Ensinnäkin A Home at the End of the World oli surullisen kuuluisa Colin Farrellin alastonkuvasta. Sitten se sai tunnetusti liikaa julkisuutta, koska siinä ei esitetty Colin Farrellin alastonkohtausta. Pulloa nosteleva, hölynpölyä kiihottava, koskaan parranajoimaton irlantilainen luopio, joka tulee vastaan ​​New Age:na, Robert Blake, joka käsittelee asiaa televisiossa, on vitsailenut. Ilman sitä kohtausta elokuva on kolme tuumaa lyhyempi. Tuskin vaivan arvoista, sanon minä. Jos vain kolme tuumaa puuttuu, kohta on veltto, jos tiedät mitä tarkoitan. Yksi idioottimaisemista syistä, joita olen koskaan kuullut viimeisen vedoksen editoimiseksi uudelleen, yksi elokuvan tuottajista kertoi minulle, että kiistanalainen kohtaus poistettiin sen jälkeen kun esikatseluyleisön ylistimuloidut teinitytöt katsoivat herra Farrellin vaikuttavia ominaisuuksia ja alkoivat huutaa ja pyörtyä jännityksestä. Koska A Home at the End of the World on vakava aikuisten elokuva monimutkaisista tunnearvoista, joita teini-ikäiset eivät todennäköisesti ymmärrä alunperinkään, se kaikki kuulostaa liian innokkaiden publicistien työltä, jotka etsivät uusia tapoja herättää suusta suuhun. elokuvalle, jota ei voi myydä tavallisilla 20 sekunnin äänipakoilla. Onneksi se on niin herkkä ja vääntävä ja kauniisti tehty, että se voittaa omien ansioidensa mukaan. Älä siis pysy poissa, koska pelkää, että menetät jotain. Tämä on show-liiketoimintaa; Mr. Farrellin johnson tulee epäilemättä esiin jossain muualla.

Valmistaudu sillä välin poikkeuksellisen koskettavaan kokemukseen. Michael (The Hours) Cunninghamin (joka teki myös käsikirjoituksen) vuoden 1990 romaaniin perustuva ja teatteriohjaaja Michael Mayerin ohjaajadebyyttinä pidetty Koti maailman lopussa kuvattiin 34 päivässä ja se kattaa melkein yhtä monta vuosia ajassa. Se on aikuistuva tarina kahdesta lapsuudenystävästä Clevelandin esikaupunkialueelta Ohiosta, jotka solmivat siteen, joka ylittää tavalliset nuoruuden, vastuun, ystävyyden, rakkauden ja kuoleman vuodenajat. 1960-luvulla, kun hän on vasta 9-vuotias, Bobby Morrow on jo tutustunut epätavalliseen elämäntyyliin vanhemman veljen toimesta, joka opettaa hänelle seksin ja huumeiden tapoja ennen itsemurhaa heittäytymällä lasi-ikkunan läpi, jossa on happoa. Bobbylle ei jää ketään, jolle puhua, ei perheen valvontaa, ei sääntöjä eikä tunnetta kuulumisesta kenellekään tai mihinkään, kunnes hän lukiossa tapaa Jonathan Gloverin, uuden parhaan kaverin, jolla on siisti äiti (Sissy Spacek) ja ystävystyy. vakaa perhe-elämä. Johnny on liian nuori tietääkseen mitä rakkaus on, mutta on selvää, että hän vetoaa välittömästi ja syvästi Bobbyn piittaamattomaan, impulsiiviseen henkeen, kun taas Bobbya houkuttelee Johnnyn herkkyys, epävarmuus ja kömpelyys, ja erityisesti hänen äitinsä Alice, joka edustaa tätä ystävää. yhtenäisyydestä ja ehdottomasta myötätunnosta, jota hän ei koskaan tuntenut kotona. Kaikki rakastavat Bobbya. Hän on synkän komea ja maallinen yli vuosien, ja hän huokuu sellaista yksinäisyyttä, joka huutaa halausta. Ennen pitkää pojat ovat opettaneet Alicen polttamaan niveliä ja kaivamaan Laura Nyro -levyjensä sielukasta ahdistusta. Valitettavasti Alice myös saa heidät kiinni tekemisiin yhdessä Bobbyn Volkswagenissa. Olen aikuinen täällä, hän sanoo rauhallisesti, enkä tiedä mitä sanoa toiselle teistä. Joten hän tekee sen, minkä osaa parhaiten: Hän opettaa Bobbylle täydellisen piirakkakuoren tekemisen. Kun Johnny lähtee yliopistoon, Bobby jää kotiin Aliceen sijaisäitikseen.

