Tervetuloa One Fine Show -tapahtumaan, jossa Startracker korostaa äskettäin avattua näyttelyä museossa New Yorkin ulkopuolella – paikka, jonka tunnemme ja rakastamme ja joka saa jo paljon huomiota.

Installaationäkymä elokuvasta Glory of the World: Color Field Painting (1950-1983).Kuva Stephen Brooke, NSU Art Museum

Taiteilijat kasvavat yleensä yli niihin liittyvistä liikkeistä. Termi 'impressionismi' syntyi halventavasta kuvauksesta, ja Donald Judd vältti termiä 'minimalistinen'. Lisäksi et löydä Mark Rothkoa uudesta näyttelystä Glory of the World: Color Field Painting (1950-luvut - 1983). NSU Art Museum Fort Lauderdalessa, koska vaikka hän oli uranuurtaja värikenttien maalaamisessa, hän ei pitänyt itseään osana tätä kurinalaisuutta. Tämä termi kuvasi paremmin niitä, joiden työ seurasi atomipommia, joka oli abstrakti ekspressionismi.

Näyttely kertoo todella tulevasta sukupolvesta, koska he kohtasivat dilemman, museon johtaja ja kuraattori sekä entinen Rothko-säätiön johtaja Bonnie Clearwater, kertoi äskettäin Miami New Times . He olivat kaikki sitoutuneet abstraktiin maalaukseen, ja toisin kuin abstraktit ekspressionistit, jotka tulivat ennen heitä ja kävivät läpi koko tämän prosessin – siirtyen representatiivisesta ja ekspressionistisesta taiteesta surrealismiin ja biomorfismiin ja lopulta heidän päättäväiseen täysimittaiseen abstraktioonsa – tämä sukupolvi alkaa siellä, missä päättyy.

KATSO MYÖS: Parhaat joululahjat taiteen ystäville ja taiteilijoille listallasi

Abstraktista ekspressionismista syntyi pop-taide, minimalismi, op-taide, fotorealismi, musta taideliike, kovareunainen abstraktio ja värikenttämaalaus, joista tämä esitys tarjoaa lähes viisikymmentä loistavaa esimerkkiä taiteilijoilta, kuten Frank Stella, Lawrence Poons ja Jules Olitski. , Kenneth Noland , Morris Lewis , Helen Frankenthaler ja Sam Gilliam , sen otsikko on otettu lainauksesta , jonka Stella kirjoittaa Hans Hofmannin Maailman kunnia (1963).

Esitys näyttäisi väittävän, että abstrakti ekspressionismi oli kietoutunut siihen kaikki muut liikkeet ja että kun sen Pandoran lippa avattiin, Color Field -kuri sai vapaasti loistaa palettikokeissa ilman kaikkea emotionaalista monimutkaisuutta tai politiikkaa. Gilliam-maalaukset ovat upeita esimerkkejä 1970-luvulta – solmiovärit, jotka sekoittuvat siihen pisteeseen, että ne määrittelevät uudelleen groovy.

Mutta Nolandit varastavat esityksen, nimittäin TÄMÄ (1958-1959) ja ETTÄ (1958-1959), seitsemän jalan neliöt abstrakteilla napakymillä, jotka eroavat vain sormustensa kirkkaasta värivalikoimasta, mutta pystyvät silti kertomaan täysin erilaisia ​​tarinoita. Ja miksi oletat aina, että kaikki on kohde? Jos tunnet fiilikset liian kovalta, voit yleensä luottaa siihen, että Princetonin oma Frank Stella saa sinuun jotain järkeä, mutta jopa hän on ryhtymässä tähän esitykseen. Kuten Noland, hänen tarjontansa ovat laajempia. siellä on Waskwaiu II [Variaatioita ympyrään] (1968) ja siellä on Sakramentti nro 6 (1978), jotka molemmat osoittavat huolellista suunnittelua suunnittelussaan ja sitten outre-valintoja väreihinsä. Stellan paletista tulisi hänen omansa siinä määrin, että voit poistaa sen malleista ja silti tietää kenen se oli.

Louisin akryylihartsit kankaalle ovat myös isoja ja luultavasti sarjan intensiivisimpiä töitä. Ne näyttävät olevan jättimäisiä verhoja, joiden taakse on tulossa hyvin erilaisia ​​näytelmiä. Huuda Poonseille, jotka perustuvat Jackson Pollockin työhön, vapaana jälkimmäisen ongelmista ja hypnotisoivasta vaikutuksesta.

Fort Lauderdale ei ole liian kaukana Miamista. Jos olet menossa Art Baseliin, sinun kannattaa harkita swingiä.

Glory of the World: Color Field Painting (1950-1983) on nähtävillä osoitteessa NSU:n taidemuseo 30.6.2024 asti.