julkkismuotokuvia ja muita muotokuvia. Kohtelen heitä samalla tavalla.
David LaChapelle, 'Egypt Africa', Las Vegas, 2003.VISU Contemporaryn luvalla
Millaista oli työskennellä Travis Scottin kanssa? Lisäsit hänen muotokuvansa tähän ohjelmaan nimeltä Kyyneleet .
Mitä sanottavaa Travis Scottista? Hän sanoi haluavansa tehdä jotain huvipuiston ympärillä, jossa hän käytti Houstonissa, ja kutsui albumia Astroworldiksi. Näin valtavan, puhallettavan kultapään, ja tuon taiteilijan ja hänen johtonsa kanssa on ollut niin paljon draamaa. Lensin Amanda Leporen ulos New Yorkista ollakseen siinä kuvauksessa, ja hänet poistettiin valokuvasta ja yritettiin syyttää minua siitä. Ihmiset uskovat mitä tahansa. Kun albumi ilmestyi, taiteen ohjauksessa kerrottiin, että Travis Scott… samoin konsepti. Tein taiteen suunnan. Se oli uskomatonta. Ihmiset ajattelevat, että taiteella ei ole merkitystä tai visuaalisella ei ole merkitystä. Jos se ei tarkoita mitään, mitä järkeä on?
Yksi esityksen kappaleista on Oma Marilyn , Warhol-tyylinen muotokuva Amanda Leporesta. Voinko kutsua häntä yhdeksi muusistasi?
Varmasti. Hän on muusa, hän on inspiroinut minua vuosien varrella ja hän on loistava ystävä. Niin monet ihmiset inspiroivat minua. Jokaisella on jotain mielenkiintoista kuvattavaa.
David LaChapelle, 'Arkkienkeli Uriel', Farmington, 1985.VISU Contemporaryn luvalla
Arkkienkeli Uriel on toinen osa esityksestä – voitko kertoa minulle tarinan sen takana?
Se tehtiin vuonna 1985 vastauksena ystävieni kuolemaan AIDSiin. He olivat nuoria; ensimmäinen poikaystäväni kuoli. Luin siitä kaiken mitä pystyin. Aluksi taudilla ei ollut nimeä. Silloin heillä oli ensimmäiset sata tapausta. Näin kuinka lääkärit kohtelivat ihmisiä sairaaloissa. Sanoja turvaseksiä ei koskaan yhdistetty edistämään ajatusta kondomin käytöstä. Ajattelin, mitä ystävilleni tapahtuu heidän 20-vuotiailleen? Tiedän, että heillä oli sielu, ja sielun idea voi olla siivekäs hahmo. Sieltä enkelit tulivat.
Kerroit minulle vuonna 2018 että George Harrisonin Rakas Herrani oli yksi suosikkikappaleistasi. Mitä kuuntelet tällä hetkellä?
En voi lopettaa Frank Oceanin kuuntelemista Amerikkalaiset häät , joka on kansi The Eagles'sta Hotelli Kalifornia . Yritän olla ylisoittamatta sitä, mutta minulla on tapana soittaa kappale kuoliaaksi, kunnes en enää kuule sitä. Olen kuin säännöstellyt sitä, etten kuuntele sitä. [nauraa].
Mitä taiteilijoita toivoisit valokuvaavan, mutta et pystynyt?
Tämä perustuu sarjaani taiteilijoista, jotka ovat kuolleet tai joita ei voi kuvata. Se sisältää Stevie Wonderin ja George Harrisonin samankaltaisuuden. Löysin ystäviä, jotka näyttivät jokaiselta taiteilijalta, ja kokosin sen. Joskus ihmiset tekevät elokuvia – elämäkertaelokuvia – se oli samanlaista. Löysin yksityiskohdan ja pukeuduin ne samalla tavalla tai tyyliin, niin tiiviisti. Se osoittautui niin hyvin, että Stevie Wonderin lapset luulivat sen olevan hän. Stevie Wonder on yksi artisteista, joita pidän eniten.
horoskooppi 1. joulukuuta
Miksi?
Hän on antanut maailmalle niin paljon, ja hän on niin lahjakas muusikko. Hän sanoi: Tämä ei tule minulta, tämä tulee hänen lähteestään. Työ on juuri ohi. Hän on eniten näytelty hip-hop-artisti. Hänen musiikkinsa on niin syvää, että se koskettaa kaikkia elämän osa-alueita, rakkaudesta kuolemaan, lapsiin, kaikkiin, vapaaseen olemiseen ja hauskanpitoon. Hänen laulukirjoituksessaan on paljon profetiaa.
David LaChapelle, 'Behold', Havaiji, 2015.VISU Contemporaryn luvalla
Kaipaatko asumista New Yorkissa?
Kaipaan aikaa, jolloin asuin siellä, mutta nyt takaisin mentäessä se on hyvin erilaista. East Villagen naapurusto ei ole enää kylä. Korkeita rakennuksia on niin paljon, että viimeisen kymmenen vuoden aikana se on mennyt hulluksi. East Village 1980-luvulla oli kuin nämä rauniot, kaikki tunsivat toisensa. Vaikka et tiennyt jonkun nimeä, tiesit hänet kasvoilta, olipa kyseessä taiteilija tai ukrainalainen nainen, joka asui korttelissa. Rakentajia saapui paljon, ja vaikka East Villagen tyhjät tontit muutettiin puutarhoiksi, monet niistä on muutettu uusiksi rakennuksiksi. Nyt on niin tungosta. Silloin saatoit kävellä ystäväsi kanssa Wall Streetille tai East Riverille, etkä nähnyt ketään, vaan tunsi olosi yksinäiseksi. Muistan nähneeni RuPaulin ja Lady Bunnyn esiintyvän Pyramid Clubilla tekemässä tätä hämmästyttävää punk rockia. Se oli niin luovaa; ulos meneminen tarkoitti, että olit siellä tanssimassa. Näkisit taiteilijaystäväsi, ja sinun piti tuoda jotain juhliin.
Mitä neuvoja sinulla on nuorille taiteilijoille tai valokuvaajille?
Itselleni toimin oman kokemukseni mukaan. Mietin mitä voisin antaa, en mitä voisin saada. Silloin olin nuori poika, joka asui East Villagessa. Valokuvauksen opiskelun jälkeen opin rakastavani sen yhteistoimintaa. Mietin, mitä voisin esittää, mitä haluan jakaa ihmisten kanssa? En mitä voin saada valokuvauksesta, mutta mitä voin antaa?
Happy Together on näyttelyn nimi – mitä tämä lause tarkoittaa sinulle?
Se on eklektinen sekoitus siitä, mitä galleria halusi, ja rakastan The Turtlesin kappaletta [nauraa]. Niin onnellisia yhdessä…
David LaChapelle, 'Tämä on minun taloni', New York, 1997.VISU Contemporaryn luvalla