1980-luvulla Johnnyn vanhemmat ovat muuttaneet Arizonaan hänen isänsä terveyden vuoksi. Bobbysta on tullut leipuri. Bobby (josta on kasvanut Colin Farrell) matkustaa New Yorkiin ja muuttaa Johnnyn (näyttelijä Dallas Roberts, joka tekee elokuvansa) kanssa ilman juuria eikä tulevaisuutta ja kaipaa epätoivoisesti parasta ystäväänsä, adoptioveljeään ja aistillista sielunkumppaniaan. debyytti), joka on nyt avoimesti homo ja asuu ikääntyvän hippi-nimisen Claren (Robin Wright Penn) kanssa. Clarella on erityinen asema heidän epätavanomaisessa maailmassaan, koska hän oli itse asiassa Woodstockissa! Joten he rakentavat oman ainutlaatuisen ydinperheensä, joka on kolmion muotoinen kuin piirakka. Bobby, Johnny ja Clare ovat kaikki rakastuneita toisiinsa. Bobby rakastuu Clareen, mutta rakastuu silti Johnnyyn. Jokainen kulma vaikuttaa suhteen emotionaaliseen geometriaan. He ostavat maalta yksinkertaisen talon, josta he muuttavat kodiksi, jota heillä ei ole koskaan ollut yhdessä, ja avaavat ravintolan, jossa Bobby valmistaa ruokaa. Sillä välin Clare saa vauvan, ja koska kumpikaan pojista ei tiedä kumpi on isä, he jakavat tehtävät. Kaikki lakkaa toimimasta, jos edes yksi kolmion sivu puuttuu. Mutta Bobbyn ikuinen nuoruus ja optimismi, Johnnyn kätketyn katkeruuden sanaton raivo ja Claren pelottavat uudet mustasukkaisuuden tunteet ovat merkki myrskypilvistä. Ehkä ne eivät ole niin epätavallisia kuin he luulivat olevansa. Siinä kaikki, mitä kerron juonesta. Lopulta elämänrytmi pakottaa Bobbyn kohtaamaan yhden asian, johon hän ei luottanut: ihmiset muuttuvat, eikä mikään ole ikuista. Se on elämän julmin oppitunti, ja herra Cunningham saa sinut välittämään näistä ihmisistä heidän oppiessaan sen. Sen narratiivisen hienostuneisuuden herkästi tasapainotetut vivahteet ja sen ironinen ote moraalisesta ja emotionaalisesta intohimosta jättivät minut särkymään.

Rikkaampi ja paremmin rakennettu kuin The Hours, tämä on Michael Cunninghamin paras kirjoitus. Lyyrinen, suloinen, koskettava, seksikäs ja erittäin hauska A Home at the End of the World on myös esimerkillinen näyttelijäsuorituksena. Loistava Robin Wright Penn liekehtivän oranssin hiuksen ja järjettömän huonon maun kanssa on ylevä kuin kukkalapsi. Sissy Spacekin yksityinen, surullinen viisaus luo muotokuvan pastellin siveltimenvetoin unenomaisesta äidillisestä lujuudesta. Dallas Roberts tuo juuri oikean osan kidutetusta ihmisarvosta yhdysvaltalaisen nuorten rooliin. Ja Colin Farrell on ilmestys. Ilman jälkeäkään ylimielisyydestä hän näyttää kadehdittavan pojan kauneuden, joka ei koskaan opi katsomaan peiliin ja näkemään, mitä muut näkevät. Kipu ja hämmennys hänen silmissään, kun hän etsii epätoivoisesti kodin ja tulisijan pyhäkköä, josta hän löytää rauhan, jota hän on kaipannut koko elämänsä, vaatii enemmän taitoa ja taitoa kuin mitä hän on koskaan joutunut näyttämään tavallisissa elokuvissaan, jotka noudattavat kaavamaisia Hollywoodin kliseitä. Hän ei vain näyttele sanoja; hän pelaa tunteillaan. Älä välitä puuttuvasta alastonkohtauksesta. Tällä kertaa on hienoa nähdä hänen avaavan toisenlaisen lahjakkuuden, joka on suurempi ja parempi kuin mikään, mitä hän piilottelee housuihinsa.

Bourne Loser

The Bourne Supremacy, meluisa jatko-osa The Bourne Identitylle, on toinen niistä epäjohdonmukaisista Robert Ludlumin vakoojatrillereistä, joissa on enemmän logistiikkaa kuin logiikkaa, ja Matt Damon on palannut poikamaisena salaisena agenttina, jolla on muistinmenetys. Kaikki luulivat häntä kuolleeksi, mutta kahden vuoden aikana siitä, kun ensimmäinen elokuva haihtui muhkealla rakkauskohtauksella kreikkalaisessa tavernassa, hän on hypännyt anonyymisti mantereelta mantereelle erilaisilla passillaan, hänen salaperäinen menneisyytensä kummittelee, painajaisten kiduttama. ja halaa hänen saksalainen tyttöystävänsä Marie (Franka Potente, Run, Lola, Run). Jatko-osa alkaa, kun rakaslinnut karkotetaan pesästään Intian Goassa ja jäävät loukkuun onnettomuudessa, joka tappaa Marien ja lähettää Bournen uudelleen lammikkoon. Koska salaisia ​​agentteja kuolee jatkuvasti ympäri maailmaa, C.I.A. luulee olevansa salamurhaaja. Joan Allen, joka hukkaantuu jälleen toisessa synkässä roolissa, joka ei vaivaudu venyttelemään tai haastamaan kykyjään, on C.I.A.:n kova superoperaattori. pääkonttori Langleyssä, Va., lähetettiin etulinjoihin polttamaan Bournea poliittisen juonittelun varjoista. Julia Stiles on palannut sympaattisena kenttäagenttina, joka oli viimeinen henkilö, joka näki Bournen elossa. Brian Cox on C.I.A. konna, joka suunnitteli juonen kehystääkseen häntä aiemmin tuntemattomista syistä. Nyt tiedämme: jotain tekemistä öljyleasingin kanssa, joka maksettiin varastetulla C.I.A.:lla. rahaa, ja Bourne oli viimeinen henkilö, joka tiesi. Tapa hänet ennen kuin hän saa muistinsa takaisin, ja sinä hallitset maailmaa!

Sillä välin maanalainen vakooja ei vieläkään tiedä kuka hän on, miten hän joutui sinne tai minne hän alun perin oli menossa, mutta tyhjälle, joka ei edes tiedä omaa postinumeroaan, Bourne muistaa silti kaiken siitä, kuinka mittakaavamuurit, paeta poliisiarmeijat metrojen ja Berliinin rautateiden poikki, murtaudu kaikki kansainväliset turvakoodit, puhuu sujuvasti lukuisia kieliä, sieppaa salaisia ​​matkapuhelinlähetyksiä, lataa ja ampuu huippuluokan automaattiaseita ja väistä satoja autoista, jotka ajavat vastakkaiseen suuntaan taksilla ajamassa Moskovan liikenneruuhkien läpi. Tarkoitan, huh. Onko sinulla aavistustakaan kuinka kauan kestää oppia käyttämään maksupuhelimia Venäjällä? Ja hän tekee kaiken näyttäen lukion painijoukkueen jäseneltä. Selvästi työ 007:lle, ei hänen pojanpojalleen. Mutta mistä minä tiedän? Se on niin aivotonta, kallista, turhaa ja absurdia, että se todennäköisesti rikkoo ennätyksiä.

Robottien sääntö

Isaac Asimovin robottitarinoiden kirjahyllystä tulee Minä, Robot, Will Smithin kanssa jahtaamassa tappajarobotteja Jean-Luc Godardin Alphavillen kyberavaruudessa. Se soittaa tyhmää, mutta näyttää hyvältä. Voisiko Chicagossa vuonna 2035 olla tällaisia ​​socko-visuaaleja? Will Smith näyttelee masentunutta murhatetsivää, jolla on kaunaa robotteja kohtaan, joista on tullut jokaisen kotitalouden uusin pakollinen kulutustavara. Vaelessaan asunnossaan alastomana ja ahdistuneena avauskohtauksessa, herra Smith muistutti minua Mel Gibsonista hänen Tappavan aseen sankari-uhripäivinä, ennen kuin hän löysi itseään suuremman marttyyrin Galileasta. Mutta onneksi häneltä puuttuu sama pyhä juhlallisuus, joka on muuttanut herra Gibsonin sellaiseksi raivoksi. Hänet lähetetään U.S. Robotics -nimiseen monialayhtiöön, jossa yksi hänen omista roboteistaan ​​on murhannut päällikön (James Cromwell). Tämä rikkoo näiden kotitalouksien purkinavaajien korkeimman lain: Robotit eivät koskaan tapa ihmisiä. Huomio on kiinnitettävä! Löysällä olevalla mutterilla varustettu kone on löydettävä, ennen kuin Amerikan kotiäidit pääsevät irti omista pölynimureistaan! Juonimekaniikka on sekä typerää (U.S. Robotics on ilmeisesti yksi niistä monen miljardin dollarin ryhmittymistä, jolla ei ole varaa turvallisuuteen, koska herra Smith lipsahtaa sisään Siegfriedin ja Royn vaivattomasti) että kinkkunaurista allegorista (robotit ovat sisällissotaa avaruuskadetit, ja päärobotti on Mooses, joka pelastaa heidät orjuudesta).

Mutta kaikista puutteistaan ​​huolimatta minä, Robot, pidätän katsomisen. Se on kuvattu lähes kokonaan chiaroscurossa, kimaltelevan hopean ja jäänsinisen sävyissä, ja palomoottorin punaisia ​​täpliä palaa siellä, missä robottien sydämen pitäisi olla. Tietokoneella luoduilla olennoilla on kävelevien lintujen nopeus ja ihmisten kasvot kalpeat posket, korkeat otsat ja omituiset melankoliset ilmeet. Kamera kelluu upean ja laajan Chicagon horisonttiin, jossa U.S.R. robottitehtaan rakennus on korvannut Sears Towerin ja kiertää sitten tiensä kohotettujen junaraiteiden alla, missä naksuvat Tinker Lelut sekoittuvat ihmisten kanssa vilkkaassa jalankulkijoiden liikenteessä. Sci-fi-faneille Alex Proyasin ohjaamassa I, Robot -elokuvassa on häiriötekijänsä, mutta niin iloisena ja röyhkeänä kuin Will Smith onkin, robotit nostavat hänet armottomasti. Ne voivat olla uhkaavia, viattomia, pelottavia, vilpittömiä, tyhjiä kasvoja ja kammottavia, kaikki samaan aikaan – kuin hallituksen kokous Crawfordissa, Texissä.